《三國演義》播出最後一集時，電視劇研讨會在湖北蒲圻古赤壁召開。總制片任大惠介紹，一位澳洲觀衆千方百計打通他的電話，向唐國強深緻敬意。
《三國演義》電視劇海報
兩個五歲孩子熱愛電視裡的諸葛亮，給我留下深刻印象。蒲圻女孩宋潇潇跑到研讨會上，一定得和“諸葛亮”合影。返濟時我在火車上遇到煙台男孩杜林，聽“笑人缺齒曰狗窦大開”的嘴一字不差地唱完“滾滾長江東流水”，我問三國裡你最喜歡誰？他不假思索：“諸葛亮！”
回到濟南，張海迪在電話裡說：我确實給諸葛亮感動了，唐國強演得這樣感人！惹我掉好幾次淚，我從來沒參加過電視評獎投票，這次我投唐國強一票！
諸葛亮感動了這麼多不同年齡、不同身份、甚至不同國籍的人。這是一次中華英才效忠國家、“鞠躬盡瘁、死而後已”精神的空前普及。
也有人說，諸葛亮的仙風道骨好像少了點？
開幕式後我大會發言，開口先點名批評唐國強做廣告損害了諸葛亮形象。
閉幕式後，我約唐國強談談他怎麼創造諸葛亮這個形象？教三國的和演諸葛亮的三小時暢談，是真正可以稱得上讨論的讨論。
談話在我住處進行，倘若在孔明房間，會不斷有人求簽名、合影，饒這樣，午夜還有人找來請求和孔明合影。青年學者胡小偉更跑來高談闊論，幾乎對兩個談話者取而代之。
作者與唐國強合影
教書匠常用看學生的眼光衡量其他青年人，唐國強就很有大學生特點，面如冠玉、目若點漆，有書卷氣儒雅，又聰明機智，口若懸河。說話條理分明，要言不繁，說得入神時還站起來走幾步表演一下。劇演完這麼長時間，他還能把那麼長的台詞如孔明出山、卧龍吊孝、出師表一字不差地背下來！
電視播出時個别段落我沒看全，比如武鄉侯罵死王朗，這次，竟然聽“孔明”音韻铿锵地背誦大段的“昔日桓、靈之世，漢統淩替，宦官釀禍，國亂歲兇……”實在要算個幸運觀衆了。遺憾的是，我沒帶錄音機，相機膠卷也照完了，沒法把“專場演出”錄拍下來，幸虧午夜後胡小偉給照下兩張。
更遺憾的是我發現劇組有很大失誤：除曹操是演員本人配音，其他主要角色多用配音演員配音，他們往往不能像演員這樣深入體驗人物，我聽唐國強邊分析邊表演舌戰群儒，如何對張昭、對薛綜、對陸績，真是因人而宜，各有佳妙，語調松緊有緻，有張有弛。
而電視上舌戰群儒，諸葛亮語調一直慷慨激昴，給人共産黨員式大義凜然印象，配音變成套闆印刷，減低了演員表演魅力。電視是音像藝術，演員表演隻是成功一半，如此巨片配音決不該掉以輕心。
電視劇《三國演義》諸葛亮劇照
唐國強為演諸葛亮下了大功夫，幾乎成了個書蟲。
我問他：很多人演過諸葛亮，各有各把握角度，你着重什麼？
唐國強說，他把握諸葛亮“鞠躬盡瘁”的軸心并“人化”、階層化諸葛亮。
諸葛亮先跟劉備後輔劉禅，“士為知己者死”和“為王者師”，是封建東西。他受劉備之請出山，正如他說的“将軍仁義布于四海”、占人和，不要怕提“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”！這是全世界的炎黃子孫都能用的，為國為民，死而後已，是中華民族可貴的道德，就是要用諸葛亮極力弘揚這些。
唐國強“人化”孔明，每場戲都有自己的想法，有細緻的考慮。這倒頗像空城計，是藝術上弄險。
