一，三分輕巧、三分通透、三分“靈”的《成年人愛情浮世繪》。
《愛情神話》聚焦一組上海弄堂裡成年人的愛情友情親情，這類題材，要麼被各路狗血電視劇誇張放大極端化處理，變成“婆婆媳婦媽大戰三百回合”的互撕套路大合集；要麼被裹挾為沉重的一地雞毛一聲歎息。
前者是用極端的變故和套路來硬凹戲劇轉折，後者則更類似蛻盡美好之後的舉手投降。
總之，“大人們”似乎不配與“愛情”“靈”這些字眼一同出現。
《愛情神話》的特别，就在于這是一個很上海的、很“靈”的愛情“神話”。
成年人的愛情“神話”，自然離不開情、也逃不掉“利”，
如果太側重前者、容易滑向青春偶像的不真實；
如果太偏向功利的算計，又會過于晦暗、沉重。
《愛情神話》則找到了一個很微妙的平衡點。
在家長裡短、弄堂市井煙火氣的基石上，細膩描摹了複雜又微妙的怦然心動欲說還休。
影片中白老師（徐峥飾）和李小姐（馬伊琍飾）的微信對話框，寫了又删，删了又編，問了又等，等了又再看。
反反複複的煎熬、細膩，來回等待的在意、甜蜜，盡在其中。
《愛情神話》一眼窺見局中人的生活困境，但隻輕輕巧巧揭起一角，如同馬伊琍飾演的李小姐在窗邊吃一支煙那般，夜一深風一起就散；故事裡彌漫着的不是人到中年的無力感，而有着輕巧的光彩。
李小姐一夜之後不告而别，白老師輾轉打聽到住處，借口送你一本話劇的原著小說，上得樓去，是逼仄的樓梯、老舊的家具、壞掉的吊燈，喋喋不休責罵不停的老媽、一眼就能看到盡頭的小小房間。
短短幾個鏡頭、幾句老媽罵人的“背景台詞”，就将李小姐的前塵往事、生活現狀交代清楚。
此後，李小姐輔導女兒功課、抽查她單詞，選擇的詞彙、句子都很有意思，諸如“後悔做一件事”等等，字字句句都在往白老師脆弱的小心肝上扔炸彈。
心驚膽顫的老白，還趁亂畫了張速寫，筆下人、心上事，微妙。
此後白老師成為免費家教和帶孩子的“保姆”，影片通過孩子視角來人小鬼大講感情，質感也很有趣。
影片中的街道、弄堂、店鋪，老白的畫、老烏的嘴、小鞋匠的咖啡，諸多細節都合适到位、巧妙有意思。
蓓蓓描述中老白的鲫魚湯，老白早起準備的愛心早餐、發現對方跑了之後将愛心搗碎;
街道抑或弄堂、陽光或者一扇窗，都有着很濃郁的生活氛圍，似乎處處有“情調”。
這種情調又不是脫離生活、刻意裝出來的考究，而滲透在過日子的尋常節奏裡，在地域和方言加持下質感更是非常濃郁。
三分通透，三分輕巧，三分進階，“靈”的呀！
對比當下其他華語影片，氣質更是獨特。
二，成年人的複雜世界，不被單一子產品框定的感情。
《愛情神話》中的幾次飯局，都很有看點。
從第一次的“情敵”修羅場到後續的老友局，再到最後的懷念局和觀影局，氛圍越來越混融。
·第一次飯局，白老師終于約到李小姐，精心準備好二人晚餐，倪虹潔飾演的Gloria卻突然殺出來，哭哭啼啼慌慌張張講她老公被綁架。
三人“修羅場”名場面，Gloria的每一個難題、李小姐都輕而易舉理性且略帶不屑拆解；
Gloria又黏黏糊糊哭訴這不行那不行，很好笑。
所謂綁匪一共才索要兩萬五、而上海飛土耳其往返機票都要一萬多；
這光怪陸離、漏洞百出的麻煩事，特别有意思。
此後，白老師前妻蓓蓓上門，一番關于“剩飯也有人搶”“野貓”的針鋒相對的明涵，也很精彩。
劍拔弩張一場，這群人後續的故事走向，卻意外都成了朋友。
