房間的盡頭是安頭桃山，是日本畫藝鼎盛時期的曆史，世代仰望的兩座時代巅峰是吉野永德和長川等。前者色彩豐富，華麗而昂貴，像黃金一樣燦爛。後者繼承了傳統，美麗而優雅，像墨水一樣幹淨。
金墨，也就是這一時期日本繪畫界最好的表達。
日本的繪畫藝術起源于鳥的奈良時代，從佛教引入的佛像畫和下垂的繪畫開始。當時，日本繪畫主要是模仿，後來被稱為"唐畫"。平安時代開始了本地化的過程，并逐漸演進"大而畫"的表示技術，呈現為各種宮廷隔扇、屏畫，以及大量的物體、言語畫量。
鐮倉末期，宋元的僧人帶着中國水墨畫來到日本，再次對日本的繪畫藝術産生了很大的影響。原來流行的大而畫畫逐漸少了人們的問，丹清對墨迹的喜愛與日俱增，畫家雪船等成為日本水墨畫的"根本之道"，被譽為"古今畫聖道"。
（敲黑闆上，雪船契約已經寫好了，要定期複習，為考試做準備。）
雪船過後，室内水墨畫在田野裡發生，以野為代表的五甲畫和長川為代表的山水花鳥漢畫流派的各種引領，成就了安圖桃山時代和山水畫的華麗溫柔的繪畫煙雨。
卡諾是日本藝術史上曆史最悠久的繪畫學校，從中間的腔室到末期的江戶，曆時四百年，是幕府将軍的帝國畫家團體。卡諾派祖師卡諾正信在幕府皇家畫家蕭立宗的中國畫大師中，同時崇拜老師們大上善于畫圖佐廣信，整合，自創了自己獨立的繪畫體系。代表《周書毛愛蓮圖》去除了中國畫的各種束縛，使這幅畫完全适應了日本的隔扇，屏風畫形式，視覺效果更加突出。
正信之子卡諾由紀夫，年輕時是上福利義将軍和一成的近親仆人，他最早的作品被奉命畫《小川高國》的《安瑪寺邊緣畫》，而代表作品《項響八景》和《花鳥畫》則以中畫水墨為基調色彩， 使用彩色繪畫技術，進而迎合了武士階層的宏偉美學追求。由于他出色的繪畫技巧，卡諾元新被幕府将軍授予"魔眼"稱号。所謂法夫塔爾，就是僧人的輪廓之一，也就是僧人的等級之一，法眼是幕府将軍畫家所能達到的最高境界。
秦棋畫畫畫面，卡諾元欣
将這幅輝煌的五家畫推向頂峰的是卡諾的第四代，元心的孫子吉野。
天文學十二年（1543年），吉野出生于京都，年輕時名士四郎。袁四郎的父親卡野由紀夫（Yukio Kano）有心保留它，沒有開拓能力，并且基于他的祖父卡諾由紀夫（Yukio Kano），他将光門的期望完全寄托在了最大的太陽Shiro身上。天文二十一年（1552年）腳利一會與三昊長清和解，景光回歸京都，卡諾由紀夫特意與十歲的袁四郎一起參觀。年輕的卡諾永德初期在幕府将軍高層那裡混眼。
永祿兩年（1559年），源四郎元服務，改名為國書，永德是自己的名字。永祿九年（1566年），吉野永德和父親松榮共同承擔了大寺聚光燈博物館的屏風繪畫創作。雍德獨自承擔了十六幅花鳥畫、八面棋畫的創作任務，工作量遠遠超過父親，成為項目組的主力畫家。此後，卡諾永德取代了父親松榮，成為卡諾的支柱。
永祿十一年（1568年），偉達信長手腳立毅趙善樂。燕芬莫祥軒，雲層高千裡，卡諾永德奉命去見信主，不敢在風雲中服侍麒麟王的姿态，畫風也跟着突然變了。
卡諾學派以前的技術是使中國顯色性大，與油墨線素描水墨畫融合，大緻是很秋天的色彩無人看管，一半是蘆葦半花的感覺。進入安投桃山後，世界處于大國狀态，強者和士兵才是。在這個新時代，唯一的國術是大馬金刀和金錢的奢侈品。至于底層人民和農民之間的激烈鬥争，為什麼不吃肉呢？
當這個黃金時代，可以粉飾，可以迎合它，可以贊美。如果有人不睜開眼睛看單身漢，下一幕是不言而喻的。卡諾永德沒有興趣堅持原有的立場，立即改變方法，以宏大叙事的濃郁色彩的金色來追溯時代的宏偉。
天正兩年（1574年），永德受信長委托，畫了屏風畫《洛忠洛地圖外》。這幅畫的細節展現了商品經濟的繁榮席卷了京都太平的勝利景象，書記、武士、僧人、僧人、僧人、三教九類在厚厚的金雲下露出下一個笑容，大家還有很長的路要走。這張日本版的清明河地圖代表了日本金碧畫的盛大登場。編織田信長會是呈現給尚書錢心的屏風畫，謙卑地相信這件名言萬物，仿佛寶物，是至今仍要保留下來的。
