《三国演义》播出最后一集时，电视剧研讨会在湖北蒲圻古赤壁召开。总制片任大惠介绍，一位澳大利亚观众千方百计打通他的电话，向唐国强深致敬意。
《三国演义》电视剧海报
两个五岁孩子热爱电视里的诸葛亮，给我留下深刻印象。蒲圻女孩宋潇潇跑到研讨会上，一定得和“诸葛亮”合影。返济时我在火车上遇到烟台男孩杜林，听“笑人缺齿曰狗窦大开”的嘴一字不差地唱完“滚滚长江东流水”，我问三国里你最喜欢谁？他不假思索：“诸葛亮！”
回到济南，张海迪在电话里说：我确实给诸葛亮感动了，唐国强演得这样感人！惹我掉好几次泪，我从来没参加过电视评奖投票，这次我投唐国强一票！
诸葛亮感动了这么多不同年龄、不同身份、甚至不同国籍的人。这是一次中华英才效忠国家、“鞠躬尽瘁、死而后已”精神的空前普及。
也有人说，诸葛亮的仙风道骨好像少了点？
开幕式后我大会发言，开口先点名批评唐国强做广告损害了诸葛亮形象。
闭幕式后，我约唐国强谈谈他怎么创造诸葛亮这个形象？教三国的和演诸葛亮的三小时畅谈，是真正可以称得上讨论的讨论。
谈话在我住处进行，倘若在孔明房间，会不断有人求签名、合影，饶这样，午夜还有人找来请求和孔明合影。青年学者胡小伟更跑来高谈阔论，几乎对两个谈话者取而代之。
作者与唐国强合影
教书匠常用看学生的眼光衡量其他青年人，唐国强就很有大学生特点，面如冠玉、目若点漆，有书卷气儒雅，又聪明机智，口若悬河。说话条理分明，要言不繁，说得入神时还站起来走几步表演一下。剧演完这么长时间，他还能把那么长的台词如孔明出山、卧龙吊孝、出师表一字不差地背下来！
电视播出时个别段落我没看全，比如武乡侯骂死王朗，这次，竟然听“孔明”音韵铿锵地背诵大段的“昔日桓、灵之世，汉统凌替，宦官酿祸，国乱岁凶……”实在要算个幸运观众了。遗憾的是，我没带录音机，相机胶卷也照完了，没法把“专场演出”录拍下来，幸亏午夜后胡小伟给照下两张。
更遗憾的是我发现剧组有很大失误：除曹操是演员本人配音，其他主要角色多用配音演员配音，他们往往不能像演员这样深入体验人物，我听唐国强边分析边表演舌战群儒，如何对张昭、对薛综、对陆绩，真是因人而宜，各有佳妙，语调松紧有致，有张有弛。
而电视上舌战群儒，诸葛亮语调一直慷慨激昴，给人共产党员式大义凛然印象，配音变成套板印刷，减低了演员表演魅力。电视是音像艺术，演员表演只是成功一半，如此巨片配音决不该掉以轻心。
电视剧《三国演义》诸葛亮剧照
唐国强为演诸葛亮下了大功夫，几乎成了个书虫。
我问他：很多人演过诸葛亮，各有各把握角度，你着重什么？
唐国强说，他把握诸葛亮“鞠躬尽瘁”的轴心并“人化”、层次化诸葛亮。
诸葛亮先跟刘备后辅刘禅，“士为知己者死”和“为王者师”，是封建东西。他受刘备之请出山，正如他说的“将军仁义布于四海”、占人和，不要怕提“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”！这是全世界的炎黄子孙都能用的，为国为民，死而后已，是中华民族可贵的道德，就是要用诸葛亮极力弘扬这些。
唐国强“人化”孔明，每场戏都有自己的想法，有细致的考虑。这倒颇像空城计，是艺术上弄险。
