澎湃新聞獲悉，歲末年初，台北故宮博物院用蘊含詩情畫意的“無聲詩——南宋的獨幕喜劇繪畫”迎來開年第一展。該展于2021年的最後一天正式亮相，共展出南宋時期的扇面、冊頁等獨幕喜劇繪畫33件（組），由宋徽宗《怪石詩》領銜，囊括馬遠《山徑春行》、馮大有 《太液荷風》、馬麟《秉燭夜遊》等國寶12件，李唐《坐石看雲》、傳宋許道甯《松下曳杖》等重要古物7件，這些小尺寸的畫作描繪細緻，富含詩意，意蘊無窮。
宋 馬遠 山徑春行 冊頁 絹本（局部）
文學與繪畫雖為不同藝術表現形式，南宋時期的扇面、冊頁等小幅作品，卻有為數不少蘊含“詩情畫意”。這些小尺寸的畫作描繪細緻，富含詩意，展覽以“獨幕喜劇繪畫”泛稱。詩畫創作源自北宋蘇轼（1037-1101）等人認為畫是“無聲詩”，詩是“無形畫”或是“有聲畫”帶動的藝術風潮，加上北宋末徽宗（1082-1135）積極倡導以詩題入畫，更引導宮廷畫家對于“詩畫合一”理想的實踐。
展覽分為“帝王題詩”、“蕭灑虛曠的小景”、“山水清音”、“宮苑與詩意”、“賞花樂事”等五個單元。第一單元“帝王題詩”強調南宋皇室重視藝文涵養，擅長書法，熟稔詩詞名作。皇帝對于詩畫創作積極參與，帝王書寫的詩詞見于宮廷畫家作品之中。
第二單元“蕭灑虛曠的小景”企圖說明南宋獨幕喜劇繪畫不少藉由迷濛清曠的畫面，營造詩意氛圍，其藝術表現接續北宋“小景”畫發展，并加以轉化。
第三單元“山水清音”引領觀衆深入賞析山水畫作。南宋時期以繪制西湖等江南景緻為主的山水畫，隐含深受北宋《潇湘八景》藝術手法的影響。這些小幅山水畫融入四時晨昏景緻，帶出大自然靜谧一隅的詩情。此單元并以《坐石看雲》、《松下曳杖》兩幅作品對照展示，說明“無聲詩”、“有聲畫”的藝評觀點對于繪畫創作的影響。
第四單元“宮苑與詩意”呈顯南宋宮苑山水與詩詞意象互相交疊，皇室藉由再現詩境的繪畫，抒發宮廷唯美浪漫的情懷。
第五單元“賞花樂事”反映南宋花卉畫在賞花、詠花、品花等意趣交織下的藝術呈現，展現出南宋獨幕喜劇繪畫詩畫交融的藝術特色。
帝王題詩
宋代以文治國，重視皇帝藝文涵養及翰墨。南宋皇帝幾乎代代能書，甚具書法造詣。皇帝熟悉名家詩詞及賦詩題詠，宸翰不僅賜給臣下，宮廷繪畫作品亦見帝王題寫，皇室積極地參與主導了詩畫融合的藝術取向。
宋徽宗《怪石詩》
釋文：殊狀難名各蔽虧。高低崒屼鬪巍巍。直疑伏獸身将動。常恐長蛟勢欲飛。□裂幾層蒼檜（氵齒）。凝嵐四接老松圍。名封三品非無美。飲羽曾令壯奮威。
宋徽宗（1082—1135）趙佶，宋神宗十一子，兄哲宗崩無子嗣，因而繼位登基，成為宋代第八位皇帝。在位時主導北宋晚期畫院發展，曾敕命臣子編纂《宣和書譜》、《宣和博古圖》，影響中國繪畫深遠。相傳米芾（1051—1107）拜石，人稱“米癫”；宋徽宗以其帝王尊貴之姿，為石揮毫書詩，體物緣情，世所罕見，可見宋人愛石風氣。
《怪石詩》此帖點畫保留了起筆、收筆和轉折時毛筆提頓的痕迹，結字勁挺飄逸，章法清新自然，從中得以窺探“瘦金書”書法風格的要點和特征。
