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銀 川 晚 報 官 方 文 化 微 信 平 台 ｜第 1022期
喬亞茹。
在今年舉辦的2021年甯夏黃河流域非遺作品創意大賽中，來自海原縣的刺繡項目——自治區級傳承人喬亞茹創作的《剁繡包》獲得二等獎。一次次的獲獎，讓喬亞茹的決心更加堅定，她希望有一天，甯夏的刺繡技藝能夠走出去，讓更多人了解并喜歡。
獨特的剁繡
時間已經過去了12年，喬亞茹還對自己當初繡的《富貴牡丹》念念不忘，這幅作品用的刺繡手法，正是甯夏原汁原味的剁繡技藝。
喬亞茹說，“剁繡”也稱為“剁針繡”，是海原縣境内廣泛流傳的一種刺繡針法，據傳源于宋夏時期的西北少數民族地區，流傳至今。與其他刺繡的差別在于繡花針上，一般的繡花針是實心的，而剁繡的繡花針是采用微細鋼管做成的管狀繡花針。具體做法是先将極細鋼管的一頭斜磨成箭頭狀針頭，再在針頭上垂直打一穿線孔，針的另一頭套上大小合适的管狀骨頭或纏上細銅絲、銀絲之類的東西，便于手指握拿，防止滑落。刺繡時将繡線從針管内穿入，再将線頭穿進針頭旁邊的孔後，即可在繡布上按照描好的圖案進行刺繡。
創新傳統繡藝
“一般刺繡是平面的，而剁繡有立體感。就像毛巾那樣，一邊是平的，一邊是毛茸茸的，這樣在平時的裝飾使用過程中，能更加長久儲存，絲線不易斷裂。”喬亞茹說，剁繡主要用棉麻線和繡布，透氣性好，色澤豔麗，經久耐磨。
以前的剁繡是以單面為主，喬亞茹經過多年的琢磨與研究，把剁繡做成了雙面。“原先正面是圖案，反面就是淩亂的針腳，不好看，是以我就在這基礎上進行了創新。”她說，經過多年積累經驗，她更大膽地突破平時的剁繡針法，以剁繡和平針繡、亂針繡相結合的方式創作作品。平針繡和亂針繡做打底，着重突出剁繡技藝，整個畫面更生動。“我希望咱們甯夏的剁繡，能夠持續傳承下去，我相信總有一天，它會走出甯夏，走向全國的。”
刺繡裡的色彩
一幅刺繡作品好不好，是否優雅從容，除了刺繡技法外，就看配色。喬亞茹說，有些作品裡，光繡線的顔色就能達到12種之多，這些顔色都代表着各自的寓意，如何有機地統一，也是一門學問。
喬亞茹刺繡作品《花開富貴》。
她拿出自己的作品《花開富貴》展示。整幅作品以綠色線為打底色，代表着活力和生機，象征着旺盛的生命力。亮眼的綠色，襯托着牡丹花朵的鮮豔奪目，從整體看上去，牡丹雍容華貴，極富生機。再細看牡丹的花瓣，向上的一面以紅線為主，代表富貴、吉祥和熱烈的情感，提升了整幅作品的視覺美感；花瓣向下的一面是粉色絲線繡的，粉色很夢幻，作為紅色的搭配，顯得可愛、甜美、天真和溫柔，使一朵花富貴而不張揚，豔麗而不庸俗。最後點睛之筆是黃色的花蕊，仿佛讓人聞到了淡淡的花香。
喬亞茹的老家在海原縣，那裡山高溝深。她記得自己小時候眼中的海原，就是土黃色的，山頭上沒有樹，田野裡也沒有樹。長大後，她還夢想着到自己家鄉的山上種樹，給它們披上綠色的外衣。喬亞茹說，可能是在那樣的環境裡待久了，是以看見鮮豔的顔色，她總有一種很敏銳的感覺，對配色的把握也比較到位。
一個美好的夢
“上國小的時候，有一次奶奶在我的一件襯衣領子上繡了兩枝梅花，一邊一枝，特别好看，我也特别喜歡。有一天回家的時候，因為天熱，我就把衣服脫下來綁在書包上，結果回到家才發現衣服不見了，回去找也沒找到，為這事我一連哭了好幾天。”喬亞茹說自己愛上刺繡，完全是因為奶奶和媽媽的熏陶。打從記事起，媽媽和奶奶就會在被面、枕頭上做刺繡，那些精美的圖案和鮮豔的絲線讓她十分着迷。小時候家庭條件不太好，是以村子裡的孩子平常穿的衣服，多是單一色調，對于愛美的女孩子來說，特别渴望衣服上有一些裝飾。她認為自己很幸運，因為奶奶和媽媽都會做刺繡，是以她的衣服上，經常會有一些好看的圖案和花色。
十二三歲時，喬亞茹不再隻看奶奶和媽媽做的繡品，而是真正開始上手刺繡。在母親的指導下，她自己親手完成了一雙鞋墊的制作，從此就更加癡迷刺繡。2004年喬亞茹正式開始了自己的刺繡生涯；2005年她創辦了自己的手工刺繡銷售店，并一直與母親一起做剁繡；2009年喬亞茹以“千珍繡”品牌建立了自己的工作室，創新出許多刺繡作品。
如今，她最大的願望就是将甯夏的刺繡技藝傳承下去，讓更多人了解并喜歡。“我的腦海中一直有一個場景，特别清晰。記得小時候奶奶和媽媽梳頭會梳下來一些頭發，我就拿着這些頭發去找貨郎擔換彩色的繡線。每次聽到貨郎擔的叫賣聲，我幾乎是飛奔出去的。”喬亞茹說，那些彩色的絲線，就像一個美好的夢一樣。如今她依舊用手中的絲線，編織着這個美好的夢。
文字｜劉旭卓
圖檔由受訪人提供
編輯｜七樓 齊雨
值班主任｜李振文
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