邮票《卧龙出山》
首先是诸葛亮的“上场风”。诸葛亮出场可以处理成陶渊明式；唐国强处理成怀才不遇式：诸葛亮席地和衣而卧，然后翻身成大字形，念诗：“……草堂春睡足”，起身，把手举起来向上指“窗外日迟迟！”袖子掉下，胳膊露出。
这样处理是考虑诸葛亮出山时世人评价，曹操说：山野匹夫。就是要有些山野之气。怀才不遇，又非梧不栖、非主不依。出场说明诸葛亮思路：我已经养精蓄锐准备出山，但没人欣赏，有大才不能用，“窗外日迟迟”。让他有飘逸之处但有限，怀才不遇、思惟敏捷、带些孩子气。这样的出场和过去一些艺术家创造的仙风道骨不一样。最后他壮志未酬身先死，就成了前后呼应。
唐国强这样处理是否符合作品原意？有某些根据。但和群众长期以来心目中的诸葛亮，尤其是马连良的仙风道骨有一定距离。马连良的表演突出的是小说里这句话：“飘飘然神仙之人也”。
从早期诸葛亮到卧龙吊孝在“人化”上下功夫，更是一种冒险，唐国强因为已经有先拍的晚年诸葛亮垫底，就放松地把诸葛亮演成是“人”，打碎神的形象，往二十七岁身上靠：
清升平署彩绘诸葛亮
卖关子让心高气傲的关羽讲地形，问“主公还有什么犹虑吗”拂袖而去，表现年轻气盛；周瑜让造箭，则伸出三个手指：只要三日，写军令状时更不提笔就写，而是拿了笔挑战性地看看周郎，看看鲁肃，再写，表现好胜而自负。
诸葛亮和周瑜各为其主，荆州该赖就赖，该拖就拖。唐国强爱人看过三气周瑜后，说“诸葛亮够坏的”，唐国强认为这说明效果对了，
唐国强对舌战群儒表演是反客为主、嘻笑怒骂皆成文章。他借鉴了评话描写，一进东吴重臣聚会处，手一掬，眼示意，来句：“失敬了！”不给东吴重臣一一作揖是为了表现诸葛亮年轻气盛，明明知道这帮人要刁难，斗不过他们甭想见到吴主，说服共同破曹。要用刀子嘴，把他们一个一个地砍倒！打哑了！
诸葛亮到东吴是求救做说客，但越是来求救，越是不说求救的话，保持尊严，开始往那一坐，你们不说话，我也不说，从宽袍大袖里掏出绸巾，轻擦扇子。然后才舌战群儒，直说到“君子之儒，忠君爱国，守正恶邪”，达到了反客为主目的时，有意站在大厅正中讲这番话，让“君子之儒”的声音迥荡在整个大厅里！让主张投降的东吴群臣无地自容！
连环画《舌战群儒》
很多代表认为卧龙吊孝最感人。我发言时说：用头撞棺“有点过了”。
唐国强说，卧龙吊孝，是真真假假，假假真真，以真乱假，以假乱真。诸葛亮开始是演给大家看的，他把画周瑜的条屏打开，回忆周郎的功绩给大家看，讲着讲着，感动了小乔，也感动了自己，拍摄这一段时，我建议导演加个琴，因为诸葛亮和周瑜是知音，弹琴过程中，诸葛亮越来越受感动，最后听小乔说，周瑜临终交待：继续与刘备联合且把权力交给鲁子敬。
这时诸葛亮真正感到，周瑜和自己虽然各为其主，但他真正是知心！所以他说，“知我者，公瑾也”。以头磕棺，不是表演给他人看，是真实感情流露，让戏剧达到了高潮，这是诸葛亮最富激情的部分，是他的情绪的自然发展。
唐国强显然对这段表演很满意，但也有遗憾，本来已拍摄了这个镜头：孔明时灵堂时，凌统过来，举剑砍诸葛亮，赵云一拦，剑落地，诸葛亮把剑捡起来，交给程普，意思是：你要杀就杀吧！这些动作用要用慢动作放，表现的是诸葛亮的胆识和真诚。可惜全给剪去了。
