古琴又稱為七弦琴，已經有3000餘年的曆史了。古琴在流傳過程中，出現了幾次高峰。目前可以看見的最久遠的古琴是唐琴，甚至可以演奏出動人音律。宋朝是古琴發展的高峰期，宋徽宗畫過一幅《聽琴圖》。他運用了一個很進階的審美觀點“琴趣”，通過一架沒有琴弦的古琴，促使人聯想到琴音袅袅。
明代是古琴發展的另一個高峰期，由于明代畫家喜歡在山水畫中添加故事線索，他們創造出一個很經典的繪畫主題“攜琴訪友”。後人意識到山水畫的時代性主題可以幫助形成個人風格，就越發重視相關創作了。此後，這個主題一直有人創作，延續至今。這幅畫是近代名家張石園創作的《攜琴訪友》，看上去美輪美奂。
張石園 攜琴訪友
看上去很美，意味着張石園在創作中不排斥裝飾性技法，也不排斥形式主義。乍一看，裝飾性技法、形式主義，似乎不是什麼誇贊的好詞。事實上，山水畫的美學本質就是多種形式主義的表現手法并用。比如皴法、染法、運筆方法、審美情趣等，都受表現手法的影響。
山水畫可以展現文化傳承和藝術精神，用“攜琴訪友”這個主題，可以盡情展現。表達文人雅士之間因喜好而交往，表達禮樂對古人生活的深刻影響。畫家畫這個主題，不僅僅展示技術上的成就，更多是為了表現精神世界的豐富。
張石園 攜琴訪友 局部
張石園在創作中不排斥華麗的色彩，紅紅的樹葉，孔雀藍的琉璃瓦，朱砂紅的梁柱，赭石色的山石，土黃色的坡石，暗綠色的松針。如此多的色彩用在一幅畫中，要考慮它們與墨色的搭配。張石園用了巧妙的辦法，利用白色，也就是浮雲流水當成色彩的過渡，緩和色差之間的沖突。重視色彩，妙用色彩，成為張石園在創作中絕活。
張石園是江蘇人，成年後在上海生活，風格帶有鮮明的海派繪畫特征。與其他海派畫家不同，張石園喜歡畫壯美偉岸的高山，畫中蘊藏一種頂天立地的霸氣。剛柔并濟，巍峨大山搭配文人情懷，張石園找到了屬于自己的方向。
《攜琴訪友》中有明代中期吳門畫派學習南宋李唐的影子，有明末藍瑛的浙派風采，還有清初王翚畫中的廟堂氣。從這個角度看，張石園屬于畫壇“集大成者”。他從技法、韻味、境界等三方面，融合了傳統文化精粹，畫出來既古雅又明麗的新式山水。
傳統是張石園創作的根基，融合是他探索的創新方向。對于意境的探索，源于他深厚的技法功底。如此精妙細膩的畫作，竟然沒有敗筆，的确是一件很神奇的事情。意境可以捕捉，意境建立在技法之上。
看了張石園的作品，有一種感覺，先會走，再學跑。技法始終是創作的基礎，無論何時，不能忽視技法的力量。技法到位了，想要表達情感的時候會更加精準。意境，也就随之而來。