關于書畫藝術的“古”與“今”，“新”與“舊”的話題，這些年來大家漸漸少去争論了，因為大家有了共識，藝術的核心問題并不在“古”與“新”，而在于“優”和“劣”、“真”與“僞”。
所謂真，是藝術作品中飽含了“真生命、真性情和真知灼見”。中國書畫的生與死，并不在于你用了何種書體、何種材料、何種書寫形式，而在于它有無契合人類的共同審美和共同價值觀。
文化藝術形式，無論“新”與“舊”，都有其存在價值。絕不能說西洋抽象畫勝過國畫，東洋現代書法勝過傳統書法，歌劇要勝過平劇。若就書法内部而言，不能說楷書就要勝過隸書，草書要勝過篆書和金文。這一點，大家都有了共識。這是第一個層面。
在藝術創作領域，過去常喊這麼一個口号：“筆墨當随時代”，即所謂“藝術作品要有時代精神”，如果一個時代是頹唐的，那麼需要藝術家們把作品都弄得萎靡不振嗎？可見這個提法具有相當的欺騙性。真的筆墨應該超越時代和引領時代，或者說應具有超越性和永恒性，否則，它的價值就隻能大打折扣。藝術之美，最大的魅力當在于能夠經得起時間的考驗，能夠超越時空而成為人類永恒的經典。
古人雲，書法乃小道也。雖是小道，猶言有道。“道也者，不可須臾而離也。可離，非道也。”(《禮記中庸》)這個“道”，是宇宙規律，自然規律，是真理，而真理是永恒不變的。是以，從這個意義上講，所有從事書畫藝術創作的人，斷無創新可言！所謂“創新”，隻不過是藝術家本人在按照藝術規律，不斷去探尋，不斷去體悟，不斷去接近“道”的過程中，将自己的綜合修養自然流露出來，并表現出純然屬于自己、有别于他人的藝術樣式而已。這個藝術樣式共性越多，獲得的共鳴就越多。
要獲得“最大限度的藝術共性”，就是要向最高的藝術目标奮進，向“道”靠攏，向“經典”靠攏。是以就要求我們要不斷向經典學習，向聖賢先哲們學習，向大自然學習，以彌補自己的不足，将自己的個性縮至最小，而将共性放至最大。我們常說某某是“書法大家”、“散文大家”、“詩詞大家”，這個“大家”，就是他的藝術理念和藝術精神能最大程度上引領并代表大家獲得高層級的見解和審美，而這種高層級的“共同審美”的元素越多，則越能打動人，他也就越能代表“大家”。
我們說某位書畫家“涉筆即古”，其書“饒有古意”。書法要寫出古意來，真不是那麼容易，不僅要懂得古人的筆法和墨法，更重要是要懂得用心去體悟書寫之道和自然之道。這些都要經過大量的臨摹、技法訓練并用心體會才會有所得。書法要寫出古意，就是要将古人的優長通過臨摹、體會并融會貫通，吸收成為流淌在自己生命深處、靈魂深處的血液精魂。所謂的“創新”，寫出“新意”和“己意”，不過是把“古人的優長和自己的不足自然流露出來罷了”。其他藝術亦然。
藝途漫漫，欲成一家一流，特别是要寫出古意，非博觀約取、涵養大德不可。
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