花鳥畫，是中國畫的一種，以花、鳥、蟲等為描繪對象的畫。在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有"工筆"、"寫意"、"兼工帶寫"三種。
工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次着色;寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象;介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫，形态逼真。
謝稚柳 蘭花
賞心者為上，悅目者為下，“不于意境上用力”，就沒有“言外之味”、“弦外之響”。正如蘇東坡所說：“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定知非詩人。
陸抑非 茶花雙壽
在繪畫創作中我們追求意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。沒有景，情感就不能從主體轉為客體表現，景物是有形的，情感是無形的，以情入景，就能以神求形，以形寫神。意象的焦點不是對景物進行匠氣的鋪陳、描摹，它不求完全再現，應該“如相中之色，水中之月，鏡中之象”，是象外之象、景外之景、韻外之緻的無窮意境。
李守真 雙魚
于非闇 玉蘭綬帶
中國花鳥畫的筆墨之美。中國繪畫從兩宋文人畫，發展壯大以後，不僅注重繪畫内容的詩意與含蓄，更注重繪畫線條的書寫性和線條的流暢性。繪畫和書法都使用相同的工具和材料：毛筆，硯台，墨汁和紙絹，為兩種不同的藝術形式提供了共同的物質基礎和具有交集的技術基礎。寫字既是文人日常生活的一部分，有時幾乎伴随其一生的活動，這種活動培養了文人對于筆墨，對于線條，對于墨韻的感覺，從技術層次的手感，到心靈層次的抒發，書畫活動滲透到了藝術家的血液裡。
張大千 荷花
蕭朗 紫藤蜜蜂
趙少昂 雀啼
鄧芬 翠荷小鳥
當然隻有深刻認識客觀對象的精神實質，才能有更深遠的意境。繪畫創作在這方面成功運用的例子不勝枚舉，如八大的山水畫在立意、為象上的突破達到了空前的水準，他以空靈流動的構圖，簡約含蓄的筆墨，使作品的内容和形式達到了高度統一，他以山水寄情，通過融入情感的景色描寫，抒發自己的感情和心緒，畫面産生了蒼涼凄楚、感慨萬千的深遠意境。
吳冠南 花蝶圖
黃幻吾 桃花小鳥
藝術形象要抓住對象的本質特征，加以強調表現，不能普普通通。隻有把構思中典型化了的人或景物加以強調、誇張，舍棄一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，避免了面面俱到，應有盡有，這樣才能使繪畫作品比現實生活更高、更集中、更典型、更理想，使繪畫比自然更美。隻有竭力描寫最主要的東西，才能賦予對象鮮明的個性，才能引人入勝，打動人心。為了加強藝術表現力和感染力，山可以更高，樹可以更小，水面可以更寬，船可以更遠，境界也就更高。
金城 牡丹
李守真 金魚
陸抑非 秋高三壽
蘇小松 玉蘭八哥
王師子 秋意圖
陳之佛 鴿子
王雪濤 牡丹
吳湖帆 竹石圖
江寒汀 秋實圖
鄭慕康 紅梅
符鐵年 秋菊圖
于非闇 藍蝶圖
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