徘徊于陌生與熟悉之間，夢的本質是與記憶相連的未知時空。從夢中驚醒後的茫然，讓我不知道接下來會發生什麼，但又會固執地拿起畫筆畫下那片夜晚的森林。
——喬安娜·南（Joanne Nam ）
從某種意義上來說，藝術創作是一種自我發現式的療愈過程。而用手中的畫筆再現夢境之于一位抑郁症患者而言，或許就是她釋放情緒、繼而找回自我的絕佳支點。
夢境森林
1978年，喬安娜·南（Joanne Nam）出生在南韓。她的童年是與熱愛探索神秘自然的父親捆綁在一起的，這段難以忘懷的經曆也在日後相當長的時間裡影響着她的藝術創作。喬安娜曾這樣描述自己的作品：“如果說油彩是我的創作工具，那麼兒時的記憶則是我不可或缺的靈感源泉。廣袤的森林讓我得以與野生動植物一同成長，這也成為了我無法選擇的童年生活。在這些畫作中，我力圖成為一個有着上帝視角的旁觀者，如此，或許就能找到那些被我遺失的記憶。”
多年以後，長大的喬安娜走出了那片森林，機緣巧合下又考入了美國加利福尼亞州帕薩迪納藝術中心的設計學院，定居于洛杉矶之後，也完成了她從“野性”到“文明”的華麗蛻變。
或許是喧嚣的城市給予了她過多的壓力，又或許是一顆時刻想要回歸自然的心讓她始終無法融入現代的都市生活，現年43歲的喬安娜總是會不自知地陷入回憶，在夢境與現實的不斷切換中飽受着抑郁症的困擾。然而生性倔強的她又不安于此，一次又一次地将這些留存于腦海中的影像繪于畫中，從2012年至今的近十年的時間裡，上百幅畫作彙聚成了隻有她才能躍入的“夢境森林”。
恬淡而恐怖的無限循環
将腦海中的影像具象化，很多時候對我來說是異常艱難的。随着年齡的增長，記憶會越來越模糊，甚至完全消失，是以，我隻能依靠夢境的指引。
沒有人知道，自己在睡着的同時是否會在另一個時空中醒來。有人說，夢境連接配接着不同的平行世界，而現實隻是無數種可能性的其中之一。是以在夢中，人們能夠體驗不同平行世界裡的“現實”，去感受無數個自己的生活與境遇，繼而獲得一種對“本我”的深刻了解。
然而作為一位藝術家，喬安娜顯然喜歡以一種更具神秘氣質的方式再現夢中的場景。很多時候，尖銳的色彩與強烈的明暗關系會将觀者引入一個“恐怖”的異域森林中，在這裡，深幽的枝葉有着滿載欲望的生命力，而衣着各異的少女似乎也是這座森林的産物，強光之下的她們，坦然而恬淡。
在更加陰郁與更加明媚的極端，喬安娜的作品是少女、生物、森林的一組組奇異組合。超現實的氛圍裡充斥着畫者在時間與思維上碰撞出的火花，催眠般地開啟了一次次心理層面的回溯。而這些回溯又被四周茂密的枝條與花朵包裹起來，再一次投擲到喬安娜新的夢境中，似是一個沒有盡頭的無限循環。
更美的生命
很多時候，處于心理困境中的人們很難分辨現實與幻想的邊界。憤怒、孤獨、悲傷……所有的不适感往往會在巨大的壓力中産生，繼而凝結成一種具體的物象或者一份難以宣洩的情緒。它們無形，卻可以被身體感覺；它們有形，卻遲遲揮之不去。
女孩精緻的面容隐現于深邃的色彩中，動物、植物圍繞着她們的身體——經由創作，喬安娜在修補記憶的同時，也修補着由生活變遷、文化沖擊所帶來的心理創傷。如果兒時的森林是她心靈的伊甸園，那麼夢就是她回歸伊甸園的路徑，而繪畫就是讓她的伊甸園來到現實的唯一方法。
當一個人試圖向其他人解釋自己的情緒與感覺時，不僅難以言說，更難持續獲得情感上的認同與支援，至少在一定程度上是不可能的。是以從這個角度來說，為自己找到情感的出口與支點是必要且難得可貴的。幸運的是，如今的喬安娜不僅通過繪畫彌補着心靈的缺口，還在更廣闊的大自然中找回了生活的動力。或許，麻木于現代都市生活的她，生來就應屬于那片夢境中的奇異森林吧。
喬安娜·南（Joanne Nam ）
藝術創作是一種自發式的療愈過程，它不僅幫我舒緩了抑郁的情緒，也同時讓更多的人了解到我的真實内在。當我不再需要以夢境的方式回到那片森林的時候，我知道，我已然擁有了更加美麗的生命。
眼緣藝志 第871篇獻給生活的藝術禮物。如需轉載請先獲得授權，轉載後請标明出處
文字撰寫：眼緣藝志