圖/視訊 羊城晚報全媒體記者 鄧勃 曾育文
文/羊城晚報全媒體記者 朱紹傑 實習生 陳曉楠
當代藝術的大幕在灣區徐徐拉開。三地誰執牛耳？或齊頭并進？尚需拭目以待
多年以來，廣州并不是沒有藝術博覽會，但廣州仍然需要更多這樣的藝術博覽會：展陳真迹原作、組織嚴謹規範，至少不賣茶葉紅酒。
廣州當代藝術博覽會上一幅面孔作品
從這些方面來說，正在琶洲舉辦的第二屆“廣州當代藝術博覽會”（行内簡稱“廣州當代”）基本做到了。
12月26日至29日，第二屆廣州當代藝術博覽會在保利世貿博覽館舉行。主辦方邀請來自全球各地一線畫廊參加，現場展出現當代繪畫、雕塑、影像、裝置及多媒體藝術作品。
博覽會從業人員在展示廳進行最後的準備工作
除畫廊單元以外，本次博覽會的“公共藝術”單元和“公共影像”單元呈現二十餘件國内外藝術家的優秀作品。而“藝術論壇”單元邀請數位藝術家、策展人、美術館館長、收藏家、藝術商業等業内人士進行分享。
博覽會加強防疫措施
公共藝術單元的“南方藝術生态研究”梳理、呈現了廣東當代藝術一線活躍者的代表作；“着陸”融合了國内外的藝術樣貌，生猛地“砸”在了這片南方土地；“貨郎圖”主題展立足廣州千年商都文化曆史。
《貨郎圖》原為南宋李嵩畫作：一個賣貨郎挑着琳琅滿目的貨品，衆人在旁圍觀。該展區由此試圖以實驗藝術的方式描述廣州的商貿文化，将生活中的可見之物進行設計和再創作，形成一件“可售”的作品，把一場琳琅滿目的“貨品”展覽呈現在一個藝博會中。
兩位觀衆的姿勢耐人尋味，在觀看羊晚藝術研究院選送的兩幅作品
展廳一隅，熱映動畫電影《雄獅少年》和他的藝術家朋友們有話要講。多位年輕藝術家以《雄獅少年》為創作的“引子”，融入對社會的獨立思考，重塑人們在生活中對“無界”和“共生”的感覺。
來自深圳的“橘園創藝”緻力于傳達“萬物有靈，和諧共生”的理念，借萬獸的不同形态，探索人與自然的關系，展出富有想象力的裝置。
深圳熱度急劇上升
近年來，粵港澳大灣區城市群中的當代藝術發展迅速，僅在藝術博覽會方面，就接連舉辦了香港巴塞爾和藝術深圳等盛事。
今年，M+美術館在香港開放，這是一間以當代藝術為号召的美術館，收藏了中國40年來當代藝術重要作品。也是今年，上海老牌藝術博覽會“ART021”更挺進深圳，舉辦“深圳DNA”藝術博覽會，主動開發灣區藝術市場窪地。
來自上海、北京的各方藝術資本已經在試水、開掘深圳市場，業界更稱2021年是深圳的“畫廊元年”，一年之内當地新開張的畫廊就達十多家。
深圳，華僑城創意園已成當代藝術集中區域與時尚場所。這是25日色界畫廊攝影展《曌》開幕，音樂家助興演出
深圳可能已經堪稱一片“藝術熱土”，成為全國文化、資本等界别眼中炙手可熱的新星。深圳相關部門對于新事物的接納、包容以及支援，也為全國業界稱許。
深圳，OCAT美術館近日的當代藝術雙年展，也是一大盛事。這件《西西弗斯在深圳》的作品最受小朋友喜歡
著名藝術家、中央美術學院教授劉小東在接受羊城晚報全媒體記者采訪時就說：“（近年來）深圳的熱度急劇上升，幾乎控制不住地上升，我能感受到深圳的力量，能感受到深圳吸納人才的力度和對當代藝術的支援，這的确是個有吸引力的城市。”
在音糖生命博物館全球移動展廳聆聽生命初音
自2018年以來，深圳推動“新時代十大文化設施”，引人注目。在四十餘年改革開放的曆史中，深圳有過三次大規模文化設施建設工程。
對于一個有近2000萬人口的高密度城市來說，深圳現有的文化設施不論從數量和品質上，确實都無法滿足這個經濟高速發展的城市市民對文化生活的需求。
可以預見，這些新場館隻是深圳文化藝術事業躍升的第一步，随之而來的，将是運用在設施裝置上的新技術、新科技，并建立新的使用模式、建設模式及管理模式，等等。
這都讓不少廣州本土從業者感到焦慮。疫情發生，香港巴塞爾線下停擺，讓廣州從業者看到了一個做當代藝術博覽會的契機。
“現在是一個暗度陳倉的時間。”2020年底，新冠疫情在肆虐了一年之後勢頭逐漸放緩，在南方地區出現了一個全新的藝博會面孔。
這一年，全球範圍内很多大型藝博會紛紛延期或取消，但是“廣州當代”卻選擇逆勢而上。他們希望在中國南方做一個規範的博覽會。
當代藝術沒有标準答案，需要觀者自己去面對作品
觀衆被廣州當代藝術博覽會的作品深深吸引
合廣東觀衆口味的想象
有統計顯示，如果不算那些因疫情而取消的藝術活動，這個在年末亮相的藝術博覽會，大概是國内第13個大型藝博會。
即便在國際範圍内，優質畫廊及其代理的藝術家藝術品數量在一定意義上是相對固定的。是以對于藝博會來說，想要留住更多參展商和觀衆，最終還是看自己的品質。
觀衆在廣州當代藝術博覽會上有趣作品前留影
現場展出現當代繪畫、雕塑、影像、裝置及多媒體藝術作品
第二屆“廣州當代”延續了首屆的基本格局和工作方法，但其參展名單、展覽場館都進行了較大的變更。
可以說是吸取了去年的經驗：展場大而空闊，光線更為明亮，大部分參展作品注重考慮廣州的本土特性，挑選了與之氣質相符的作品。
廣州當代藝術博覽會希望在中國南方做一個規範的博覽會
現場可見，展出作品大部分為架上作品，側重推介一線畫廊名家，這從某個側面佐證外界當代藝術經營者們，正合廣東觀衆口味以及其藝術市場的基本想象。
博覽會的觀衆與作品相融， 不知哪是現實哪是作品
廣東藝術市場曆史底蘊深厚，擁有堅定的品位和傳承。主辦方在此前的采訪中更直接呼籲：畫廊可以帶兩類作品到廣州，看得懂，有趣味。
藝術總監艾海說：“參加博覽會之前，畫廊最好對居家客廳做一個場景假設，先把每幅畫往牆上挂一挂，好看的就帶過來，要是覺得别扭就别帶，這是最好的一種篩選方式。如果要帶的作品可能會打破風水準衡，比如一些張牙舞爪的、黑乎乎的、有嗜血感的作品，千萬不要帶，這在廣州很難有市場。”
保安大哥在作品前走過
但無論如何，當代藝術沒有标準答案，需要觀者自己去面對作品。在“公共藝術”的影像單元，主辦方循環播放一衆活躍在當下的藝術家影像作品與藝術紀錄片，并取其名曰：“自己去看”。
《羊城晚報》2021年12月28日A13版
來源 | 羊城晚報 羊城派
責編 | 鄭宗敏