自去年5月18日起，《e觀藏·每日一美》欄目已推出一周年，365篇江蘇省美術館館藏精品賞析每日呈現，用圖文并茂的方式以飨讀者。欄目在“學習強國”江蘇學習平台、中國江蘇網·新江蘇用戶端雲展頻道同步推出的同時，精品内容也被“學習強國”學習平台中國美術頻道同步收錄。收獲點選量3200餘萬次，點贊量500餘萬次，輻射人群4000萬左右。“每日一美”活化了典藏作品、傳播了藝術價值、弘揚了江蘇文化的風采，得到了業内專家和廣大人民群衆的廣泛贊譽。既實作了文化加傳媒的創新探索，也進一步展示了文化藝術傳播的魅力。為了更好地推進及傳播這一文化品牌，“學習強國”江蘇學習平台、中國江蘇網·新江蘇用戶端決定繼續與江蘇省美術館展開文化資源交流與合作，在今年繼續推出《e觀藏·每日一美》第二季。繼續全年365天持續推送，美在每一天！讓美的藝術形象、美的精彩瞬間、美的永恒精神來豐富和提升人民的精神生活，讓“強富美高”新江蘇的人們從物質小康向精神小康不斷邁進。
此音頻與南京市朗誦協會聯合制作
本期朗讀：南京市朗誦協會會長 夏菁
江蘇省美術館典藏精品賞析第二季（98）
謝海燕《金魚睡蓮》
文丨江蘇省美術館 吳浩然
謝海燕 《金魚睡蓮》
立軸 紙本設色
94.5x48cm
1960年
江蘇省美術館藏
題識
海燕
钤印
謝海燕印（白文）
賞析
謝海燕（1910-2001），原名謝海硯，廣東揭陽榕城人。1929年畢業于上海中華藝術大學西洋畫系，後留學日本。謝海燕曾任教于東南聯大、華東藝術專科學校、南京藝術學院等，孜孜于繪畫和美術史論教學研究，特别與劉海粟、潘天壽等通力合作，長期共事，培養了一大批優秀的美術家和理論家，為推進我國近現代美術教育的發展作出了傑出的貢獻。
謝海燕的繪畫創作以中國畫為多，其藝術創作典雅而富于生活氣息，具有很高的藝術品位，這既展示出他的藝術天賦和藝術修養，也得益于他從事藝術教育的實踐，在長期教學科研創作過程中他廣收博取、海納百川、兼收并蓄，形成了自己獨特的藝術見解和風格特征。
江蘇省美術館藏《金魚睡蓮》，作品充滿生趣，畫面上睡蓮初開瑩秀，着色淡雅怡人，所繪金魚形态簡練，活潑清新。園中睡蓮以花青加青綠點葉，黑色勾筋，蓮花則用純白點染，明黃點蕊。水草則用淡綠碎點使之飄渺虛浮，若隐若現。綠色蓮葉在謝海燕的筆下被點寫出那份絨厚和深靜，自然融入夏日荷塘那片翠色的質感裡，散發出怡人心肺的藝術清香。
謝海燕筆下遊動的魚甚至可清晰分出遠近、高低、虛實，在墨與顔色之間甯靜得體，紅鱗碧藻，水光尾影，悠哉遊哉。金魚分别用丹朱和水墨勾寫，白色四條，紅色一尾，活靈活現，形貌傳神。其魚頭呈方形，尾鳍透明，以尾定勢，輕靈舒緩，婀娜多姿，再加上大膽點睛，因而更具立體感。整幅畫用筆老辣，姿靈而又含蓄，色墨交融，疏密有緻，達到雅俗共賞之妙。
江蘇省美術館典藏精品賞析第二季（99）
蕭娴 《奮鬥終身》
文丨江蘇省美術館 于 帆
蕭娴 《奮鬥終身》
紙本鏡片
138.2×55cm
1993年
蕭娴，年九十二。
蕭娴（白文）、 稚秋(朱文)、 長年（朱文）
蕭娴（1902—1997），字稚秋，号蛻閣，貴州貴陽人，中國當代著名女書法家。幼承庭訓，工詩文書畫，尤擅榜書。1964年被吸收為江蘇文史館館員，1984年調入江蘇省美術館，專職從事書法創作。先後任中國書法家協會名譽理事、江蘇省書法家協會副主席、南京市書法家協會名譽主席等職。
蕭娴自幼随父蕭鐵珊習書。二十歲時,随父遷居上海，拜碑學運動的旗手康有為為師，深受其書從篆隸入之影響，以“三石一盤”（篆書《散氏盤》《石鼓文》，隸書《石門頌》，楷書《石門銘》）為根基，精篆隸與行楷，尤擅大字，書法風格磅礴大氣、遒勁渾厚，有巾帼不讓須眉之勢，開辟了擘窠大字書法的新貌。新中國成立後，随夫江達定居南京，和高二适、林散之、陳大羽等書畫名家切磋論藝，達到了藝術上的新境界，并以傑出的藝術造詣與胡小石、高二适、林散之合譽為“金陵四老”。