郵票《卧龍出山》
首先是諸葛亮的“上場風”。諸葛亮出場可以處理成陶淵明式；唐國強處理成懷才不遇式：諸葛亮席地和衣而卧，然後翻身成大字形，念詩：“……草堂春睡足”，起身，把手舉起來向上指“窗外日遲遲！”袖子掉下，胳膊露出。
這樣處理是考慮諸葛亮出山時世人評價，曹操說：山野匹夫。就是要有些山野之氣。懷才不遇，又非梧不栖、非主不依。出場說明諸葛亮思路：我已經養精蓄銳準備出山，但沒人欣賞，有大才不能用，“窗外日遲遲”。讓他有飄逸之處但有限，懷才不遇、思惟靈活、帶些孩子氣。這樣的出場和過去一些藝術家創造的仙風道骨不一樣。最後他壯志未酬身先死，就成了前後呼應。
唐國強這樣處理是否符合作品原意？有某些根據。但和群衆長期以來心目中的諸葛亮，尤其是馬連良的仙風道骨有一定距離。馬連良的表演突出的是小說裡這句話：“飄飄然神仙之人也”。
從早期諸葛亮到卧龍吊孝在“人化”上下功夫，更是一種冒險，唐國強因為已經有先拍的晚年諸葛亮墊底，就放松地把諸葛亮演成是“人”，打碎神的形象，往二十七歲身上靠：
清升平署彩繪諸葛亮
賣關子讓心高氣傲的關羽講地形，問“主公還有什麼猶慮嗎”拂袖而去，表現年輕氣盛；周瑜讓造箭，則伸出三個手指：隻要三日，寫軍令狀時更不提筆就寫，而是拿了筆挑戰性地看看周郎，看看魯肅，再寫，表現好勝而自負。
諸葛亮和周瑜各為其主，荊州該賴就賴，該拖就拖。唐國強夫妻看過三氣周瑜後，說“諸葛亮夠壞的”，唐國強認為這說明效果對了，
唐國強對舌戰群儒表演是反客為主、嘻笑怒罵皆成文章。他借鑒了評話描寫，一進東吳重臣聚會處，手一掬，眼示意，來句：“失敬了！”不給東吳重臣一一作揖是為了表現諸葛亮年輕氣盛，明明知道這幫人要刁難，鬥不過他們甭想見到吳主，說服共同破曹。要用刀子嘴，把他們一個一個地砍倒！打啞了！
諸葛亮到東吳是求救做說客，但越是來求救，越是不說求救的話，保持尊嚴，開始往那一坐，你們不說話，我也不說，從寬袍大袖裡掏出綢巾，輕擦扇子。然後才舌戰群儒，直說到“君子之儒，忠君愛國，守正惡邪”，達到了反客為主目的時，有意站在大廳正中講這番話，讓“君子之儒”的聲音迥蕩在整個大廳裡！讓主張投降的東吳群臣無地自容！
連環畫《舌戰群儒》
很多代表認為卧龍吊孝最感人。我發言時說：用頭撞棺“有點過了”。
唐國強說，卧龍吊孝，是真真假假，假假真真，以真亂假，以假亂真。諸葛亮開始是演給大家看的，他把畫周瑜的條屏打開，回憶周郎的功績給大家看，講着講着，感動了小喬，也感動了自己，拍攝這一段時，我建議導演加個琴，因為諸葛亮和周瑜是知音，彈琴過程中，諸葛亮越來越受感動，最後聽小喬說，周瑜臨終交待：繼續與劉備聯合且把權力交給魯子敬。
這時諸葛亮真正感到，周瑜和自己雖然各為其主，但他真正是知心！是以他說，“知我者，公瑾也”。以頭磕棺，不是表演給他人看，是真實感情流露，讓戲劇達到了高潮，這是諸葛亮最富激情的部分，是他的情緒的自然發展。
唐國強顯然對這段表演很滿意，但也有遺憾，本來已拍攝了這個鏡頭：孔明時靈堂時，淩統過來，舉劍砍諸葛亮，趙雲一攔，劍落地，諸葛亮把劍撿起來，交給程普，意思是：你要殺就殺吧！這些動作用要用慢動作放，表現的是諸葛亮的膽識和真誠。可惜全給剪去了。
