徘徊于陌生与熟悉之间，梦的本质是与记忆相连的未知时空。从梦中惊醒后的茫然，让我不知道接下来会发生什么，但又会固执地拿起画笔画下那片夜晚的森林。
——乔安娜·南（Joanne Nam ）
从某种意义上来说，艺术创作是一种自我发现式的疗愈过程。而用手中的画笔再现梦境之于一位抑郁症患者而言，或许就是她释放情绪、继而找回自我的绝佳支点。
梦境森林
1978年，乔安娜·南（Joanne Nam）出生在韩国。她的童年是与热爱探索神秘自然的父亲捆绑在一起的，这段难以忘怀的经历也在日后相当长的时间里影响着她的艺术创作。乔安娜曾这样描述自己的作品：“如果说油彩是我的创作工具，那么儿时的记忆则是我不可或缺的灵感源泉。广袤的森林让我得以与野生动植物一同成长，这也成为了我无法选择的童年生活。在这些画作中，我力图成为一个有着上帝视角的旁观者，如此，或许就能找到那些被我遗失的记忆。”
多年以后，长大的乔安娜走出了那片森林，机缘巧合下又考入了美国加利福尼亚州帕萨迪纳艺术中心的设计学院，定居于洛杉矶之后，也完成了她从“野性”到“文明”的华丽蜕变。
或许是喧嚣的城市给予了她过多的压力，又或许是一颗时刻想要回归自然的心让她始终无法融入现代的都市生活，现年43岁的乔安娜总是会不自知地陷入回忆，在梦境与现实的不断切换中饱受着抑郁症的困扰。然而生性倔强的她又不安于此，一次又一次地将这些留存于脑海中的影像绘于画中，从2012年至今的近十年的时间里，上百幅画作汇聚成了只有她才能跃入的“梦境森林”。
恬淡而恐怖的无限循环
将脑海中的影像具象化，很多时候对我来说是异常艰难的。随着年龄的增长，记忆会越来越模糊，甚至完全消失，所以，我只能依靠梦境的指引。
没有人知道，自己在睡着的同时是否会在另一个时空中醒来。有人说，梦境连接着不同的平行世界，而现实只是无数种可能性的其中之一。所以在梦中，人们能够体验不同平行世界里的“现实”，去感受无数个自己的生活与境遇，继而获得一种对“本我”的深刻了解。
然而作为一位艺术家，乔安娜显然喜欢以一种更具神秘气质的方式再现梦中的场景。很多时候，尖锐的色彩与强烈的明暗关系会将观者引入一个“恐怖”的异域森林中，在这里，深幽的枝叶有着满载欲望的生命力，而衣着各异的少女似乎也是这座森林的产物，强光之下的她们，坦然而恬淡。
在更加阴郁与更加明媚的极端，乔安娜的作品是少女、生物、森林的一组组奇异组合。超现实的氛围里充斥着画者在时间与思维上碰撞出的火花，催眠般地开启了一次次心理层面的回溯。而这些回溯又被四周茂密的枝条与花朵包裹起来，再一次投掷到乔安娜新的梦境中，似是一个没有尽头的无限循环。
更美的生命
很多时候，处于心理困境中的人们很难分辨现实与幻想的边界。愤怒、孤独、悲伤……所有的不适感往往会在巨大的压力中产生，继而凝结成一种具体的物象或者一份难以宣泄的情绪。它们无形，却可以被身体感知；它们有形，却迟迟挥之不去。
女孩精致的面容隐现于深邃的色彩中，动物、植物围绕着她们的身体——经由创作，乔安娜在修补记忆的同时，也修补着由生活变迁、文化冲击所带来的心理创伤。如果儿时的森林是她心灵的伊甸园，那么梦就是她回归伊甸园的路径，而绘画就是让她的伊甸园来到现实的唯一方法。
当一个人试图向其他人解释自己的情绪与感觉时，不仅难以言说，更难持续获得情感上的认同与支持，至少在一定程度上是不可能的。所以从这个角度来说，为自己找到情感的出口与支点是必要且难得可贵的。幸运的是，如今的乔安娜不仅通过绘画弥补着心灵的缺口，还在更广阔的大自然中找回了生活的动力。或许，麻木于现代都市生活的她，生来就应属于那片梦境中的奇异森林吧。
乔安娜·南（Joanne Nam ）
艺术创作是一种自发式的疗愈过程，它不仅帮我舒缓了抑郁的情绪，也同时让更多的人了解到我的真实内在。当我不再需要以梦境的方式回到那片森林的时候，我知道，我已然拥有了更加美丽的生命。
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文字撰写：眼缘艺志