江蘇省美術館藏《奮鬥終身》為蕭娴晚年書法的代表作。“奮鬥終身”可謂是蕭娴終身勤勉笃行、不懈追求的真實寫照。此作品整體震撼強烈、勃然生威。醒目濃郁的墨迹酣暢淋漓、蒼茫厚勁，呈現出與北方碑學不一樣的江南韻味。四個大字結體蒼勁緊實、敦厚飽滿，行筆果敢緩澀，收筆又有恣肆之韻。雖貌有稚拙之趣，但勢卻神采奕然，勾點撇捺之間無處不讓人感受到女書法家“胸中有丘壑，目中存山河”的氣度胸懷。
江蘇省美術館典藏精品賞析第二季（100）
方濟衆 《秋林麋鹿》
文丨江蘇省美術館 宋芳菲
方濟衆 《秋林麋鹿》
69cm×66.7cm
1981年
秋林麋鹿，一九八一年十月九日夜，濟衆作于長安滋卉園。
方(白文)、濟衆（白文）、滋卉園藏畫（朱文）
方濟衆（1923-1987），筆名雪農，陝西省勉縣人。自幼學畫，1946年師從趙望雲，後長期從事美術創作和宣傳工作，為長安畫派代表畫家之一。擅長山水、花鳥，作品取材于西北農村、牧區風光，注重自然性靈。水墨獨幕喜劇渾厚清新，将現實生活導入田園詩情化的藝術感受之中，形成了自己獨特的田園風光模式。
方濟衆先生在四十餘年的創作中，始終遵循長安畫派“一手伸向傳統，一手伸向生活”的藝術主張，以田園生活為主題，表現時代風貌和西部風情，并逐漸确立了自己的藝術理念。經過了漫長的探索，形成了水墨精湛、蒼茫豐潤、沉着凝重、痛快淋漓、耐人尋味的筆墨風格，成為中國畫壇承前啟後，繼往開來的重要人物。
1970年，方濟衆先生全家下放回陝南山區，回到故鄉時，他不再僅僅是接近或深入生活，而是切切實實地與生活化為一體。山山水水喚醒了他童年的舊夢，也激蕩着他強烈的藝術表現欲。方濟衆先生的繪畫在幾十年滄桑風雨中保持一貫的雍容恬靜，他将現實生活融入田園詩情化的藝術感受之中，進而變革了傳統山水模式的格局，把中國山水畫的審美境界和筆墨推向了一個新的發展階段。
方濟衆先生的《秋林麋鹿》創作于1981年，畫面以黃色調為主，圍繞着秋天的山林表現了周邊景色，展現了濃濃的秋意，使觀者如身臨其境，乍暖還寒的秋風仿佛撲面而來。他還将生靈為山水畫增色，林間三兩隻麋鹿在玩耍，遠處排成“人”字形的雁陣也為作品平添了畫趣和強烈的生命氣息，深有“萬物有靈”之感。作品上方的留白方式渲染了環境變化，留給人們遐想、思索的空間。此幅作品對于景物的基礎特征有着全面而又全局化的掌握，優美而不失樂趣，甯靜而不失活力。
江蘇省美術館典藏精品賞析第二季（101）
黃丕谟《白雲生處》
文丨江蘇省美術館 安沂南
黃丕谟 《白雲生處》
水印木刻
42.5×65.3cm
黃丕谟（1925-2015），生于上海崇明，是中國現代版畫江蘇水印版畫創始人之一。1945年任教于上海崇明大公中學。曾任中國版畫家協會常務理事、江蘇省版畫家協會副會長，江蘇省美術家協會版畫藝委會委員等，曾獲“魯迅版畫獎”和“中國新興版畫貢獻獎”。
水印木刻在表現自然風光時，其獨有的韻味和渾然天成之感，往往給人以回味無窮、悠然綿長的意味，這是水印木刻得天獨厚的畫面語言優勢。黃丕谟先生作為江蘇水印木刻學派的代表人物，在開創個人風格和畫面語言上，有自己獨特的視角見地，給後人以學習的典範。
《白雲生處》是黃丕谟先生的水印木刻版畫代表作之一。作品诠釋了水印版畫語言的高度概括性、靈活性。整體畫面生動而富有靈氣，用色大膽明快，給觀衆以賞心悅目之感。畫面左右兩側的白雲壓住中間深藍色的天空，使觀衆的目光聚焦在畫面中心部分，畫面下方紅色的房屋與天空成交相輝映的色彩關系，節奏明快，突出主題。遠處的山峰微微泛起積雪的白色，使畫面兩側的白色貫氣聯通，讓山勢更有延綿不絕之感，與近處的房屋聯系起來看，又有雄壯巍峨、直沖雲霄的雄偉感。
江蘇省美術館典藏精品賞析第二季（102）
魏紫熙 《宜興林場》
文丨江蘇省美術館 錢學君
魏紫熙 《宜興林場》
鏡片 紙本設色
33×43cm
1975年
一九七五年六月畫于林場，魏紫熙。
紫熙寫生（白文）
