“但願那月落重生燈再紅......”這是《牡丹亭·鬧殇》中杜麗娘在離魂之際的一句的吟唱。2022年1月6日，名滿天下的最美“杜麗娘”、著名昆曲表演藝術家張繼青因病在南京逝世，享年83歲。
“杜麗娘”最優秀的扮演者
張繼青出身于蘇灘藝人世家，髫齡即随母學藝并登台，1952年參加民鋒蘇劇團(後改為江蘇省蘇昆劇團)，學蘇劇和昆劇，得昆曲前輩全福班老藝人尤彩雲、曾長生的教授，在傳統技藝上打下了良好的基礎，1956年後又得俞振飛、沈傳芷、姚傳芗、俞錫侯等名家的指授，可謂集大家之所長。
1956年，昆曲名家俞振飛為了提攜後輩與張繼青合演《白蛇傳·斷橋》，年僅18歲的她絲毫不怯場。北昆名家韓世昌、白雲生等看後稱贊說，張繼青很可能成為未來的“昆劇梅蘭芳”。
張繼青嗓音圓潤厚實，吐字清晰，行腔婉轉，韻味隽永，吸收各家行腔特點，形成了自己獨特的唱法。繼承弘揚了“傳”字輩老先生一脈相承的正宗、正統的昆曲格調，也發展出自己的創新，在昆曲旦角中擔當着當之無愧的“頭牌”地位。1984年，作為江蘇省昆劇院的優秀代表，張繼青榮獲中國戲曲的最高獎“梅花獎”，并榮膺榜首。
張繼青在漫長的藝術生涯中創造了衆多性格鮮明的藝術形象，其中最著名的便是《牡丹亭·驚夢》《牡丹亭·尋夢》《爛柯山·癡夢》，因為在這“三夢”中的精湛演出，她也被大家尊稱為“張三夢”。
《牡丹亭》被盛贊為中國古典戲曲中的“國色天香、花中之後”。劇中講述了少女杜麗娘因夢生情，因情而癡，因癡而亡，最後又因愛而複生的故事，充滿浪漫主義色彩，文辭精麗。“不到園林，怎知春色如許。”張繼青扮演的杜麗娘，莺啼婉轉，水袖飄曳，“如晴雲出岫，如溪回曲澗”，餘音繞梁而又意韻無窮，把昆曲的唯美、細膩、靈動和古代大家閨秀的優雅、端莊、秀麗表現得淋漓盡緻。不少觀衆感歎道，“看了她的表演，才知道昆曲之美”，“聽了她的唱，再聽不得别人的了。”
張繼青扮演的杜麗娘。
擔任青春版《牡丹亭》藝術指導，緻力昆劇傳承發展
對于“張三夢”這一稱号，在接受通路時，張繼青始終強調的是師承教授的重要性。“我始終覺得，這不是我個人有什麼特别的天賦才能，而是昆劇有着太深厚的積累，我又有幸遇上了許多優秀的誨人不倦的老師。沒有老師前輩的毫無保留的傳授，就沒有‘張三夢’。”是以，多年來，張繼青也特别注重投身于昆劇的發展與傳承工作。
2003年，在台灣白先勇先生的誠摯敦請下，張繼青答應擔任青春版《牡丹亭》的藝術指導。
青春版《牡丹亭》既是年輕人演給年輕人看的戲，也需要昆曲表演藝術中正宗、正統、正派的格調，這是白先勇在策劃青春版《牡丹亭》時的指導思想，是以白先勇先生堅持要求蘇昆的學生一定要依梨園行舊規拜師，于是，該劇遴選的主要旦角演員沈豐英、陶紅珍、顧衛英等三人均拜張繼青為師，按“三叩九拜”的傳統習俗行拜師禮。
張繼青為愛徒整理妝容。
“青春版”《牡丹亭》演出時，張繼青幾乎場場都去把場，一旦發現問題便及時向徒弟提出。2005年5月，張繼青在南京人民大會堂指導排練時踩空跌倒，導緻股骨頸斷裂。但在這樣的情況下，她仍然堅持參加“青春版”《牡丹亭》的活動。她說，“既然我做了師父，我當然就要對她們負責到底。”
張繼青原名憶青，一字之改，含意很深。“繼”字是她專攻昆劇後與繼字輩同學一起改的，意味着将昆劇事業繼承下來，革新發展，永傳下去。
南都記者 周佩文 實習生 陳悅