宋 高宗 書七言律詩 冊頁 絹本
宋高宗（1107-1187），涿郡人，名構，字德基，徽欽二宗為金人所擄，即位建康，是為南宋。高宗學養豐富，書法造詣佳，著有《翰墨志》。
本幅以行楷體書唐代杜甫《即事》七言律詩，後草書署“賜億年”。用筆保持中鋒圓筆，折肩多圓轉，勾挑與逆筆則稍勁銳，運筆不疾不徐，結體勻整端莊。高宗書法早年學習黃庭堅，後改習二王。宋朝書家崇尚意趣，變更晉、唐端嚴書風，高宗則回歸傳統。
宋 無款 蓬窗睡起冊頁 絹本
畫面中輕風吹拂過水面，柳樹迎風搖曳；停泊在水岸旁的漁舟中，有一位身穿白衣的漁父剛剛睡起，伸展着腰臂，面對飄渺無盡的水面，相當悠遊惬意。畫雖無款，畫幅右側為孝宗（1127-1194）題寫南宋第一位皇帝高宗（1107-1187）作〈漁父詞〉一首。
宋 無款 蓬窗睡起冊頁 絹本（局部）
繪畫中“漁父”題材常寓“漁隐”之意。帝王貴為一國之尊，卻羨慕漁父無憂無慮的生活，隐含追求淡泊恬靜、悠遊自在生活的心情。帝王在《漁父圖》題寫《漁父詞》，文獻記載尚見五代南唐李後主（937-978）題《春江釣叟圖》前例，足見這類詩畫題材的傳承。
宋 馬遠 山徑春行 冊頁 絹本
近景一高士頭戴漆紗籠冠，漫步駐足于柳樹花徑。左下近畫緣處款署“馬遠”，馬遠為南宋光宗（1190-1194在位）、甯宗（1194-1224在位）朝宮廷畫家。右上題詩“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼”，從題字書風來看應為甯宗所寫。題詩以單聯轉化北宋程颢（1032-1085）《春日偶成詩》，描寫自然中靜谧野花，因文士步入，轉為動态，枝頭黃莺亦随之飛離。畫面相應精巧設計，焦點集中近景，中景距離渺不可測，遠景數抹青山近左上畫緣。高士目光延伸至虛渺大地，将觀者目光導向帝王題詩及背後詩思。全幅筆墨極其精微。
蕭灑虛曠的小景
南宋小幅詩意山水擅于營造畫面迷濛的氛圍，這類表現手法承襲轉化自北宋“小景”繪畫。北宋藝評家認為五代山水畫名家李成、以及北宋名僧惠崇的“小景”畫風，具有蕭疏清曠的特質。北宋惠崇“小景”畫以汀渚水禽為題材，采用平遠構圖，提供觀者思緒馳騁的抒情空間。
傳宋 惠崇 寒林鴛鳥圖 冊頁 絹本
北宋有名僧人惠崇（約活動于11世紀前半葉）為福建建陽人，擅長詩、畫。詩作受到歐陽修（1007-1072）等人推崇。他的繪畫以鵝雁鹭鸶為題材，寒汀遠渚為構圖，表現出潇灑虛曠的景象，稱為“小景”，在當時被認為充滿詩意。惠崇雖無畫作流傳至今，但不少傳世作品仍可見北宋末以來，汀渚水禽題材繪畫大多表現水境迷濛虛曠景象，足見惠崇“小景”的影響。這件《寒林鴛鳥》舊題為惠崇所作，為這類題材代表之作。
宋 無款 人物 冊頁 絹本
畫中人物盤腿半趺坐于床榻，吟詩賞花，旁設桌案、籐墩、琴棋、卷軸、茶爐、盆花及飲馔之物，是宋代文士對于琴棋、書畫、插花、點茶等愛好古雅的最佳寫照。
