錢江晚報·小時新聞見習記者 劉玉涵 通訊員 李文慶
1月7日，浙江美術館迎來了新年的第一場重磅展覽，“靜谧的凝視：意大利當代雕塑藝術展”。
參展的作品都是從意大利遠道而來，是我們熟悉的新朋友。
它們不說話，隻是靜靜地承受往來觀衆的凝視，又靜靜地回望，在來去之間叙述各自的故事，找尋異鄉的知音。
“漂洋過海來看你”
為什麼說它們是我們“熟悉的新朋友”呢？
說“熟悉”是因為，我們和意大利當代雕塑藝術早有交流。
2018年，“沉默的情感：布魯諾·瓦爾波特作品展”就曾在浙江美術館展出，引起了強烈的反響。“靜谧的凝視”展正是“沉默的情感”展的一阙唱和。而且這一次，布魯諾·瓦爾波特也是參展的藝術家之一。
展覽現場
更重要的是，中意友誼已達半個多世紀之長，彼此是熟悉的老朋友了。
2020年是中意建交50周年，2020中意文化和旅遊年是中意友好交往史上首次以“文旅融合”為主題舉辦的大型活動。
但是因為新冠肺炎疫情的影響，相關活動項目暫停。直到2022年，會重新開機中意文化和旅遊年。
2019年，浙江美術館“紙上談缤”巡展曾在那不勒斯國家考古博物館展出，受到了廣泛的關注。
本次參展的八位意大利當代雕塑家有阿隆·德梅茨（Aron Demetz）、布魯諾·瓦爾波特（Bruno Walpoth）、格哈德·德梅茨（Gehard Demetz）、馬西米利安諾·佩萊蒂（Massimiliano Pelletti）、沃爾特·莫洛德（Walter Moroder）、彼得·德梅茨（Peter Demetz）、赫爾曼·約瑟夫·倫加迪（Herman Josef Runggaldier）、威利·威基勒（Willy Verginer），都具有較大的國際影響。
正如意大利駐滬總領事館文化處處長達仁利先生所言，兩國的友誼由來已久，一直保持着密切的交流關系，雙方的了解日益加深，藝術作品的交換也日益頻繁。早在公元前三世紀開始，絲綢之路就将東方和西方連接配接貫通。
“這次展覽的舉辦，也恰逢中意兩國關系發展重要的節點：雙方政府共同約定于2022年通過一系列豐富的文化活動，慶祝中意文化和旅遊年，紀念兩國逾半個世紀（1970—2020）的友好外交關系。”
這一次，來了許多“新朋友”。這是因為，參展的很多作品，都是藝術家們的新作，甚至是他們為這次展覽全新創作的作品。
它們漂洋過海，帶着藝術家的哲思，傳遞大洋彼岸的問候。
浙江首展之後、“靜谧的凝視”藝術展還将移師武漢美術館、廣東美術館展出。
互通的匠人精神與塑畫同源
“我首先是個木材專家。”
在和浙江美術館館長應金飛聊天的時候，布魯諾·瓦爾波特說了這麼一句話，讓應金飛很震驚，也很受啟發。
我們知道，一般情況下，做木雕需要提前把木材晾幹，不然雕刻之後的作品容易變形、開裂。
但是“木材專家”布魯諾就能夠用半幹的木材做雕塑，因為他已經能夠清楚地知道，木頭未來會在哪裡開裂，并依此進行創作。
這次展覽的展品當中，有這麼一件作品就是這樣完成的。雕像的面容完好，但我們可以看到它背後的裂痕，恰到好處。
正面什麼樣呢？答案在展廳現場
應金飛被這樣的匠人精神所震撼，而“重審匠人精神”也正是這次展覽的初衷之一。在這群意大利雕塑家身上，普遍存在着如布魯諾一般的匠人氣質。
匠人正是通過勞動中與物的接觸和互動，以真切的身體感覺來了解材料的存在肌理，這是他證明自己存在、傳達自身情感與聯通廣闊世界的方式。