羅仲樂外右屏卡諾永德 飾 梅澤城 上紅杉博物館藏品
羅仲樂外左屏卡諾永德 飾 梅澤城 上紅杉博物館藏品
生于新時代，既是皇室畫家，又是自命不凡的演藝，威達先生欣賞西奧·永德華麗的道金的藝術風格，并在打造安投市的七層守時，邀請永德前來畫出華麗的室内裝飾。卡諾人花了五年時間才完成這個項目。天壽閣内層壁畫以金粉為基底，增添了豐富的色彩，觀衆衆人大開眼界，想着感歎古今。"信長書"有一個負載：上下皇家繪畫也是金色的。這種金色的崇拜被稱為淘山模式，幾百年後被稱為賴斯全國代表大會上司人特朗普特别秘書長繼承的光明。
信長在本能的殿堂裡變了，鳳辰秀吉爬到了權力的巅峰。吉野的金碧畫，如《師傅的心》，已被勒令在大阪市制作屏風畫，以及法律、鄭氏帝國學院等。在永德的巨作《唐獅圖》中，以豐富的墨金底色描繪了一對巨大的雌雄唐獅，它的威嚴猶如佛神，像金剛一樣宏偉，像雷克斯一樣宏偉，充滿活力，給人強烈的視覺沖擊感。其他的，如"圖檔螢幕"和"Jule D'A"是衆所周知的，成為幕府的進階選擇。
唐獅地圖卡諾永德作為三馬上收藏的故宮廳
天正十七年（1589年），卡諾永德承擔了後陽城皇帝的屏風畫。次年，又完成了八幅宮房的銀幕畫作，同年9月，他在東府大唐寺的天井上不知疲倦地粉刷後去世，享年48歲。永德死後，他的弟子們繼續繼承他的藝術風格，用中國色彩，居高臨下的輝煌時代，吹噓無家衛的風格。
卡諾畫派的藝術創作應該蓬勃發展，随着幕府的廢除，幾乎在整個安投桃山和江戶時代，日本的繪畫産生了重大影響。以卡諾無家畫為伴有的名字，被譽為"天人法之眼"的蒼古川等叔叔。
天文八年（1539年），蒼谷關等人出生在北面的坎登，原名新春，大村宗道的親生父親是能夠爬上廬山家朝臣的守護者，家庭情況冷淡。新春在家族中排名第四，沒有繼承姓氏的可能，是年輕時被送到長川宗慶的七尾城長澤染料屋那裡作為養子。宗清也是坎頓地區著名的佛教畫家，名古川新春跟随養父皈依尼蓮宗，全職為寺院畫佛圖，技巧娴熟。
它恰逢山的統治，山的鼎盛時期。京都戰火多年後，市民甚至歌手紛紛離開城市，居住在北方的土地，為了得到廬山的精心庇護，相應的商人和工匠也在城市生活和工作。能登上七尾城的煙雲，直接逼迫北京，被譽為小京都。蒼古川新春就在其中，暖風醉醺醺，想起橫梁。他結識了來自京都的年輕藝術家，學習了水墨畫，并成為知名名人。
餘善義去世後，全家重新掌權，内亂依然頻發。芥川士春三十三歲時，養父母因某種原因去世，新春和妻子離家出走，去了北京。首先到首都，名古川新春定居在與日本蓮宗相同的法廟，期間廟宇為廟宇，為廟宇所制作的太陽朝人民的肖像莊嚴，美麗，深受信徒的歡迎。
天正年間，長谷川士春為了躲避京都戰争，躲藏在廟郭寺市。新春通過戴林宗濟通人的介紹，使茶人成千上萬的蠡湖，兩個人喝茶的理論，被引為知己。在與茶葉人交流的過程中，新春欣賞了許多著名的茶具、墨水珍品，鑒别标準堪稱一流。光榮公司在戰争遊戲中為長谷川安排的品酒師角色是實實在有根據的。
李湖格斯喜歡蒼古川等作品
天正17年（1589年），在辣椒的倡議下，長谷川新春開始為京都寺畫壁畫。因為壁畫需要搭建鷹架，而且有龍圖、升龍、天人畫、嘉陵頻率、任王雕像等諸多作品，沒有一兩位藝術家可以獨立完成，這應該是蒼古開宗派和《永德的宮廷》的第一部作品。山門進法将規模較大，北京下方的鳳辰秀吉都以參加其會議而聞名，壁畫作家長川等名人被譽為北京大師。
蒼國軒的名聲被引入大内，朝廷打算将皇帝仙洞所畫的隔扇的畫延伸開來。消息傳來，蒼谷軒等波蘇姆，不能是自己的。知道後，河野永德非常不滿，他帶領門衛到慶風寺參觀，要求取消對蒼古川的任命。勸說寺院征求九和孝順的意見，最終決定将分區扇畫的任命交給卡諾。蒼谷川等舅舅因為這件事而一直仰慕着永德卡諾的反敵。
