近幾年在國内走下來，小提琴家黃蒙拉發現，有些聽衆更樂于接受聽感上更甜的作品，“為什麼要抗拒呢？古典音樂裡有很多很美的音樂，我們在引領鑒賞品位的同時，也應該讓聽衆得到喜悅、得到滿足。”
2月27日在上海東方藝術中心，黃蒙拉将以“愛的緻意”為名舉辦獨奏音樂會，圍繞愛之喜悅、愛之溫柔、愛之别離、愛之重生四個篇章，展現愛的豐富層次。
和往常那些偏學院派的曲目相比，這場音樂會的曲目偏“甜口”，從普羅科菲耶夫《三橘愛》、艾爾加《愛的緻意》、伊薩依《孩子的夢》、克萊斯勒《愛的憂傷》，到譚盾的《悲情沙漠》和陳鋼/何占豪的《梁祝》……“易于聽懂，容易接受。”黃蒙拉形容。
黃蒙拉小提琴獨奏音樂會
腳踏實地先把琴拉好
“疫情剛開始那幾個月所有演出都取消了，哪都不能去，我就散散步、練練琴，這樣悠閑的日子好久沒過了。”
疫情期間，有音樂家登台綜藝火熱出圈，也有音樂家發掘自身潛力，跨界指揮和作曲。面對抛來的種種繡球和“誘惑”，黃蒙拉一一婉拒了。
“術業有專攻，隔行如隔山。我有興趣，但更多的是敬畏。”年過四十，黃蒙拉的音樂生涯沒有跨圈的新規劃，依然是腳踏實地，先把小提琴拉好。
“瓶頸一直在發生。”黃蒙拉坦承，一個是演奏能力上的瓶頸，另一個是了解上、感悟上、想象力上的瓶頸，“有時候腦子裡有一些想法，你從各種角度去實踐，就是出不了效果。很痛苦！明明知道好東西在那，就是達不到。”
“瓶頸期容易産生厭倦，狀态不好就不拉了。”小時候為了打好基本功，家長和老師會嚴令他每天練六小時琴，現在不一樣了，黃蒙拉選擇與自己和解，“一道題想不出，先放一放，不要死磕，過一段時間自然就過了。”
“有時候在台上，你會進入‘人琴合一’的狀态，怎麼拉都對，但這種狀态非常少。”黃蒙拉和大提琴家王健聊過，對方也有過這種狀态，但至今不超過五次，可遇不可求。
“一旦進入這樣一種境界，你就想抓住它，希望能複刻。”如今的黃蒙拉在舞台上不斷追求着“人琴合一”，就像劉翔和蘇炳添，跑過了世界紀錄，之後的每一次重新開機，都在竭力追求那樣的巅峰狀态，“我希望把那種精神上的藝術靈感固定下來。它是一種動力，告訴你，你可以達到。”
學琴需要死磕的精神
演奏家之外，黃蒙拉還有一重身份是上海音樂學院的人氣教師。
“他們缺的是心無旁骛，資訊爆炸嘛，分心的東西太多了。”對比自己學琴的年代，黃蒙拉觀察，年輕一代學生很難集中精力在一條路上專心走，而學小提琴又特别需要專注度，需要死磕的精神，缺了這種品質，要想成為優秀的音樂家，很難。
如今，學樂器的孩子越來越多，内卷的大幕早已拉開。黃蒙拉的女兒也在學小提琴，他對琴童家長也有一份實在的建議。
“别太早想着讓孩子成才成名，99%跟你沒關系。”他建議将學樂器當成素質教育的一種，先培養興趣，再順着孩子的喜歡程度給他找更好的老師，為孩子打開一扇新世界的大門。
也有學了十年琴的琴童，回頭卻迷上網絡神曲，似乎背離了當初接受古典音樂教育提高審美的初衷。
“不學十年琴，他也會聽神曲。神曲比較迎合耳朵，我也會唱。”黃蒙拉笑說，學了古典音樂，審美的提高是必然的，隻是需要時間去發酵，“給孩子多一個選擇，到了一定歲數，他們會覺悟，會回想起世界上還有古典音樂。古典音樂需要你主動去感受，需要你對世界、對人生有一定的想法，才會找到共鳴。”
那麼，怎麼看天賦和努力在學琴之路上的重要性？
“沒有一個人純靠天賦或純靠努力能成功，二者都要有。”黃蒙拉比喻，如果說天賦是火苗，努力便是助燃物，助燃物越多，火燒得越旺，“火苗有大小，天賦也有大小，天賦可以讓你起步快，但後續的努力也很重要。反過來，如果沒有火苗，助燃物再多也沒用。”