國家大劇院與甯波市演藝集團聯合制作舞劇《冼星海》首演

舞劇《冼星海》劇照。本報記者方非攝

大幕開啟，一束強光打來，冼星海由樂池中緩緩升起，在天地間指揮着生命樂章。他的背影衣角飄飛，雕塑感油然而生。場景轉回白雪皚皚的莫斯科，在克裡姆林宮醫院裡，彌留之際的冼星海于睡夢中回望人生，親友托起的病床變成了船帆，他伴着浪濤起舞暢遊，變成了最初的海上少年……

在建黨百年、國家大劇院将迎建院14周年之際，昨晚，國家大劇院與甯波市演藝集團聯合制作的原創當代舞劇《冼星海》迎來首演，緻敬“人民音樂家”冼星海。總導演肖向榮、編劇許銳、作曲郭思達等一線藝術家組成了強大的主創團隊，以“音樂化交響叙事”的結構，再現了冼星海人生中的重要節點。

整場表演中，簡潔現代、隐喻豐富的舞台呈現極富沖擊力。展現冼星海在異國流亡經曆的第三幕“故土”，尤其令人印象深刻。伴着節拍器的“滴答”響聲，他的生命樂章進入倒計時。冼星海反複攀爬三角結構裝置的斜坡，試圖抓住象征國境線的紅線，卻屢次滑落，20餘位群舞演員形成人牆“國境線”，在舞台上不停地順時針轉動，一次次将他與家鄉無情阻隔，也表現着生命的日漸流逝。紅色燈光、白色雪片從舞台上空傾瀉而下，充滿了視覺和情感張力。

本場首演由魏伸洲、李宇、王金格等青年舞蹈家領銜演繹，此前，整個劇組已在國家大劇院台湖舞美藝術中心進行了近4個月的封閉式排練。《冼星海》本輪演出将持續至12月22日，甯波市歌舞劇院首席演員夏天、王钰也将飾演冼星海和妻子兩個重要角色。

挖掘音樂家側面故事引觀衆共鳴

以“人民音樂家”冼星海為主角的作品，為什麼做成了舞劇，而非歌劇或音樂劇？

“最初立項時，我們考慮過把冼星海先生跌宕起伏的人生經曆做成一部大歌劇。”總導演肖向榮說。但如何利用冼星海留下的寶貴音樂财富，是一個必須滿懷敬畏且難度極高的挑戰，相比起來，舞劇的操作性更高。冼星海一生中的許多遭遇充滿了強烈的戲劇性，“長于抒情”的舞蹈很适合表現他的内心情緒、他的“激情和投入”，“唱還是有音高極限的，但舞蹈能更進一步，加上群舞的襯托，會非常有爆發力。”

總體來說，音樂創作仍然是舞劇《冼星海》中相當重要的部分。“要去寫一位音樂家，壓力确實很大。這部舞劇不能成為單純的冼星海作品連奏，否則我們的創作就失去了意義。”作曲郭思達說，“怎麼能既讓舞劇的音樂既描繪了這個人物，又把他的作品融彙在我們的創作中，是最困難的。”郭思達選取了家喻戶曉的《黃河大合唱》作為最主要的靈感來源，将它的主題貫穿于全劇始終。也許有些細節，觀衆不太容易察覺，但從作曲技法的層面來看，緻敬幾乎無處不在。

在尾聲部分，《保衛黃河》完整出現，伴着那傳唱不息的經典旋律，舞台上，一輪紅日冉冉升起，群衆朝向希望堅定前行。這版男聲詠唱的《保衛黃河》節奏放緩，深沉而凝重，在風格上與大家最常聽到的版本差異很大。“我們會抛掉一些傳統的概念，以當下的視角和手段來诠釋冼星海先生的作品。主創團隊的理念一直很統一，一味還原并不是初衷。”郭思達為音樂融入了交響、電子等相當多樣的元素，在展現國難當頭的革命之舞時，音樂甚至帶上了輕搖滾範兒。這并非為創新而創新的博眼球之舉，而是因為在郭思達看來，搖滾熱烈又飽含沖擊力，恰好适合帶動情緒，“我們也嘗試過其他很多種方式，但都不如搖滾聽起來酣暢淋漓。搖滾是現代人宣洩情感的表達習慣，隻要能符合創作的精神和理念，我們不排斥任何手段。”

包括多元相容的音樂在内，舞劇《冼星海》是一部立足當下的作品。作為創作者，肖向榮認為，誕生于今天的作品一定要引起當代觀衆的共鳴。在音樂家這重身份的基礎上，《冼星海》進一步挖掘了冼星海許多能引人共鳴的側面：他是兒子、丈夫、父親，也是學生、摯友、思念故土的遊子。在巴黎求學時，他一度遭遇冷落，苦悶憂郁；在生命的最後時刻，滞留異鄉的他熱切期盼着回到祖國，回到親友身旁……“我相信，觀衆并不隻想在舞劇裡看到一個标準答案的冼星海。”肖向榮說。

來源 北京日報

記者 高倩

流程編輯 吳越