可以說，《雄獅少年》自打誕生起就一直在經曆各種「萬萬沒想到」。
許多觀衆萬萬沒想到這樣一部名不見經傳的電影可以如此好看，片方萬萬沒想到這部電影竟然會開出豆瓣8.3分的年度院線華語新片最高分（除紀錄片之外），而更令大家萬萬沒想到的是，這部國漫之光竟然被扣上了「辱華」的帽子。
于是網際網路上又開始上演魔幻現實主義了。
如果：
某媒體：「真雄獅少年，絕不是眯眯眼，而是吳京這樣。」
吳京：「隻要心中鼓點還在響起，我們就是雄獅！」
試問：
吳京是不是雄獅少年？吳京有沒有辱華？
一
《雄獅少年》為什麼沒有辱華
網絡上一直流傳着這樣一個梗，一個外國人一生一定會經曆三件事：出生、辱華、死亡。
顯然這更多的是一種調侃，但是也說明「辱華」有一個較大的前提，即「他者語境」。也就是一般情況下，外國人才會「辱華」，中國人自己在多數情況下不會。
這就好比《瘋狂動物城》裡兔子朱迪這樣說過：兔子說兔子可愛正常，其他動物說兔子可愛就會别扭。是以「可愛」這個形容詞會不會冒犯到兔子取決于究竟出自于誰之口。
類似的，黑人之間互稱「nigger」一般不會有太大問題，但是白人說的話就是種族歧視了。
這也是為什麼無論是去年的《花木蘭》，還是今年的《尚氣》，都曾因為涉嫌「辱華」而無法被引進。雖然片中有不少華裔角色，講的似乎又是中國人的故事，但是這些電影都是典型的「他者化語境」下的産物，代表是西方和好萊塢視覺下的中國，是以不少國内觀衆才會感覺到被冒犯。
當然，奧卡菲娜怎麼也不會想到自己的容貌竟然會産生這麼大的争議。
著名文學理論家與批評家薩義德在《東方學》裡這樣說道：一方面，在西方的想象中，東方永遠神秘、浪漫而富于異國情調，代表着美麗的風景、難忘的回憶；另一方面，作為西方文化「先進、民主、文明、理性、克制」的反面，東方被解讀為一個集「落後、專制、野蠻、愚昧、縱欲」于一身的「他者」。東方幾乎是被歐洲人憑空創造出來的，東方成了怪異性活生生的戲劇舞台。它剛好滿足着西方觀衆的窺視欲和獵奇心理，剛好在西方長久以來的刻闆印象中代表了「真實的中國」。
那麼當明确了這樣一個基本的邏輯之後，我們再來看一下《雄獅少年》，這部動畫電影是「他者化語境」下的作品嗎？
首先，從實事求是的角度出發，《雄獅少年》的主要角色的确存在「眯眯眼」的情況，從人物模組化的角度來說，不是傳統意義上「好看」的形象。
尤其是當我們看慣了像《白蛇：緣起》這類「大眼睛」的國産動畫電影後，的确會容易産生一些不适，主要還是不習慣。
而無論是《白蛇：緣起》還是《雄獅少年》都是土生土長的國産動畫電影，其幕後的創作者并非站在西方的視角下觀察中國，是以在失去「他者化」的大前提後，「辱華」最根本的基礎是不複存在的，是以單單因為「眯眯眼」就批評《雄獅少年》辱華是不充分的。
當然，不少人依然會不依不饒，他們會說現實生活中的廣東人不會長成這樣，是以這是一種辱華。甚至本片主創已經開始被網友惡意P圖。
但本片的監制張苗同時也是《戰狼2》《流浪地球》的制片人，說他「辱華」，難道不精分嗎？
圖源網絡
上圖中的說法乍看顯得很合理，但是要知道，現實生活中也幾乎沒有長得像白蛇、哪吒這樣的人呀。是以在這點上其實存在一定程度的雙标。
另外，《雄獅少年》中三個男性角色的設定本來就對應「病貓」、「瘦猴」、「胖子」，那麼畫成這樣也是合情合理。畢竟本來就是展現底層人物的艱辛，要是個個都濃眉大眼，帥氣俊朗，幹嘛還舞獅呀，去做直播不香嗎？
部分網友在影片公映前就表達了對此種畫風的肯定
