“亞裡士多德是西方美學史上第一個給悲劇做出定義的人，其悲劇論集中展現于著作《詩學》中，他說，悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿……借引起憐憫與恐懼，來使這種情感得到疏洩，”2022年新年伊始，華人戲劇家、上劇場藝術總監賴聲川重新整理劇場史講堂資料，把曾經的校内課變成全民公開課，從1月6日到1月9日連講六堂“西方劇場史”，昨晚是第一講。
在觀衆熟悉的編劇和導演的領域外，賴聲川還是美國加州伯克利大學戲劇博士，曾任台北藝術大學戲劇學院院長。上一次開講“西方劇場史”還是1999年在台北市社教館（現台北城市舞台），從學校退休多年的賴聲川，一直沒有機會再在公衆面前講解劇場史。22年後再度講課，賴聲川本人也很興奮，第一課足足講了兩個多小時，“戲劇，是沒有辦法快進的。如果你們想聽‘三十分鐘講完西方劇場史’、‘一小時講完西方劇場史’，對不起，你們關掉吧。”
這堂戲劇專業課吸引了一大批戲劇愛好者。不僅劇場内坐滿了上海文藝青年，網絡直播間也湧入了14萬觀衆。很多人打開筆記本邊聽邊做筆記，“希望聽完全部六堂課”。
劇場讓人與人、人與社會産生重要的聯結
這次“賴聲川大講堂”分享的西方劇場史，将會從希臘劇場、羅馬劇場、16世紀末莎士比亞形成的劇場文化、19世紀的劇場結構，到21世紀的今天新劇場的變化等等，講講為什麼從古至今，人們都需要劇場，劇場給予觀衆的東西是什麼。學習劇場、了解劇場，才有可能去突破“劇場”。
賴聲川的心中一直會問這樣的問題：“什麼是劇場？劇場是幹什麼的？人為什麼需要劇場？需不需要劇場？沒有劇場的社會是怎麼樣？會不會有什麼困難？網絡時代，劇場怎麼跟網絡結合？劇場會不會有一天消失？”
腦海中的這些問題，讓賴聲川和他的團隊，一直都在探索新的劇場形式，以及堅持做原創的劇場作品。賴聲川的創作中，一直嘗試打破劇場空間、傳統的鏡框舞台形式，觀衆熟悉的《如夢之夢》《曾經如是》中，讓觀衆在舞台中間，演員圍着觀衆表演的“蓮花池”，這種形式對賴聲川來說“不是因為絢麗才這麼做，是因為需要”。
劇場的份量之重，對賴聲川來說，不僅在于學習、研究劇場史，還在于他30餘年創作生涯就在劇場度過，每一部原創作品都在不斷試驗“劇場”的各種可能性。他認為，一個社群需要共同的故事，共同的故事是維系整個社會的，不止靠人的感情和關系，更重要的是故事。
“我們的故事定義了我們。于是，有人要演出這些故事，你可能會說這些故事已經在電影裡了，但對我來講，這些故事，不管是電影、小說還是劇場，都是在講我們這個時代、這個社會的故事，但在劇場有獨一無二的氛圍。”他說。比如，在上劇場看戲，在座的人都會感覺到一種聯結，跟社會的聯結，觀衆的聯結，台上台下的聯結，這是劇場裡獨特的體驗。人類從古至今，就是用一個“場”來說故事，人類的發展需要劇場的見證。
上劇場曾是一個放進商場的實驗
上劇場建在一個商場裡面，也是賴聲川對劇場空間的一個實驗。它打破的，是19世紀劇場背後的社會結構，觀衆不需要仿佛朝聖一般去看戲。從2015年開幕至今，《暗戀桃花源》《寶島一村》已經成為每年至少各演出40餘場的駐場節目。一直堅持推出原創的上劇場團隊每年也至少推出2部新的作品。同時，“賴聲川大講堂”“丁乃竺會客廳”，以及“泡戲劇”-戲劇讀本類活動；“白日夢”-藝術類沙龍活動；“好好”-生活方式手作類活動等，都變成看戲觀衆的周末生活“加油站”。也有越來越多的白領，會在工作日來上劇堂參加“戲劇創意工作坊”。“上劇場”已經逐漸成為一種生活形态，越來越成為人們生活的一部分。
從2016至今，賴聲川在“賴聲川大講堂”上分享了《水中之書》中的快樂哲學、意大利喜劇之談談人為什麼需要喜劇、《隐藏的寶藏》的創作曆程、莎士比亞的十四行詩之結構美、創意學中的方法與智慧、《如夢之夢》的靈感、《寶島一村》的創意、城市創意的密碼等……“賴聲川大講堂”不限于戲劇領域，還有更多從戲劇中延伸出去的關于創意、建築、城市、設計、廣告、金融等領域。希望通過這樣的方式，讓戲劇、讓劇場更貼近人們的日常生活，通過用心打造的這個公共對話空間，成為激蕩創意和靈感的場所。
照片由上劇場提供
作者：童薇菁
編輯：汪荔誠
責任編輯：邢曉芳
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