你能想象嗎？以前古人的藝術審美
可以說真的是一點也不含糊
colorleap網站把公元前2000年
到上世紀60年代的藝術品、名畫、海報等
按照時間線的劃分進行梳理
每一個時代所賦予的配色方案
都值得我們學習和積累
公元前2000年
我們常在墓葬和紀念碑的建築物中
一般都看到使用鮮明的風格和象征性的藝術
大多繪畫的重點在于關注來世，追求永恒
這個風格的藝術表現和配色方案
常以土黃色、棕紅色搭配灰青、灰綠以及深灰藍色組合
在現在的設計應用當中也被普遍的使用
（以下素材隻是相似）
比如說：黃海做的電影小偷家族的海報
就類似的使用了這種配色方案
其實藝術在2000年前被定義為“技藝”
簡單來說，藝術是當時語言表達的重要補充方法
尤其在公元前2000年~1000年
墨西哥灣出現了奧爾麥克文化
當時的人将石雕頭像由整塊玄武岩雕刻而成
雕刻手法純熟，具有強烈的寫實性
在工藝品上面，用重複疊加的紋樣
通過紅棕色作為花瓶的主色系
花紋以類似聲波線的紋樣印上去
到了公元0年前後
這個時代的藝術設計在人們的日常生活中
發揮着極其重要的作用
大理石雕像、彩繪陶器和大型壁畫正是文化的基石
就像下面這個瓷器
将西漢的壁畫元素融入于瓷器本身
瓷器以黑色為主要的背景色
不同明度的橘色紋樣應用在花瓶本身上
這種黑橘的配色在現在的應用也是非常普遍
就像姜文的電影《太陽照常升起》的海報配色
就是用了典型的黑橘配色
以及下面這幾張海報裡面
都均采用了黑色和橘色的經典搭配
其實西漢經過“文景之治”後
在漢武帝時期達到了鼎盛時期
并且這個時候的瓷器本身的造型也呈多樣化
在顔色的應用上也比較豐富
以黃色、白色、棕色以及藏藍色多種顔色融為一體
像下面這張圖，以棕色、紅棕色
及黃色和綠色為畫面的主要色系
公元1000年後
在文藝複興時期
新興資産階級在複興希臘羅馬古典文化的名義下
發起弘揚資産階級思想文化的反封建的新文化運動
主要以人為中心，而不是以神為中心
是以那個時候的藝術大多都是以
宗教人物故事是印刷與建築藝術的主題
色彩上都是比較豐富且華麗
比如像下面這張海報設計
畫面中以紅色、黃色、藍色、綠色
以及米黃色為畫面中的主要顔色
這種複古的顔色
在現在的海報設計當中也算比較常見的了
比如雀巢最近釋出的這組國潮風的海報
這其中顔色應用都均有用到類似這樣的搭配
那個時候的藝術算是比較百花齊放
單單藝術家的名字我們就能随便喊出很多
像米開朗琪羅、達芬奇、拉斐爾等
1700年
在這個階段
文藝複興時期的用色方法受到挑戰
從寫實的畫法到簡單的插畫
世界各地的風格都不一樣
比如像下面這張
就是以寫實的油畫描繪出來的
還有像下面這種以線描的表現形式
将穿着和服的女人描繪出來
而對于歐洲來說，公元1700年至1799年
正處于劇烈變革時期
當時希臘與古羅馬風格的新古典主義盛行西方世界
并影響印度與中國的宮廷藝術
尤其在服裝的設計上展現的尤為明顯
1800年
石（鋅）版套色印刷術的出現
使得這個時期的平面設計得以通過紙質印刷呈現
這些海報充滿了繁複的線條與元素，十分華麗
而且在這些海報的配色上也極為大膽
比如像下面這張海報的設計
就是用了藏藍、橘色以及米黃色為主要色系
這種配色及畫面表達的海報設計
放在現在的設計元素上一樣也正流行
比如說《蜘蛛俠英雄遠征》的宣傳海報的配色
基本是還原了這個時代的配色，隻是相比以前
線條的處理則更為冷靜克制一些
還有像下面這張，以黑紅為主色調
并且人物局部用黑色陰影的表現手法
在現在複古風的海報設計當中
也是比較常用的一種表現形式
比如：《隐藏人物》Hidden Figures的