平劇《卧龍吊孝》劇照
還給剪去的了一段是：卧龍吊孝後隔一天才回去，後邊原有一段曹操活動。現在這樣一剪，吊孝和江邊遇龐統緊連一起，卧龍情緒就不對頭了，怎麼剛剛那樣悲痛，馬上就談笑風生了？
唐國強說，從七星壇祭風到五丈原禳星這個大跌宕對諸葛亮人物階層化最重要。諸葛亮從人定勝天，到不得不祈求上天。前期他大膽弄險，隻身入東吳，随時可以被害，但鎮定地借風、借人、借物。
借東風不是裝神弄鬼，是故弄玄虛卻胸有成竹，人定勝天。搭借風壇是為了金蟬脫殼。諸葛亮在那兒舞劍，卻把眼睛一“邪溜”，看到趙雲的船。到了五丈原，卻不得不乞求上天。這是種首尾合弦，是反襯。
五丈原禳星是拼力一搏。諸葛亮已處于悲涼氣氛中。關羽大意失荊州，諸葛亮心灰了一半。劉備彜陵地圖一送，諸葛亮就歎：大漢氣數已盡。他的延壽，不是為了延自己的壽而是為了延漢朝的壽。
唐國強着力突出晚年諸葛亮的孤獨、失落、衰老，設計了這樣畫面：
郵票《秋風五丈原》
六出祁山是以攻為守，進攻中已洋溢着死氣和孤獨感。已經沒有三顧茅蘆看地圖的方式了，隻能坐着看地圖了；伐中原時一人出帳看着大旗“克複中原”禱告：先帝在天之靈，助亮一臂之力吧。盡力表現他的失望，孤獨情緒；六出祁山拍了諸葛亮一個長長的影子，孤獨的影子。
唐國強還用“手”大做文章：上表時，畢恭畢敬地寫着，寫着，突然，停下來，到燈下，從筆上拽出一根毛來。這是從視覺的角度增強諸葛亮的操勞。
諸葛亮兩個斷弦情節為很多人稱道，卧龍吊孝的斷弦和空城計斷弦，前者感人肺腑，後者動人心弦。唐國強談起來興緻勃勃：吊孝加上撫琴，是說明孔明周郎二人各為其主而互相知心；兩軍對峙，諸葛亮鎮定地彈琴，彈着彈着，弦一下子斷了。
這時，靜場，隻有旗子獵獵作響，突然，一匹戰馬嘶鳴，司馬懿大悟：說有伏兵，撤！這時諸葛亮并非什麼也不在乎，什麼也不怕，而是滿身大汗濕透了衣服。
民國間粉彩空城計圖瓷闆《空城計》
諸葛亮之死的處理，很多學者都認為比小說要集中，唐國強說，他特别想用孔明歸天來表現這位“千古淩霄一羽毛”的人物，讓羽扇從孔明手中滑落，用高速拍攝的方法，先拍扇子落地，然後是夕陽，是風掃落葉，讓人們在心中顫動着：他還能活嗎？他還能活嗎？
……
唐國強有很多體會，也有很多的遺憾，最大的遺憾是電視缺少電影的細緻，推敲不夠。還有些演員精心設計的鏡頭剪掉了。
電視劇剪去某些好鏡頭讓唐國強耿耿于懷，五丈原諸葛亮迥光返照，想出去看看戰士。用很大力氣也難上車，一個老兵過來，問：丞相，您還認識我嗎？諸葛亮說不出話，就用手指了指頭，老兵立即熱淚盈眶，丞相記得，他是擒孟獲時頭部受傷的老兵！
老兵捧個小罐兒給諸葛亮說，皇上喜歡瞿瞿（促織），老卒給皇上捉的。諸葛亮兩手顫抖着，接過小罐……這是愚忠，但正是真實感人的諸葛亮！
談到午夜，青年學者胡小偉忽然跑來，聽到剪去這麼多好鏡頭，就說，他正要給什麼地方剪個九十分鐘三國演義，幹脆以赤壁大戰為中心，用素材片剪好了。
社會科學院研究人員剪電影？那真成越俎代庖了。