京剧《卧龙吊孝》剧照
还给剪去的了一段是：卧龙吊孝后隔一天才回去，后边原有一段曹操活动。现在这样一剪，吊孝和江边遇庞统紧连一起，卧龙情绪就不对头了，怎么刚刚那样悲痛，马上就谈笑风生了？
唐国强说，从七星坛祭风到五丈原禳星这个大跌宕对诸葛亮人物层次化最重要。诸葛亮从人定胜天，到不得不祈求上天。前期他大胆弄险，只身入东吴，随时可以被害，但镇定地借风、借人、借物。
借东风不是装神弄鬼，是故弄玄虚却胸有成竹，人定胜天。搭借风坛是为了金蝉脱壳。诸葛亮在那儿舞剑，却把眼睛一“邪溜”，看到赵云的船。到了五丈原，却不得不乞求上天。这是种首尾合弦，是反衬。
五丈原禳星是拼力一搏。诸葛亮已处于悲凉气氛中。关羽大意失荆州，诸葛亮心灰了一半。刘备彝陵地图一送，诸葛亮就叹：大汉气数已尽。他的延寿，不是为了延自己的寿而是为了延汉朝的寿。
唐国强着力突出晚年诸葛亮的孤独、失落、衰老，设计了这样画面：
邮票《秋风五丈原》
六出祁山是以攻为守，进攻中已洋溢着死气和孤独感。已经没有三顾茅芦看地图的方式了，只能坐着看地图了；伐中原时一人出帐看着大旗“克复中原”祷告：先帝在天之灵，助亮一臂之力吧。尽力表现他的失望，孤独情绪；六出祁山拍了诸葛亮一个长长的影子，孤独的影子。
唐国强还用“手”大做文章：上表时，毕恭毕敬地写着，写着，突然，停下来，到灯下，从笔上拽出一根毛来。这是从视觉的角度增强诸葛亮的操劳。
诸葛亮两个断弦情节为很多人称道，卧龙吊孝的断弦和空城计断弦，前者感人肺腑，后者动人心弦。唐国强谈起来兴致勃勃：吊孝加上抚琴，是说明孔明周郎二人各为其主而互相知心；两军对峙，诸葛亮镇定地弹琴，弹着弹着，弦一下子断了。
这时，静场，只有旗子猎猎作响，突然，一匹战马嘶鸣，司马懿大悟：说有伏兵，撤！这时诸葛亮并非什么也不在乎，什么也不怕，而是满身大汗湿透了衣服。
民国间粉彩空城计图瓷板《空城计》
诸葛亮之死的处理，很多学者都认为比小说要集中，唐国强说，他特别想用孔明归天来表现这位“千古凌霄一羽毛”的人物，让羽扇从孔明手中滑落，用高速拍摄的方法，先拍扇子落地，然后是夕阳，是风扫落叶，让人们在心中颤动着：他还能活吗？他还能活吗？
……
唐国强有很多体会，也有很多的遗憾，最大的遗憾是电视缺少电影的细致，推敲不够。还有些演员精心设计的镜头剪掉了。
电视剧剪去某些好镜头让唐国强耿耿于怀，五丈原诸葛亮迥光返照，想出去看看战士。用很大力气也难上车，一个老兵过来，问：丞相，您还认识我吗？诸葛亮说不出话，就用手指了指头，老兵立即热泪盈眶，丞相记得，他是擒孟获时头部受伤的老兵！
老兵捧个小罐儿给诸葛亮说，皇上喜欢瞿瞿（促织），老卒给皇上捉的。诸葛亮两手颤抖着，接过小罐……这是愚忠，但正是真实感人的诸葛亮！
谈到午夜，青年学者胡小伟忽然跑来，听到剪去这么多好镜头，就说，他正要给什么地方剪个九十分钟三国演义，干脆以赤壁大战为中心，用素材片剪好了。
社会科学院研究人员剪电影？那真成越俎代庖了。