然而，卡諾永德很快就去世了，最好的朋友辣椒順化在第二年的天正19年（1591年）憤怒的鳳辰秀吉急切地肚子，在他去世前留下了"祖夫一起殺了"的死詩。在敵方朋友的片刻時間裡，蒼谷軒等叔叔們心中隻感到無盡的孤獨和疲憊，神靈與思想之間創造的"松林圖"螢幕霧氣四濺，像做夢一樣，成為他一生的傑作。
松林圖左，長谷川等作品
松樹林地圖右側，長谷川等作品
鳳辰秀吉智祖祖早逝，秀吉在京都修身菩提香雲寺，廟宇屏風扇裝飾全部移交給蒼谷四川派。蒼古軒畫派與卡諾畫派的金碧武士畫不同，繼承了雪船等陽墨畫法，追求優美的審美風格。香雲寺屏畫的完成任命，标志着名古川力施壓卡諾成為北京第一所畫校。
晚年，長谷川先生等人繪制了中國科學院附近梅心寺的"風景圖"，大德寺的"上山四年地圖"，南禅寺的"禅宗大師圖"等等。青罡八年（1603年），如自稱"雪船五代"，給雪船等楊氏繼承人。青昶十年（1605年），如波被封印為宮廷之眼，名副其實地成為世界上第一位畫家。
公元15年（1610年），德川家康邀請名護川等叔叔到江戶。等待薄在路中間病重，到達江戶去世。他單手打開的水墨中國畫風格被宗大和尾形廣林繼承。
安徒桃山時代的著名畫家可謂明星，除了卡諾和長川兩位長玉啟明，還有一些值得邵傑的傑出人物。
第一種被稱為西部雪船的雲谷等面孔。雲谷等人臉色胖，才能看到全市原來直家二等男人，直主名治。十年（1582年），原統治時期在抗擊馬匹入侵時，中國滅亡，成為一個浪人。在那之後，他直接進入了毛利，成為後者的朝臣。在毛利惠元的派遣下，他前往京都，在西奧的父親小野由紀夫的指導下，學習卡諾的繪畫技巧。
學會回國後毛麗慧元将藏雪船等楊藝傑作《山水四季》直接處理，讓林沂。原直尺重建的雪船屋雲谷，發出了雄心勃勃，放棄了無家身份，改名雲谷等面孔，細讀雪船留下的壯麗畫卷，再醬邎的國畫水墨氣息。此後，雲谷等燕人以雪船流正統自封、公開宗派主義，在西部流行的雲谷畫派。
另一個是海北優松，靠近河邊。海北是朝日家族的重臣，有頌作為家族的最後一個兒子，按照從小到大進入東府寺的修行。威達信長破淺井，海北家族帶着殉道，隻有海北優松幸運逃脫。京都有頌番禺，在卡諾畫的曦，成為著名畫家。海北有頌深受南宋畫家梁開的影響，模仿了他獨特的減畫方法。
海北有頌和北京的文人戰士有着廣泛的人脈，齋藤立桑手下的睿智之光秀尤其知己。齋藤利山在山崎戰争中陣亡，海北有頌無視危險，一夜之間取回了齋藤埋在真殿的屍體。多年後，玉松的兒子薛被齋藤的三個女兒——春節局賞賜。
海北優松晚年生活艱辛，直到春節局掌權，優松這一直揚起眉毛，有許多傑作傳承到世人世。海北有頌以花鳥、山水為代表的"梅花圖"以光墨為籬笆，金為石與梅，野金與雪船墨的交融氣息，是繼長谷河之後"與漢融合"的又一次嘗試。
梅花圖 海北有頌
川村宗大是京都早期的江戶活躍藝術家，真名野村，是其管理的畫屋。婷婷家的作品受宮廷文化的影響，風格多變，是林氏繪畫風格的先驅。它擺脫了自雪船以來中國繪畫的桎梏，添加了大而畫的元素，借鑒了日本經典，形成了新的墨水，金色和藍色融合的效果。
尾形廣林是江戶中層林派畫家的代表人物，以大而畫、裝飾、畫為主，具有高度的裝飾主義，震撼人心。林派藝術對後來的浮畫以及歐洲印象派風格産生了相當大的影響。
從中國宋代水墨畫，經過雪船等楊、卡諾永德、蒼古川等波、尾形光林和格仕北齋，到莫奈和梵高，人類藝術文明的光芒仿佛一條草蛇灰線隐約可見，無窮無盡。
後來，中國大開門大開的國際拍賣行掃貨，可以沖向那些裝腔作勢的傑作：這些都是我中華文明的弟子，親愛的親朋好友。
不可能。。。。。。你必須付出更多！
（第97節，已完成）