文士背後屏風懸挂小軸，與前景人物若相彷彿。畫屏繪制題材正為時興的小景山水。作品上钤蓋宋徽宗（1082-1135）禦府的收藏印“宣和”、“政和”，以及宋高宗（1107-1187）禦府收藏印“乾卦”、“紹興”，顯現南北宋之際藝術風尚的傳承。
傳 宋 趙令穰 橙黃橘綠 冊頁 絹本
傳 宋 趙令穰 橙黃橘綠 冊頁 絹本（局部）
書幅、畫幅原為團扇，後裱裝成冊頁。書幅為高宗書寫北宋蘇轼（1037-1101）元佑五年（1090）《贈劉景文詩》。畫幅雅緻的青綠設色描繪出蜿蜒水岸兩旁植橙橘的情景，沙渚之間尚有栖息的鶺鴒、雙凫。整幅畫以略帶迷濛的煙林野岸構圖，結合汀渚水禽題材，是變化惠崇（約活動于11世紀前半葉）的“小景”圖式，表現“一年好處君須記，正是橙黃橘綠時”詩句。
冊頁右上舊簽雖将作者标為北宋宗室畫家趙令穰（字大年，約活動于西元1070-1100年間），然而依據畫風推斷，應為南宋初期無款宮廷畫家作品。
山水清音
南宋都城杭州勝景《西湖十景圖》和其他小幅山水創作，融入四時晨昏景象呈現，深具特色。這類繪畫深受北宋以來繪制《潇湘八景》藝術手法的影響。此單元特辟一區“無聲詩/有聲畫”，以《坐石看雲》和《松下曳杖》兩幅作品對照，呈現北宋蘇轼等人認為畫是“無聲詩”，詩是“無形畫”或是“有聲畫”概念下所帶動的詩畫風潮。
宋人 溪山暮雪 軸 絹本
宋人《溪山暮雪》畫幅近景臨溪坡陀叢木，荷擔行旅因天寒低首行進，不遠處竹籬門扉半掩，屋舍簷脊白雪覆寫，群鴉盤旋歸來。隔溪中景林麓掩映于雲煙之中，溪邊禽鳥戲水，清曠迷離。遠景群峰雪霁，林巒密處一區精舍。剪影似遠山因暮色将至，晦暗不明。畫家已不可考，然從風格來看，應為南宋初年作品。
北宋宋迪（約1015-1080）《潇湘八景》中有“江天暮雪”一景，此幅雪景刻意針對日暮之際處理雲煙霧氣，承襲這類畫題并融入小景意趣，極為生動。
宋 葉肖岩 西湖十景圖（一） 冊頁 絹本
宋 葉肖岩 西湖十景圖（二） 冊頁 絹本
宋 葉肖岩 西湖十景圖（三） 冊頁 絹本
宋 葉肖岩 西湖十景圖（四） 冊頁 絹本
宋 葉肖岩 西湖十景圖（五） 冊頁 絹本
宋 葉肖岩 西湖十景圖（六） 冊頁 絹本
宋 葉肖岩 西湖十景圖（七） 冊頁 絹本
宋 葉肖岩 西湖十景圖（八） 冊頁 絹本
宋 葉肖岩 西湖十景圖（九） 冊頁 絹本
宋 葉肖岩 西湖十景圖（十） 冊頁 絹本
此冊第十開畫幅左下有“肖岩”二字款。葉肖岩為活動于十三世紀前半的畫家，杭州人，傳世畫迹很少，生平少見記載。南宋“西湖十景”的組合見于十三世紀文獻，畫題盛行于南宋。十景包括“蘇堤春曉”、“柳浪聞莺”、“花港觀魚”、“麴院荷風”、“兩峰插雲”、“雷峰夕照”、“三潭印月”、“平湖秋月”、“南屏晚鐘”、“斷橋殘雪”，繪圖相應表現不同景緻在四時晨昏的清麗風貌。這類以畫描繪著名實景并且融合四季晨昏，表現地景詩情的做法，源自北宋《潇湘八景圖》，而在南宋發展出深具都城杭州特色的山水畫。
