作者｜椰子樹
今年的元旦檔，港片最賣座的經典IP之一《反貪風暴》系列迎來最終章。
從2014年第一部上映開始，《反貪風暴》系列靠着7年5部的頻率，成了港片最長壽的系列IP電影。即使口碑一年不如一年，但上一部的《反貪風暴4》仍在内地收獲了7.99億的票房。到了第五部，觀衆進影院前或許早有預期，但眼下《反貪風暴5》的表現卻出乎意料的跌出平均線。
“從未見過哪位擁有五部曲的系列主角是以這樣的方式草草收場的，評分一部不如一部真的是有原因的。”一位網友評論道。
七年，五部曲，雖然每部都是新故事，主演輸出穩定，但随着多方面的因素影響，這個長壽又賣座的IP依舊走向了下坡路。
無獨有偶。近年來，“新香港電影”IP雖依舊在賭片、喜劇片、武打片、警匪片等擅長領域進行布局，但随着武打片《葉問》系列、賭片《澳門風雲》系列的完結，以及以周星馳為代表的喜劇經典難再，使得港片IP最後的砝碼都壓在了警匪片上。但因人才斷檔、套路相似，諸多港式警匪片IP都在往下走。
“港片已死”的論調四起。河豚影視檔案也想借此機會聊聊港片IP電影的發展曆史，同樣是從那個黃金年代而來，到如今，雖然産量可觀，但港片造IP的能力和IP電影的整體水準都已大不如前。
港片IP電影最初的黃金年代
香港電影造IP的操練，要回到上世紀八九十年代---那個通俗意義上香港電影的黃金年代來看。
在那個“巅峰年代”，香港電影年産量最高可以超過兩百部，而這其中，有很大一部分是來源于IP系列電影。當時的IP系列電影，是港片發展中很重要的一個永動機，一個IP平均會擁有2-3部系列影片。
至今仍被奉為經典的《英雄本色》系列、《賭神》《賭聖》《賭俠》系列等都是誕生于上世紀八九十年代。
在國内國民度極高的一部韓劇《請回答1988》中，就不止一次出現了涉及到電影《英雄本色》的情節。事實上，也正是因為那一年，港片在台灣地區和南韓市場解禁，使得港片影響力進一步擴大。市場回報程度高，也有更多投資湧入香港，造IP的需求和能力在被動和主動中同時往前走。是以也湧現出了更多不同的系列類型片，比如《黃飛鴻》系列、《逃學威龍》系列、《天若有情》系列等。
這也基本奠定了港片中幾大值得IP化的類型片：賭片、武俠片、警匪片、喜劇片、愛情片。
而在這批影片當中，能夠持續做系列的IP電影都有着一定的共通性。穩定的資方和主創是首要的，也最大程度的保證了作品的不變味。
比如靠導演王晶，演員周潤發、周星馳，出品方永盛電影持續穩定輸出的《賭神》和《賭俠》系列，陳嘉上執導、周星馳主演、永盛電影投拍的《逃學威龍》系列等，基本都是以1-2年一部作品的頻率釋出，穩定在3部完結。
當年李小龍、周潤發、周星馳、黃百鳴等耳熟能詳的名字，不僅僅是名人而已，更是實質性的推動了電影創作發展的一份子。是以在各大IP爆火背後，人才和資源的集中是最主要的原因。而工業化程度高則是次之的原因。常常在拍之前，主創和投拍方就做好了随着市場反響伺機而動籌拍續集的準備。
除此之外，港片IP在故事層面也有一定的可持續能力。一般而言，系列電影IP因為主創的穩定，也很講究電影角色的連續性，要麼是直接拍人物的續集或前傳，要麼是保留人物設定講新故事。
但也有像《天若有情》這樣的，用不同的人物但是相似的套路，拍愛情故事，隻是愛情片的IP電影相對來說成功的作品比較少。港片在後來也幾乎沒有更經典的愛情IP電影出現了。
當然，不同的類型片一般都還是會遵循着不同的套路。而因為當時港片創作自由度很高，是以很多IP電影都還是更願意探究在成熟類型片的設定之上，要怎麼做才會更有意思。
比如喜劇片《逃學威龍》，核心套路都是周星星在啼笑皆非中破案，但是加入了很多當時比較吸引人的笑點和一些大膽的設計。見到美女流鼻血、女強男弱戀愛關系的設定、女同志等，一邊追随了當年港片“娛樂至死”的潮流，另一邊其實也增加了故事的豐富感。
再比如警匪片《英雄本色》，導演吳宇森在三部中不僅做了故事的延續，也是當年為數不多的沒有簡單制造非黑即白的警匪片，而是在既有套路之上探讨了人性的複雜。能看出來，當年很多電影IP的延續也不僅是為了拍而拍。
