巫山：在光影流動中傳承曆史

晨光熹微，在江水的微波蕩漾中，巫山博物館臨江而立，靜谧地守望着遠處的山峰。巫山曆史文化悠久，春秋戰國時期為楚國巫郡，秦漢改郡為縣。在2300餘年裡，大溪文化、神女文化、巫文化等在此交融，彙聚成熠熠生輝的巫山文化。

巫山三峽皮影戲

“本禦出朝，山奔地搖。逢山開道，遇水搭橋。遇龍搬角，遇虎拔毛。”洪亮悅耳的唱聲在巫山博物館的五樓響起，一塊白色的幕布上，一個個小人的光影如同火苗在跳躍着，舞動着。同興班班主何仕紅手袖飛舞，手上拿着兩根小棍，操縱着影人做出各式各樣的姿勢，表演出人間百态。幕布上的影人關節靈活，随着唱詞翻飛舞動，将《楊家将》的故事向觀衆們娓娓道來。

巫山三峽皮影戲，一種傳統地方戲劇，距今已有上千年的曆史，是巫山的非物質文化遺産。台上的表演者一般是三人，最多時可達五人。分為統子，即打鼓者，管調門；下手，司職打鑼、钹、梆子等；攔門，搖皮影者；文場，拉二胡、吹唢呐笛子等。

與其他皮影戲不同的是，何仕紅将巫山方言融入進唱詞，唱腔獨特，唱聲也更為抑揚頓挫，悠揚動聽。除了巫山方言，三峽皮影戲還将巫山當地的民俗風情，文化藝術等融入進劇目中，讓觀衆在光影交錯中感受到多重的曆史文化魅力。

“我三十八歲了，從開始學習皮影戲到現在已有二十餘年。”何仕紅剛結束一場表演，擦了擦汗笑着說道，“學習皮影戲是個很複雜的過程，表演者不僅需要學習操縱皮影，還要學習怎麼唱。表演者最少需要學習半年以上才能登台。現在已經很少有人來學了。”三峽皮影是一種傳唱性的民間傳統戲劇，其傳承都是靠上輩口傳心授，這對于資料的收集和整理工作極為不利。老一代藝人相繼去世或年邁體衰，年輕一代不願再學再唱，特别是現代影視藝術的沖擊，使得演出市場和觀衆日益減少，三峽皮影瀕臨失傳。

“但國家在支援我們，我們現在也有了更多機會登台演出。”何仕紅如今會帶領整個同興班下鄉演出，今年已登台表演了六十場。自今年8月《關于進一步加強非物質文化遺産保護工作的意見》印發之後，三峽皮影戲瀕臨失傳的現象得到了很大改觀，更多像何仕紅一樣的表演者有了機會，能夠将皮影戲中的曆史世界帶給更多人群。

除了搶救三峽皮影，上個月，一批巫山博物館館藏的鎏金青銅器也被“搶救”完成，重新散發出新的光澤。“目前，巫山博物館已收藏鎏金銅器1086件套。”巫山博物館副館長張輝介紹道，“其中,‘東漢四靈西王母柿蒂形鎏金銅牌飾’被重慶市文物局定為巫山十大鎮館之寶之一。”

“在從事皮影行業後的四年時間，因家庭條件限制下，我出門打工半年，後回頭看祖輩留下的曆史文化，總覺得不能失傳，要弘揚中華曆史文化，從此挖掘三峽皮影至今。”何仕紅補充道，“身為三峽皮影傳承人，我一定會用畢生心血把它永久傳承，發揚光大。”

（光明日報全媒體記者 李宏 ，朱豔豔對本文亦有貢獻）

來源：光明網