從希臘劇場、羅馬劇場、16世紀末莎士比亞形成的劇場文化、19世紀劇場結構，到21世紀新劇場變化，1月6日起，導演賴聲川在上劇場連講四天，通過六堂課與觀衆分享為什麼從古至今人們需要劇場，劇場給予觀衆的是什麼，“學習劇場、了解劇場，才有可能大膽走入劇場。”
在觀衆熟悉的編劇和導演領域外，賴聲川作為戲劇博士，曾任台北藝術大學戲劇學院院長。他笑言，自己上一次開講“西方劇場史”還是1999年。從學校退休多年的賴聲川，一直沒有機會再在大衆面前講解劇場史。2022年新年伊始，賴聲川重新整理劇場史講堂資料，把曾經的校内課程變成公開講堂，從1月6日到1月9日連講六堂課，與大家在“劇場史”學習互動中開始新的一年。
“什麼是劇場？劇場是幹什麼的？人為什麼需要劇場？沒有劇場的社會是什麼樣的？網絡時代，劇場怎麼跟網絡結合？劇場會不會有一天消失？”腦海中的這些問題讓賴聲川和他的團隊，一直都在探索新的劇場形式、堅持做原創的劇場作品。
從《如夢之夢》到《曾經如是》，賴聲川的作品一直嘗試打破傳統的鏡框舞台形式。觀衆在舞台中間，演員圍着觀衆表演的“蓮花池”，這種形式對賴聲川來說“不是因為絢麗才這麼做，是因為需要”。
賴聲川認為，一個社群需要共同的故事，“我們的故事定義了我們。對我來講，這些故事，不管是電影、小說還是劇場，都是在講我們這個時代、這個社會的故事，但在劇場有獨一無二的氛圍。比如，在上劇場看戲，在座的人都會感覺到一種聯結，跟社會的聯結，觀衆的聯結，台上台下的聯結，這是劇場裡獨特的體驗。”
上劇場建在美羅城商廈，也是賴聲川對劇場空間的一個實驗。從2015年開幕至今，《暗戀桃花源》《寶島一村》已經成為每年至少演出40餘場的駐場節目。堅持推出原創的上劇場團隊每年至少推出2部新作。“賴聲川大講堂”“丁乃竺會客廳”以及“泡戲劇”戲劇讀本類活動、“白日夢”藝術類沙龍活動、“好好”生活方式手作類活動，都變成觀衆周末生活“加油站”。越來越多的白領來上劇堂參加“戲劇創意工作坊”。“我們希望通過這樣的方式，讓戲劇、讓劇場更貼近人們的日常生活。用心打造的這個公共對話空間，希望成為激蕩創意和靈感的場所。”賴聲川說。