相對而言，IP化的喜劇片、警匪片及武俠片逐漸形成了自成一派的風格，愛情片在份額上處于弱勢，尤其是吳宇森、徐克、周星馳等諸多影視人風格的确立及名聲的逐漸壯大，使得系列電影IP之後更多的集中在這三大類上，也逐漸形成了更加完善的造IP流程。
新千年之後，《無間道》系列橫空出世，由年輕的寰亞電影投資，請來了劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等大明星出演，連貫的故事、穩定的主創，兩年三部，《無間道》系列成了那個時期裡香港電影的最後一個經典IP系列。
新世紀之後，IP電影也“北上”
随着邵氏電影、新藝城等老牌電影公司的結業，以及資深電影人的退休或離開，香港電影從上世紀九十年代後期開始逐漸走向下坡路。
而離開的電影人們，很多都選擇了“北上”。2003年，内地與香港簽訂了《關于建立更緊密經貿關系的安排》，更引來了一批“北上”的熱潮。
也正是在2003年，《無間道》系列籌拍第三部，可以清晰看到，背後資方除了寰亞電影外新加入了天津電影制片廠。雖然這個系列誕生之初更多的還是考慮了香港本土市場，不過已經足以說明，更多IP電影在出續集的時候因為資方等原因勢必會更注重如何适應内地市場。
但最初的“北上”之路其實并不順利。當時恰逢内地電影市場進行院線制改革，主流觀影觀衆從一、二線城市擴大到更多的三、四線城市，香港電影曾經那種創作經驗需要更多時間才能在更廣闊的内地縣市生活經驗中找到平衡點。也是以，在沒有摸清楚内地電影市場喜好時，香港電影也沒有輕易開始造IP。
直到成龍的《神話》《寶貝計劃》、周星馳的《功夫》《長江七号》等影片開始在内地大獲成功後，香港電影及影人開始逐漸在内地市場站穩。新世紀後第一個經典IP電影《葉問》也開始出現。
2008年《葉問》在内地上映，收獲了八千多萬的票房。故事發生在葉問的老家佛山，糅合進家國情仇的元素，加上也是一貫以來港片擅長的動作題材，在市場上反響很不錯。于是兩年後又推出了《葉問2》，收獲了2.3億的票房，成為當年國産片票房的第五名。
但是《葉問3》的上映卻是在6年之後。當時《葉問》系列的大獲成功催生了市場上不少相同題材的作品出現，據悉，也正因如此，《葉問2》之後制片人黃白鳴曾表示，希望先等一等，要看完市場上這些《葉問》後再來探讨《葉問3》。
于是6年過去，《葉問3》才帶着全新的故事回到大衆視野，并收獲了7.69億的票房。不過，當年《葉問3》上映時涉嫌“票房注水”，最後有多少票房是真正屬于《葉問3》的，還很難說。
這個過程中，一方面能看到片方對于IP的沉澱和維護，另一方面也說明IP電影延續之難。尤其是像《葉問》系列，幾部電影前後的故事延續性很強，創新具有局限性，片方對打磨了6年歸來的作品依舊不夠有信心，才會在上映首日就發生“票房注水”的現象。
當然，香港電影造IP的經驗還是能用得上。四部《葉問》，主創和資方基本都沒有太大的變化，同時，其中具備商業性的動作元素在每部裡都一以貫之。
而在《葉問》系列推出期間，也同步出現了一批香港警匪IP電影。
2009年由麥兆輝、莊文強執導，吳彥祖、古天樂、劉青雲主演的《竊聽風雲》上映，收獲了八千多萬的票房。随後以平均2-3年一部的頻率推出了兩部系列電影，在票房和口碑上的回報都不錯。或許是香港電影重新找到了警匪片IP在内地市場的位置，随後這些年，陸續由老一派導演和同一批香港影人創作出了《寒戰》《掃毒》《追龍》等系列電影。
“新香港電影”似乎駕輕就熟。
總的來看，這些電影多為老牌香港導演、演員組盤，人才上非常依賴最初的那批香港電影人。投資上會涉及内地影視公司，但内容基本保持港片的叙事節奏和故事風格、表現形式。推出頻率上或是沉寂幾年回歸，或是穩定的在2-3年一部，背後支撐着的是比原來更成熟的工業、依舊穩定的主創、和市場對港片尚未減退的熱情。
隻是慢慢走到現在，黃金時代所聚焦的那幾大類型片，并沒有全都得到很好的傳承。賭片，隻有《澳門風雲》系列，依舊是王晶操刀，周潤發、劉德華等人出演，商業上獲得成功，但是口碑基本隻靠着情懷撐着，恐難再有類似作品。