魏紫熙（1915-2002），原名顯文，1915年出生于河南遂平縣諸市店，畢業于河南藝術師範學院，後留校任教。新中國成立後，曆任江蘇省國畫院畫師，徐州市國畫院名譽院長等職。代表作品有《黃洋界》《雲起千峰動，泉飛萬壑鳴》《南京梅花山》《天塹通途》等，出版有《魏紫熙畫集》《魏紫熙山水畫譜》等。
魏紫熙早年專工山水，20世紀50年代至70年代從事過人物畫的創作，創造出一批歌頌中國的人物畫、年畫、招貼畫。“一手伸向生活，一手伸向傳統”，是魏紫熙先生對繪畫創作堅守的信條，在他的創作中，始終把感受放在第一位，一切表現手法都服從他對生活的感受。他不斷地在農村、山區深入生活。他的畫風蒼秀齊出，剛柔并濟，婀娜中見剛健之氣，婉媚外露猶勁之韻。藝術上廣采博收，相容并蓄，形成了獨特的藝術風格和個性面貌。
江蘇省美術館所藏《宜興林場》，是魏紫熙先生于1975年畫于林場的寫生作品。此幅作品用蒼茫的筆觸點出林場的田野，同時也用同一種筆法，點出中景和遠處的山脈。整幅作品以花青色為主調，統染出起伏的山巒和近處的樹木田地，中間的農田輔以淡綠，山間隐匿的村莊則以淡赭石色點染，畫面在統一的筆調中又富有微妙的變化。湖光山色和碧綠的田野呈現在我們面前，畫面甯靜清遠，意境明朗開闊。這種全部以點的形式來完成的整幅寫生作品，突破了傳統山水畫勾皴的技法，展現了魏紫熙先生在經過長期積累和寫生後的大膽探索。
江蘇省美術館典藏精品賞析第二季（103）
王個簃 《石榴》
文丨江蘇省美術館 劉 鵬
34x40.4cm
1956年
看他開口處，一笑落珠玑。丙申中秋，王個簃畫于滬上。
啟之（白文）、個簃（朱文）、須曼（朱文）
王個簃（1897-1988），原名王能賢，後改名王賢，字啟之，号個簃，齋名有“霜荼閣”“暫閑樓”“還硯樓”等。生于江蘇海門三星鎮的書香門第，自幼笃好詩文及金石書畫。曾任上海新華藝術大學、東吳大學、昌明藝術專科學校教授，上海美專教授兼國畫系主任。新中國成立後，先後任上海中國畫院副院長、名譽院長。
江蘇省美術館所藏的王個簃作品《石榴》創作于1956年，為王個簃寫意花鳥畫精品，具有濃郁的金石氣。王個簃書法立足金文、石鼓文，正、隸、行、草、篆無不精妙。1923年，他通過南通著名書畫家李苦李的推薦得以為吳昌碩慶祝八十大壽，成為其入室弟子。書法家沙孟海先生曾言：“王個簃是吳昌碩衣缽傳人。遊刃從容，不假矯飾，煙雲舒卷，莫可方物。”
王個簃行草早年學習吳昌碩用筆精髓，取斜勢常用于畫上題款。細觀之下，《石榴》的題款——“看他（它）開口處，一啖落珠玑”頗有缶老神韻。此幅《石榴》以篆籀之筆法入畫，畫面用筆厚重，不刻意修飾，筆墨酣暢，古樸淳厚，隽逸薄發。石榴的潤和枝條的遒勁形成對照，頗有書法用筆的味道。雖是一幅小畫，但頗有氣勢。《王個簃談藝錄》中道：“大畫當作小畫畫，可以放筆随意揮灑；小畫當作大畫畫，可以心細，小中見大，天地空闊。”可謂師法吳而不囿，自成面貌。
江蘇省美術館典藏精品賞析第二季（104）
梁蘊才《北海九龍壁》
文丨江蘇省美術館 徐 健
梁蘊才 《北海九龍壁》
水彩畫
54.5×39cm
1979年
梁蘊才，生于1923年，北京人，擅長水彩畫、中國畫。1945年于輔仁大學美術系畢業，後從事美術教育、舞台美術工作。曾任南京工學院建築系副教授。代表作品有《南京長江大橋》《曲阜孔殿一角》等，出版有《鋼筆畫技法》等著作。建築是梁蘊才水彩畫中的重要題材之一，水彩畫在展現古建築風貌上有不可代替的審美作用。梁蘊才創作的一批将建築與水彩相結合的優秀美術作品，對于實錄城市風貌、保護文化遺産也起到了有力的推動作用。
此幅《北海九龍壁》，整幅畫面構圖嚴謹又不失生動，以四十五度的觀察視角突出了建築的雍容大氣和結構特色，打破了從正面描繪九龍壁的單調和呆闆。畫家巧妙地利用九龍壁主體的琉璃瓦顔色進行冷暖色對比，使核心建築物色彩飽滿、色調明快，起到了忠實記錄古建築的作用。在背景等次要物體的處理上，畫家利用筆觸與水漬等塗抹技法，根據虛實關系對景物造型進行歸納，展現出濃淡、深淺不同的變化和效果。畫面水與彩融合，主體取舍得當，以大面積暈染的方法渲染背景，烘托了主體，營造了獨特的意境美。