潮绣和广绣并称粤绣,与苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣等因为刺绣艺术水平较高，影响较大，因而被誉为“中国四大名绣”。潮绣讲究构图对称，其品种大致可分为日用品、欣赏品和剧服三种，按刺绣工艺分为绒绣、线绣、金银线绣、金绒混合绣等四大类，具体法分为绣、垫、贴、拼、缀五种二百余种针法。绣品用于剧服、道具、庙宇装饰等。以其精湛刺绣技艺，在国内外享有盛誉。
潮绣历史悠久，发源并流行于今潮汕地区，始于唐代，形成风格于明、清，流传于国内及东南亚一带 。在清朝乾隆年间，潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。
其中潮绣延续到现在也同不少中国传统手工艺一样的困境，潮绣从盛极一时，而后衰败，陷入后继乏人的危难中。就在潮绣快要面临衰败无人继承时，出现了一批工匠的苦苦坚守、不断创新、才有了今天困境突围、重获兴盛的局面。康惠芳就是这样一位大师级工匠,她穷尽毕生精力,将传承、创新、传播非遗潮绣这件事情做到了极致。让许多人又能重新认识潮绣，让潮绣文化传播到全世界。
1982年,康惠芳在众多绣工中脱颖而出,考入市刺绣研究所。在这个专业平台,她的刺绣技艺得到质的提升,为她从绣娘到大师的成长奠定了基础。在50多年的刺绣生涯中,她从未停止过对潮绣刺绣技艺的追求和创新。并在传统技法的基础上创新发展，在挖掘和传承传统工艺上做出重大贡献，她研究创新了“双面垫高刺绣技法”,为传统潮绣艺术锦上添花。
康惠芳结合了潮绣和头发绣的特点，她以发为线，用接针、切针、缠针、滚针等不同针法刺绣，创作出了双面头发绣《梅兰菊竹》，质朴素雅，细致入微。在2009年，荣获中国文化遗产“锦绣中华”织绣精品展金奖。
头发双面绣《梅兰菊竹》
虽创作的绣品无数，她最喜欢的还是《松鹤延年》。这幅作品采用著名画家陈之佛先生的工笔画作底稿，经过加工、提炼取舍，形成了“民间刺绣”装饰性纹样，画面中的仙鹤优美生动，多种针法的处理表现白鹤的洁白轻盈的羽毛，松树干的穿插高低疏密。协调而统一，丰富多彩的总体风格，给人以高贵典雅又热烈欢乐的艺术效果，也具有潮绣垫高浓烈的地方特色。
双面绣《松鹤延年》
2006年，第一幅小型的双面潮绣作品《金龙鱼》问世。为了绣出灵动逼真的金龙鱼，当时50多岁的康惠芳时常跑到花鸟市场，在鱼缸前仔细观察，一待就是大半天。灵活的鱼眼、上扬欲张的鱼嘴，加上强烈的立体效果，看上去鱼仿佛要一跃而起。通过将传统潮绣的钉金龙麟绣法运用到金龙鱼的鱼麟上面，鱼鳍和鱼尾采用接针、连针、缠针技法，表现鱼身浑厚结实的躯体，鱼尾透明如丝、灵活游动的美姿，水草的翻动下，金龙鱼正向上游动瞬间的画面。整个刺绣运用金线绒线材料相结合，绣工精细、犹如水中高贵胜景。这一技法填补了垫绣技法针法的空白，开创中国双面垫高绣法的先河。
双面绣《金龙鱼》
因为有了这些人的坚持和创新，潮绣才能够有今天的成就，她们凭借着高超的技艺和现代的理念，带着潮绣闯荡“江湖”，在这个以市场需求为导向的时代披荆斩棘，并凭其精美的图案和极强的装饰性，吸引了不少奢侈品企业主动联姻。同时让潮绣文化能够更好的传播和传承下去。