宋 無款 平湖雪霁 冊頁 絹本
《平湖雪霁》，此畫無款，簽題的畫名為“平湖雪霁”。畫幅采邊角構圖，風格接近南宋夏珪（活動于1180－1230前後）之作。“平湖”意指平靜如鏡面的湖水，這種呈現遼闊湖面的小幅山水，是南宋山水畫常見類型，很可能即繪西湖一帶江南景緻。畫中坡岸柳樹低垂，竹籬房舍隐于樹叢，白雪覆寫，雨雪停止而天候轉晴，帶出自然一角靜谧景象。
宋 李唐 坐石看雲 冊頁 絹本
李唐（約1070-1150）是南北宋之際的山水畫名家，他作于北宋末《萬壑松風圖》以層疊緊密的山體，斧劈皴法和深淺青綠暈染山石，表現松林茂鬱的山間幽谷。
此畫無款，舊簽題為李唐作，是一件具有李唐畫風的南宋作品。畫中二位高士行至水窮之處，坐于石上欣賞雲氣湧起的景緻。深林間泉瀑有聲，青翠松樹盤繞著，眼前盡現雲霧蒸騰的景象。溪水旁二位高士臨流濯足，神态至為愉悅。看此作可以體會唐代詩人王維（699-761）《終南别業》詩“行到水窮處，坐看雲起時”的意境。
傳 宋 許道甯 松下曳杖 冊頁 絹本
《松下曳杖》畫幅左下“道甯”款，且舊簽題為北宋許道甯（約11世紀）作，然從松竹人物等已受到劉松年（活動于12世紀末期）畫風影響來看，應為南宋後期作品。
畫中湖畔蒼松翠竹成蔭，策杖的文士由小徑走出，正駐足凝聽松韻天籁，文士的巾帽衣帶，也被風吹得微微揚起。這類以平面繪畫企圖呈現詩詞涉及“聽松”的有聲意境，對南宋畫家而言頗具挑戰性。原本北宋蘇轼（1037-1101）等人關注繪畫與詩詞藝術之融合，視畫為“無聲詩”、詩為“無形畫”或“有聲畫”，南宋時期繪畫則可見創作出“有聲”繪畫的新穎面貌。
宮苑與詩意
南宋宮苑充滿詩意，宮苑建築命名運用詩文記憶，撷取名家詩句，特意營造優雅浪漫的唯美情懷。皇家的宮廷活動亦追仿詩中情景，藉此品味詩中意境。傳世的獨幕喜劇繪畫展現宮苑之中情景交融的的片刻與永恒。
宋 馮大有 太液荷風 冊頁 絹本
宋 馮大有 太液荷風 冊頁 絹本（局部）
對幅題行書絕句：宮連太液見蒼波，暑氣微消秋意多。一夜秋風蘋末起，露珠翻盡滿池荷。
畫無款，舊簽題作馮大有（活動于12世紀），江蘇蘇州人。自号怡齋，官至承事郎。
簽題“太液荷風”來自書幅、畫幅并觀。書幅為宋高宗題寫唐代王涯（？-835）《秋思》詩，其中“太液”指稱皇宮園林池塘。畫幅表現滿塘荷葉偃仰傾側，上方燕、蝶飛舞，群鴨悠遊覓食，紅、白荷花豔美，些許花瓣飄落于水面，呼應詩中由夏轉秋的時序。《武林舊事》載南宋禁中避暑于翠華院，下有大池，池中種紅、白荷花萬柄，以瓦盆别種，分列水底，時易新者，以為美觀。畫中荷花紅白相間，呈現南宋宮苑營造的美感。《秋思》詩，其中“太液”語出《史記˙封禅書》漢武帝（西元前156-西元前87）太液池故實，後世多指稱皇宮園林池塘。據載南宋孝宗（1127-1194）曾于池中種紅、白荷花萬柄，以瓦盆别種，分列水底，時易新者，以為美觀。畫中荷花紅白相間，呈現南宋宮苑營造的美感。
