潮繡和廣繡并稱粵繡,與蘇州的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡等因為刺繡藝術水準較高，影響較大，因而被譽為“中國四大名繡”。潮繡講究構圖對稱，其品種大緻可分為日用品、欣賞品和劇服三種，按刺繡工藝分為絨繡、線繡、金銀線繡、金絨混合繡等四大類，具體法分為繡、墊、貼、拼、綴五種二百餘種針法。繡品用于劇服、道具、廟宇裝飾等。以其精湛刺繡技藝，在國内外享有盛譽。
潮繡曆史悠久，發源并流行于今潮汕地區，始于唐代，形成風格于明、清，流傳于國内及東南亞一帶 。在清朝乾隆年間，潮州等地也廣設繡莊、繡坊，粵繡呈現一派欣欣向榮的景象。
其中潮繡延續到現在也同不少中國傳統手工藝一樣的困境，潮繡從盛極一時，而後衰敗，陷入後繼乏人的危難中。就在潮繡快要面臨衰敗無人繼承時，出現了一批工匠的苦苦堅守、不斷創新、才有了今天困境突圍、重獲興盛的局面。康惠芳就是這樣一位大師級工匠,她窮盡畢生精力,将傳承、創新、傳播非遺潮繡這件事情做到了極緻。讓許多人又能重新認識潮繡，讓潮繡文化傳播到全世界。
1982年,康惠芳在衆多繡工中脫穎而出,考入市刺繡研究所。在這個專業平台,她的刺繡技藝得到質的提升,為她從繡娘到大師的成長奠定了基礎。在50多年的刺繡生涯中,她從未停止過對潮繡刺繡技藝的追求和創新。并在傳統技法的基礎上創新發展，在挖掘和傳承傳統工藝上做出重大貢獻，她研究創新了“雙面墊高刺繡技法”,為傳統潮繡藝術錦上添花。
康惠芳結合了潮繡和頭發繡的特點，她以發為線，用接針、切針、纏針、滾針等不同針法刺繡，創作出了雙面頭發繡《梅蘭菊竹》，質樸素雅，細緻入微。在2009年，榮獲中國文化遺産“錦繡中華”織繡精品展金獎。
頭發雙面繡《梅蘭菊竹》
雖創作的繡品無數，她最喜歡的還是《松鶴延年》。這幅作品采用著名畫家陳之佛先生的工筆畫作底稿，經過加工、提煉取舍，形成了“民間刺繡”裝飾性紋樣，畫面中的仙鶴優美生動，多種針法的處理表現白鶴的潔白輕盈的羽毛，松樹幹的穿插高低疏密。協調而統一，豐富多彩的總體風格，給人以高貴典雅又熱烈歡樂的藝術效果，也具有潮繡墊高濃烈的地方特色。
雙面繡《松鶴延年》
2006年，第一幅小型的雙面潮繡作品《金龍魚》問世。為了繡出靈動逼真的金龍魚，當時50多歲的康惠芳時常跑到花鳥市場，在魚缸前仔細觀察，一待就是大半天。靈活的魚眼、上揚欲張的魚嘴，加上強烈的立體效果，看上去魚仿佛要一躍而起。通過将傳統潮繡的釘金龍麟繡法運用到金龍魚的魚麟上面，魚鳍和魚尾采用接針、連針、纏針技法，表現魚身渾厚結實的軀體，魚尾透明如絲、靈活遊動的美姿，水草的翻動下，金龍魚正向上遊動瞬間的畫面。整個刺繡運用金線絨線材料相結合，繡工精細、猶如水中高貴勝景。這一技法填補了墊繡技法針法的空白，開創中國雙面墊高繡法的先河。
雙面繡《金龍魚》
因為有了這些人的堅持和創新，潮繡才能夠有今天的成就，她們憑借着高超的技藝和現代的理念，帶着潮繡闖蕩“江湖”，在這個以市場需求為導向的時代披荊斬棘，并憑其精美的圖案和極強的裝飾性，吸引了不少奢侈品企業主動聯姻。同時讓潮繡文化能夠更好的傳播和傳承下去。