如果「眯眯眼」是一種刻闆印象的話，「錐子臉+大眼睛」不也是動漫人物的刻闆印象嗎？《雄獅少年》片中還注入了貧富差距和階級固化的主題思想，那麼将人物刻畫如此又有什麼太大的問題呢？
難得出一部品質尚可的國産動畫電影，如果因為莫須有的「辱華」原因而飽受攻擊，未免也太荒誕了。
二
從産業角度分析為什麼要支援《雄獅少年》
的确，自《大聖歸來》為中國動畫産業注入一陣強心劑，到《哪吒之魔童降世》封神，國産動畫電影已然迎來了長足的發展和進步，整個産業環境是向善向好的，但是顯然依然存在很多短闆和不足。
例如，同真人劇情電影比起來，國産動畫電影的票房分布非常不均衡，存在嚴重的斷檔，《哪吒》以50億的超高票房雄踞頂部，而往下直接就掉到了16億的《姜子牙》，再往下就是9.54億的《大聖歸來》，《熊出沒》《白蛇》《大魚海棠》的票房都是5億左右。
由此可見，優質的國産動畫電影其實在數量上依然是嚴重不足的。另外從上表也可以看到，國産動畫在類型上也不夠豐富，主要集中在神話、低幼這兩大闆塊中。
而《雄獅少年》則從原創IP、現實主義、全年齡段等多個次元，一定程度上彌補了國産動畫電影的類型單一化，而且它的口碑成功為後續其他國産動畫電影的制作奠定了一個非常不錯的基礎。它的正向口碑，意味着制作國産動畫電影并非一定要綁定各類神話傳說作為保險，這是有很強的積極意義的。
畢竟舞獅，是特别值得展現的文化題材。
另外，從商業發行的角度來說，《雄獅少年》上映首日以25.7%的排片，力壓同天公映的商業大片《誤殺2》，也向外界釋放了一個非常明确的信号：國産原創IP動畫電影隻要制作精良，是可以拿到更多的排片支援的，影院也是樂見這樣的電影存在的。
隻是非常遺憾，相較于這樣的一個排片占比，《雄獅少年》沒有拿出相稱的票房占比，出現了非常嚴重的倒挂現象，上座率相對于其排片而言簡直可以用慘淡來形容。
作為年度院線華語故事新片、年度院線卡通片中最高分的電影，以這樣一個資料開場，難免讓人有些沮喪和失落。
對比點映期間一些媒體對這部電影動辄數十億的票房預測，實在顯得有些諷刺。
《雄獅少年》的票房折戟自然有多種因素導緻，主要是：
1.原創IP存在一定的認知門檻，不利于出圈；
2.影片被扣上「辱華」的帽子，遭到不少人抵制；
3.此時市場大盤相對冷清，又受疫情影響，看電影的人整體不足。
雖然首周末的票房不夠理想，但是顯然《雄獅少年》還沒有到繳械投降的時候，依然可以靠其口碑來走出一條強勢的長尾效應，關鍵還是看後續有沒有更多的「自來水」願意跟進。
而且随着《平原上的火焰》撤檔，這周的聖誕檔出現了巨大的排片真空，如果《雄獅少年》可以抓住這個機會，或許可以重新迎來逆襲。
總之，還是希望大家對《雄獅少年》的評價可以回到其電影本身。片中對于廣東本土的展現與刻畫是非常細緻入微的，一些城市場景的鏡頭極為寫實和動人，這些優秀的創作不應該被輕易忽略。
我們看動畫電影除了看人物造型外，還應該看細節、看渲染，像下方這個鏡頭，紅日如同片中的鼓面，紅日不落也意味着鼓點不息。
這些都是非常棒的立意和表現，倘若對電影的讨論都完全脫離電影，那實在是無聊、沒勁、也是非常可惜的。
最後，倘若你尚未看過《雄獅少年》，還是非常推薦你買上一張電影票甚至帶上親朋好友一起去影院看一下這部電影。
畢竟一年到頭，豆瓣評分可以上8的電影并不多，同時這部電影還能讓你同時聽到五條人、九連真人的獻唱，不香嗎？
對于片中的阿娟來說，即便擎天柱高不可攀，他卻明知不可為而為之，這種氣魄令人動容。而對于電影本身來說，它所面臨的非議成為了另外一種層面上的擎天柱，而能否一躍而上，就看我們每一個普通觀衆是否願意助一臂之力了。