動作武俠片，除了2012年馮德倫執導的兩部《太極》系列、徐克的三部《狄仁傑》系列外，再沒什麼值得說的。喜劇片，幾乎還是靠着周星馳，目前唯一的IP是《美人魚》，據悉，第二部有望在2022年上映。而剩下的砝碼，幾乎都壓在了警匪片上。
但是警匪片近年來的“新瓶裝舊酒”正逐漸令觀衆們的熱情被消耗。
現狀：人才斷檔、衆口難調
目前，随着内地影市新類型片的崛起、外片的沖擊，加之香港電影本身人才的匮乏，經典IP系列電影難以再産生。
事實上，雖然港式警匪片幾乎是“全村唯一的希望”。但是2010年之後，大批港式警匪片IP的出現已經展現了港片造IP的整體水準開始下降。
《掃毒》《寒戰》《反貪風暴》系列的最初其實都受到過好評，但是後續逐漸輕内容重形式的IP創造，也慢慢令IP延續變得艱難。
比如沉寂了4年才推出第二部的《寒戰》系列，由于故事涉及到當時的香港政治生态，是以在創新上甚至審查上都會有一定的局限性。到如今，5年過去，第三部也尚未有太多消息傳出。
而《掃毒》系列的第二部，則是在6年後更換了導演和演員後上映，IP的殼子還在，但是故事内容、人物關系等都已經沒有再延續前作。雖然靠着IP名和演員影響力獲得了12億的票房，但實質上和原“掃毒”IP已無太多關系。
這類警匪片和之前提到過的《葉問》系列、《狄仁傑》系列不同，往往是在不同的IP殼子套上了相似的類型故事，這個沖突也使得每個IP的獨特性在喪失，同類型影片過多，套路相似，同質化現象一時難以擺脫。
且這些影片背後的導演、編劇、演員都鮮少更新。廣為流傳的“流水的港片，鐵打的古天樂”展現的其實是創作人才的嚴重斷檔。
在香港電影的黃金時代，郭富城、劉德華等更多如今的巨星都是靠訓練班和無數部作品磨練出來的，而如今，香港電影圈在社會教育和院校教育層面都缺乏一個健全的人才培養機制。與内地專業院校林立相比，港片在這方面是處于劣勢的。
可以試着想一想，除了老牌演員外，新生代演員在内地可能有張子楓、張婧儀等人，而香港演藝圈當中，鮮少有能夠對标的大熒幕演員。成熟導演、編劇的補位則更難。
而上述提到的尚存的一批活躍的香港電影人裡，除了部分還在延續着電影工作，很多都跑到了網絡電影、或是一些劇綜中去“吃老本”接工作，某種程度上成為了另一種消耗。
除此之外，港片IP難以再創輝煌還與内地影市類型片的崛起、外片的沖擊都有關。
近十年來，内地的類型片創作日趨成熟。開心麻花廠牌的喜劇類型片，以陳思誠為首的懸疑類型片、以吳京為首的動作類型片等等，在口碑和票房上都能收獲一定的平衡。且也在自造IP的程序中，這使得港片IP電影的競争力進一步減弱。
回到目前的《反貪風暴》系列來看。作為港片最長壽的IP電影，雖然該系列口碑一年不如一年，但每一部基本都還維持在一個基準線之上，觀衆們願意接受，前幾部在商業上的收獲也一年高于一年。但目前最終章的表現已經掉出了平均線，崩壞的劇情、淩亂的剪輯，都讓這波情懷牌不再那麼奏效，商業上也相應的大打折扣。
從觀衆回報中能看出來，主演們的發揮依舊在狀态，但如今的草草收場令不少“反貪粉”都覺得失望。作為五部曲的終章，片方高估了觀衆們願意為情懷買單的心，一定程度上展現出來的是故事創新上的有心無力。
其實不難了解，平均2-3年一部的頻率，使得故事缺乏打磨周期。《反貪風暴》系列從第一部的扶貧基金案、第二部的博彩案、第三部的百億貪腐案、第四部的監獄卧底、再到最終曲的人口販賣案，每一部其實都貼合時事，“趁熱打鐵”的市場回報率也很高，但陳舊的叙事結構和故事走向依舊把作品推向了流水線作業的方向。
另一方面，從時間上來推算，2015年前後的電影消費主力軍和85後那批看港片長大的觀衆重合率非常高，因而市場回報率也相應會更高，但2015年之後，更年輕的觀衆出現，對港片的要求更高，這也正是最近幾年來很多港片IP在口碑上一部不如一部的原因之一。
目前，港片的濾鏡在被一點點消耗。不是沒有好作品，隻是更多的IP作品在被“不假思索”的推出。快消、高産顯然不是當下優質IP創造的路徑，而為了優質IP放緩創作步伐，注重維護系列口碑，合理思考内地閱聽人所需，才是對未來的港片IP更重要的東西。