老烏覺得Gloria人生空虛、貪圖情感和陪伴，認可李小姐壓力重大、貪圖錢财和條件，為此老烏和老白大吵一場，将幾十年不說的“看不上但不拆穿你”一股腦砸向對方，風卷殘雲大吵特吵然後一拍兩散。
最後，幫老白、老烏解決場地問題的，卻是聯手的李小姐和Gloria這兩位。
幾位再度一同出現在飯桌上，俨然都是老友。
什麼前任、一夜前任、前任情敵，身份通通不重要，種種奇怪的過往糾葛、都可以被籠統放入“老友”的大酒杯中。
關系模式分明很“新潮”，甚至可以說“前衛”，但同時又很古典、很“家常”。
一桌人、一盞燈、幾杯老酒、一段故事，那種濃郁的說不清道不明究竟是什麼類别的情感，有浮世溫暖、又有街頭巷陌煙火氣濃郁的家常氣息，很吸引人。
三，對刻闆印象和偏見的諧谑調笑。
影片中随處可見對性别刻闆偏見等内容的探讨。
白老師總是嫌棄、反對自己兒子用化妝品，動辄說他“男孩子不像男孩子”。
“男人不像男人”這樣的論調，老白本人就是受害者，但轉過頭來依舊用這套刻闆印象攻擊兒子。
影片對此的批評、否定和消解，通過李小姐等人的态度表達得很鮮明。
衆人聚會上，李小姐等人和Gloria都對這位“美妝達人”很有興趣，挨個等他“診斷”發話該如何護膚。
就連老烏也批評老白“你這是性别歧視”。
影片中關于“沒有如何如何的女人是不完整的”這種刻闆陳詞濫調的嘲諷，從一句“沒有孩子的女人，人生是不完整的”，嘲諷出千百萬般變化，更是精彩。
故事中工作場合雷厲風行的李小姐，或者身邊總是有很多“賣相好男孩”紙醉金迷環繞的Gloria，都不是老套刻闆印象中“正常女人應有的樣子”。
至于蓓蓓，她說前夫時“我不過是犯了天下男人都會犯的錯”，性别倒置之後說這句話格外有效果。
你看，故事中馬伊琍、吳越、倪虹潔三位飾演的女性，每一位都很不“正常”，但所謂“正常”本身、何嘗又不是一種簡單粗暴的閹割甚或說“裹腳”呢？
倪虹潔飾演的角色，假裝四兩撥千斤渾不在意、拒絕老白的“認真”好意，一轉頭回到聲色犬馬場合中眼中黯然是真，空虛也是真，但這不意味着所有女人都應該妥協向“沒有如何如何的女人就是不完整”的一刀切論斷。
電影中關于刻闆印象、女性身份的讨論很多，打法也很大膽，但并不幹巴、生硬。
出現在有點好笑有幾絲“倒黴蛋”氣息的老白的感情世界裡，熠熠生輝。
四、真假未必取決于客觀标準、而依存于主觀感受。
故事最後将重頭戲放在老烏吹牛的愛情中，讓戲中人讨論那一段傳奇究竟有沒有發生過。
與其說重點在于探究是否存在的客觀真實，不如說在于叩問“願不願意”相信的主觀感受。
老白多年來都不信，隻是出于朋友義務、在被逼到極限吵架之前都不拆穿。
究竟是不友善透露的“神秘人”到來更震驚，還是老烏之死讓老白改變了看法，或許也并不重要。
故事可以是虛構的、但感受是真的。
角色可以是假的，但眼淚是真的。
在某個華燈初上的夜晚，老烏在老白的小院子裡，和三五老友講起那場刻骨銘心的異國絕戀。
說故事的人認真說，聽故事的人認真哭。
燈光溫柔、衆人入戲，感情動人。
老烏說不知為何從未看過費裡尼的《愛情神話》，影片最後衆人為紀念老烏聚在老白家中看《愛情神話》，又一頓生猛吐槽“這電影看不下去”。
這三分真摯三分調笑、三分戲中戲映射的畫風，處理手法也很聰明。
李小姐說她并不相信老烏的愛情故事，但她女兒白色裙子上胡亂塗抹的“垃圾”、已經被老白畫成了一副精彩的畫。
你看，若相信，那不慎被弄髒的裙子，或許都能成為美麗的畫作、流動的盛宴。