最新一組海報，人物的塑造上面
基本就是用了這個效果
1900年
現代廣告業誕生了複雜插圖
手工排版、實景照片、花樣紋理等多樣性的表達
廣告業是中國19世紀以來"現代性"的産物
1898-1904年的幾年間
《清議報》乃至梁啟超本人開始使用"廣告"一詞
在1918年之後
随着"廣告須知"、"廣告學"一類著作的大量湧現
經由梁啟超引入的"廣告"一詞的詞義開始縮小
"廣告"在現代商業的意義上才開始被廣泛接受
1910年
彩色印刷開始普遍起來
這使得創作開始往以人物為中心的彩繪場景發展
而不再是油墨畫
是以我們在這個階段看到的作品
無論是藝術的表現形式，還是顔色的應用
都較為豐富，且表達了一定的故事性
1920年
複雜的手繪風格
起源于現代設計主義運動而誕生的
20世紀20年代前後
歐洲一批先進的設計家形成了一個強力集團
推動所謂的建立築運動
并打破了千年以來設計
為權貴服務的立場和原則
以及建築完全依附予木材、石料、磚瓦的傳統
而德國現代主義設計大師D·拉姆斯
闡述現代主義設計的基本原則是
“簡單優于複雜，平淡優于鮮豔奪目
單一色調優于五光十色；經久耐用優于追趕時髦
理性結構優于盲從時尚。”
這種風格引領了世界範圍内的設計主潮
是以設計逐漸趨向于
豐富的色彩加上簡約的幾何
1930年
大蕭條時期，是指1929年至1933年之間
發源于美國，并後來波及整個資本主義世界的經濟危機
是以當時的用色方面
呈現出一種微妙的柔和色調
形式轉向未來主義
更注重用簡潔的線條展現技術
這些設計手法也是緩沖了
當時的一種經濟衰退的頹勢
通過賦予溫暖且積極的設計
鼓勵當時人們能夠更加看到未來的希望
1940年
1940年正是處于第二次世界大戰期間
大戰起源于1939年9月1日~1945年9月2日
是世界“反法西斯戰争”
在這個戰火紛飛的時代裡，設計确帶來了
對愛國形象的刻畫宣傳
極度依賴于簡潔配色與強有力的口号
比如像下面這海報設計
海報中就是抵抗戰争的女性角色
作為畫面的主要核心，在顔色的應用上面
黃色、紅色以及藍色在畫面中起着主導性的顔色
這種配色的方案
在反對戰争亦或是暴力的海報當中
也是很常見的一種表達方式
▼
比如下面這張反對歧視的海報
還有像下面這張海報設計的表現形式
以畫面主體為剪影的表現形式
搭配上橘色和黃色為視覺沖突色
形成畫面的反差感
1950年
平面廣告興奮地迎來了大動作
越來越關注窈窕淑女與家庭生活
充滿創意的排版也在這個時期出現了
像下面這張海報的排版設計
就是并排型的排版方式去呈現
畫面中以紫色、紫紅色、綠色、粉色
黃色這些跳躍性的顔色搭配在一起
使得畫面非常跳躍
還有像這種傾斜型的排版方式
@設計師 Needle
1960年
瑞士設計以其布局網格與留白空間而聞名
通過簡單的網絡結構
和近乎标準化的版面公式
達到設計上的統一性
而這種設計往往采用方格網為基礎
但在方格網上的各種平面因素的排版方式
基本是采用非對稱式的
無論是字型、插圖、照片、标志等
都被理性地且具有平衡邏輯特質地
安排在這個架構中
因而版面往往呈現縱橫變化結構
這與迷幻的插畫及色彩使用
形成了鮮明的對比
這樣的設計風格在當代的藝術海報當中
也屬于比較常見的一種形式
@Marcos Faunner
看完2000年的藝術作品
我們可以看到設計本身是随着時代的變化
從社會的需求乃到“使用者”的需求而做出相應的改變
我們現在看到的品牌更新也好，設計新趨勢也好
它其實背後就是寓意着一個時代的發展和進步
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