或許中文中的“沉潛”一詞便是對這一精神狀态的最好诠釋：雕刻時木屑崩落的聲音、空間的氣息和光線、材質紋理與皮膚的觸感……
這樣的匠人精神正與中國傳統的匠人精神互通。
浙江美術館館長應金飛作展覽介紹
“靜谧的凝視：意大利當代雕塑藝術展”同時具有很高的學術價值，展覽的主要學術話題為“塑畫同源”。
這場來自異域的雕塑展，自然會讓人回望中國雕塑的傳統。
自古以來，中國的雕塑造型方式就不斷融彙着域外文化元素，恰如中國傳統書法和繪畫是“書畫同源”關系，崇尚線性美學的繪畫傳統内化于雕塑表達上的曆程同樣悠遠而厚重。
此次展覽中，意大利藝術家非常珍視雕塑作品繪畫性的探索和發掘，相信會為學者們帶來不少思考與啟發。
展覽策劃舒文靖作展覽導覽
什麼是空中美術館？
這次展覽還有一大特色，那就是“空中美術館”全新互動區。
空中美術館并不是一座實體美術館，而是一片供觀衆互動、自由創作的公共空間，可以帶觀衆打開全部的感覺通道，沉浸式地了解展覽。
互動區就在天光長廊處，分為多媒介實踐、木雕工作室和聲音郵局三個部分：
多媒介實踐區
中國美術學院藝術管理與教育學院教師檀梓棟帶着他的學生，與浙江美術館通力合作，為觀衆打造了這片多媒介實踐區。
觀衆可以在“手帳區”DIY一份屬于你自己的專屬導覽手冊；也可以在“創作區”進行鋁絲畫、鋁絲軟雕塑創作，用鋁絲複制一份你喜歡的展品；還可以在“外帶區”互動擷取展覽漫畫袋。
創作區
考慮到小觀衆或許對于展覽内容不太容易了解，這個區域專門設定了“影音區”，以小觀衆熟悉的動畫形式展示作品，并輔以能夠表達情緒的音樂作為特别“導覽語”。
互動區還将參展藝術家彼得 德梅茨（Peter Demetz）的空間作品放大成奇異空間，觀衆可以由此“走進”藝術品，解開作品之謎。
藝術品原作《參觀博物館》
互動區造景，觀衆可以走進去
木雕工作室
木，是常見的雕塑材料中最具有生命力的一種。雕塑家通過雕刻的過程與木對話，實作創作意圖。
這次展覽當中，絕大部分的雕塑都是木雕。
木雕作為一種雕塑創作的方式，除了創作想法和表現形式很重要，同時也離不開熟練的制作技術加持，工具操控能力和工作方式都直接影響作品呈現的面貌。
這片由青年藝術家荊可雅駐地打造的木雕工作室，重制了木雕藝術家工作的場所，可以幫助觀衆更多地了解木雕藝術。
木雕過程圖解
聲音郵局
空中美術館聯合中國郵政集團有限公司杭州市分公司推出了“聲音郵局，為愛留聲”特别計劃。
觀衆可以制作一張專屬的展覽聲波明信片，通過數字技術，向夫妻、親人、故人、朋友傳遞愛的聲音。
像這些漂洋過海前來交流的展品一樣，這份愛也将跨越遠山大海，戰勝時空阻隔，飛到夫妻身邊。
聲音郵局現場
部分精彩展品
阿隆·德梅茨 無題
布魯諾·瓦爾波特 自由的時間
格哈德·德梅茨 21克
馬西米裡安諾·佩萊蒂 梅内勞
馬西米裡安諾·佩萊蒂 水晶維納斯
沃爾特·莫洛德 清晰
彼得·德梅茨 門
赫爾曼·約瑟夫·倫加迪 身體中間
威利·威基勒 帕瓦茲
威利·威基勒 生态平衡
圖像的呈現能力有限，不如來到現場，面對面地聆聽來自遠方的“聲音”，感受這份“靜谧的凝視”，還可以親身體驗“空中美術館”的有趣互動！
溫馨提示：
展覽現場，有來觀展的小朋友感到有點害怕，請家長們酌情帶孩子觀展，并進行妥善引導。
展覽将持續到2022年2月20日。
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