宋 馬麟 秉燭夜遊 冊頁 絹本
《秉燭夜遊》畫幅右下方款“臣馬麟”。馬麟（約1180－1256後）為活動于甯宗、理宗朝宮廷畫家。
宮苑的六角重檐攢尖亭閣造型優美，兩旁遊廊向外延伸。主角人物坐于圈椅，欣賞庭院花樹，院中燭台豎立，上方一輪明月映照出迷濛夜色，繪出北宋蘇轼（1037-1101）《海棠》詩“隻恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”的意境。南宋禁苑之中賞花風氣盛行，《武林舊事》載于禁中賞海棠地點為“照妝亭”，可見皇城宮苑命名撷取蘇轼詩句的做法。此圖展現皇室夜賞海棠的浪漫情懷。
宋 李嵩 月夜看潮 冊頁 絹本
宋 李嵩 月夜看潮 冊頁 絹本（局部）
南宋都城杭州近臨錢塘江，中秋夜觀江潮為當時的節令勝事。畫中建築華美，單檐歇山兩層閣樓臨江矗立，并有高台和曲折迴廊，庭院裡點綴着疊石假山。活動其間的人物原以點粉畫成，可惜因年代久遠脫落而不明顯。
畫上有甯宗後（1195-1224在位）楊皇後（1162－1233）題寫蘇轼（1037-1101）《八月十五看潮》詩句，并钤“坤卦”方印。左下為“臣李嵩”款。李嵩是活動于光宗、甯宗、理宗三朝（1190─1264）的宮廷畫家，尤其擅長台閣界畫。
賞花樂事
南宋賞花、詠花、品花等活動盛行，延續北宋宮廷及文人歌詠花卉的風潮，畫家們也具備宛如詩人細膩描寫物象的能力，盡現花卉樣貌與生意。
宋 艾宣 寫生罂粟 冊頁 絹本
宋 艾宣 寫生罂粟 冊頁 絹本（局部）
艾宣，金陵（今南京）人。擅花竹翎毛，傳世畫迹極少。罂粟花色鮮豔，花期夏季。此圖細筆勾枝葉，花用粉和色染，沉厚濃豔兼有。
對幅為甯宗（1195-1224在位）楊皇後（1162－1233）題詩，钤“禦書”印，字屬楊皇後晚年由纖秀轉為豐潤的書風。詩中“長春殿”為北宋真宗偏殿名稱，南宋趙升《朝野類要》記本朝殿名亦提及“宴對蕃使則長春殿”，足見南宋亦有此殿名。作品詩畫對幅，詩以盛開且連理的罂粟花，強調皇家瑞氣；畫則以工筆設色繪法呈現燦爛如陽的鮮麗罂粟。
宋 林椿 橙黃橘綠 冊頁 絹本
“橙橘”如同花卉一般，在南宋宮廷為品賞對象，周密《武林舊事》記禁中于“清燕殿綴金亭賞橙橘”。南宋自高宗以來崇尚北宋元祐年間文學，蘇轼（1137-1101）等人之詩文受到廣泛喜愛和重視，“一年好處君須記，正是橙黃橘綠時”為值得一再玩味的詩句。
畫面左緣具“林椿”楷書款。小幅扇面勾繪出由左方斜出的枝葉垂挂著飽滿的橙橘，橙果以染色加上色點表現幾近金黃的潤澤感，橘果采用深淺有緻的綠色墨點呈現，高超的寫生技法帶出東坡詩意。
宋 馬麟 暗香疏影 冊頁 絹本
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（本文圖文資料據台北故宮博物院官網及相關資料）