[岸邊之旅] 岸辺の旅導演：黑澤清主演：深津繪裡/淺野忠信/小松政夫上映日期：2015.10.01
最擅長拍驚悚片的黑澤清卷土重來，利用大量生活細節與感人至深的配樂，打造出這部反正常的“公路片”，展現了一場跨越陰陽兩界的挽歌。
做為場面排程的存在
對于熟悉了黑澤清作品的人來說，[岸邊之旅]也許是一部有點陌生的電影，但也是一部非常“熟悉”的作品，因為即使題材變得主流商業和溫情，黑澤清依舊可以受到《電影手冊》的追捧，作者式的場面排程仍然具有非常高的辨識度，也正是因為這種場面排程的功夫，把黑澤清和一般日本電影的創作者差別開來。
在影片開場，失蹤三年的丈夫優介深夜回到與妻子瑞希生活的家中，此時影片的訊息已經透露出優介是鬼魂——丈夫從沒有燈光的暗處房間出現，便明示了自己的身份。
但在這個段落裡面最耐人尋味的，是瑞希讓優介脫下自己的鞋子，而優介卻有了些微的猶豫。第二天早上，瑞希又反複一次強調了優介依然“穿着鞋子”這個事實，黑澤清更直接給了一個優介腳上穿着鞋的鏡頭。
黑澤清兩次強調了這一訊息，細心的觀衆大概便會留心這一伏筆。在真正啟程公路之旅，優介和瑞希第一個拜訪的人，是小鎮上的報紙派發員島影先生。他和優介有着同樣的身份，都是在陽間遊蕩，心事未了的鬼魂，當他酒後與優介傾訴完心事，夫婦兩人把他放在床上，脫下了他的鞋子，第二天起來這個小小的房間便成為了一片廢墟。這個細節就是對開場段落“脫鞋”這個訊息的解答和回應，當鬼魂脫下了自己的鞋子，便隐隐意味着他們會在這個陽間消失。
事實上，我們了解“脫鞋”是一個人回家以後所必須要做的事情，也是進入家門以後首先會做的事情，但是鬼魂不能脫鞋，就意味着他們即使回到了自己的家，也并不是真正的“歸家”。從影片的一開始，黑澤清就通過“脫鞋”這一訊息的提示，預示了優介為代表的鬼魂最後的結局，無論如何，他們都無法永遠留在陽間。
在影片進行到大約45分鐘時，黑澤清還對優介的結局給出了另外一個暗示。瑞希和優介來到這趟旅程的第二戶人家，一家優介曾經工作過的小餐館。安頓和舒适一度讓瑞希産生了能和優介在這個小鎮上繼續生活厮守到老的幸福境況。
但當瑞希面對着優介深情剖白自己内心深處的想法，原本取景框内是并肩的兩人，随着鏡頭的不斷移動推近，鏡頭内便隻剩下了瑞希，優介被完全“切出”了鏡頭以外。我們完全注視着瑞希的深情和自我沉醉的狀态，卻看不到優介的回應。這個鏡頭的寓意十分明顯，他表達了導演的意圖，在瑞希規劃的未來裡面，即使她滿心希望和優介一起，但是這個未來就像鏡頭交代的訊息一樣，優介是不存在的，他也無法回應瑞希的請求和希冀。比起“脫鞋”，這是影片當中第二層再明顯不過的提示，黑澤清就是通過這種形式的場面排程，一步步指向影片早已設定好的結局。
無論是脫鞋，又或者是瑞希一個人深情的獨白，黑澤清在影片中通過這樣場面排程的細節展示，最終讓觀衆感覺到一種儀式感。
最明顯的無疑是影片中出現的幾次重要的“光的排程”。第一次是島影先生醉酒以後上床熟睡之時，此時原本黑暗的牆壁，光源亮起照亮了整個牆壁上面的剪紙，密密麻麻鋪滿了大大小小的紙花。此時觀衆大概都能警覺到，“這是導演留下的一個提示”，無法忘懷往事的島影通過不斷剪出的紙花來支撐自己不“消失”的信念，這裡滿牆亮起的紙花卻預告了島影的逝去，紙花就類比于下葬圍繞的鮮花，這是為了祭奠島影而舉行的葬禮。
第二次是出現在“召喚”小餐館老闆娘妹妹的場合，她回憶起自己與妹妹生活的點滴，此時原本光線充足的房間，卻突然暗了下來。這是為了鋪墊随後妹妹的鬼魂出現。
這也是全片最動人的場景之一，瑞希看着黑暗中小妹妹的鬼魂在彈鋼琴，滿臉都是眼淚，這和影片開場的時候她教導學生彈鋼琴臉上淡漠的表情完全不同。大概便是源于“感情”，學生無法了解鋼琴曲背後的深刻含義，彈琴隻是為了一種被強制培養的興趣(家長的意願)，但是老闆娘的妹妹卻是真正的熱愛，是以能夠帶給瑞希完全不同的情感沖擊，這一場戲表面上是解開老闆娘多年的心結，但更像是讓瑞希在懷着對優介思念的郁悶心境中走出來。
第三次是出現在優介和村民授課的時候，原本昏暗的場合，導演無疑是刻意安排了一個村民站起來“亮燈”，随後更多的燈被村民們點亮，橘黃色的燈光讓觀衆能夠直接聯系到類似基督教堂上的橘黃燈光，暗示了這是屬于優介最後的儀式，随後鏡頭緩緩移動，直到取景框裡面僅僅剩下注視着瑞希的優介和瑞希的背影。
優介說到多麼有幸降生在這個時代，并說“這不是宇宙的末日，而是開始”。這是優介用另一種方式對瑞希的迂回回應——自己和你在一起生活過是多麼幸運的事情，如今我離開了對你而言也不是生活的末日，反而是全新的開始。當我們留意到這些埋在影片當中的細節，讀懂導演通過場面排程告訴觀衆的訊息，這部影片才會變得更感人和有趣。
文章來源：看電影APP