薛元明
今日大雪，是冬季的第三個節氣。大雪節氣和小雪、雨水、谷雨等節氣一樣，都是直接反映降水的節氣，并不指降雪量一定很大。
大雪之日雖沒有飄雪，但閱讀與雪有關的書畫印，也算是一種“補償”，仍可感受到雪之境、雪之美。和大雪節氣最相配的名迹，莫過于王羲之的《快雪時晴帖》，此外，北宋 範寬的《雪景寒林圖》、元代黃公望的《九峰雪霁圖》等曆代書畫均是不可多得的雪景山水名迹。
“大雪”節氣和大雪未必同時來臨。即便“無雪”，也隻是“局部地區”，因為中國版圖實在太大了，曆史實在太長了。看看，單單這節氣有關的詩書畫印，便令人歎為觀止。大雪之日雖沒有飄雪，但閱讀與雪有關的文字，與雪有關的書畫印，也算是一種“補償”，仍可以感受到雪之境、雪之美。
東晉 王羲之《快雪時晴帖》
和大雪節氣最相配的名迹，莫過于王羲之的《快雪時晴帖》：“羲之頓首。快雪時晴，佳想安善。未果為結。力不次。王羲之頓首。山陰張侯。”這件手劄位列“三希”之一，是王羲之寫給友人“山陰張侯”的——此四字原本在信箋封面，後被摹在同一張紙上。全劄以圓筆藏鋒為主，起筆與收筆，鈎挑波撇都不露鋒芒，由橫轉豎也多為圓轉筆法，結體勻整安穩，顯現氣定神閑，不疾不徐的情态。王羲之書法的特點在于體勢優美：“體”是指結字的形狀和姿态，“勢”是指筆畫産生的律動感，以“快”字為例，左右相向的兩部分存在呼應關系，“夬”的右肩略微高聳，末筆右頓，調和了傾斜的姿勢。“雪”字也有類似情形，上部向左傾斜，末一橫畫收筆有向右下的筆勢，由此調整了字的重心。這些變化都很自然，使得這短短的三行具有變化豐富的美感。後世趙孟頫明顯受到此件作品的很大影響。讀古帖就是這樣，忽然間有似曾相識的感覺，但定睛之後可能似又非似。這種敏銳的感覺非常重要。偶然的靈感火花，可以促成藝術的創新求變。
三國 曹操 衮雪橫幅拓片
如過說《快雪時晴帖》被視為“帖”，三國曹操“衮雪”橫幅就是“碑”——這無疑是以後世的眼光來加以解讀，二者有了審美的差異。其實在當初，隻不過是書寫材質和流傳方式的不同。由此可見，藝術學的很多範疇是不斷解釋出來的。有關曹操的這件作品，一直有真僞之争。持僞作立場的認為這件作品落款是“魏王”而不是曹操之名，與宋代《山河堰落成記》接近。其實差别很大，兩個字近篆而非，屬隸又違。不獨于此，曹操墓中出土的牌石也有真僞争議。曹操題寫“衮雪”二字的“衮”字的真實用意究竟是什麼呢？很多解釋是，故意将“滾”字簡省三點水旁。當時曹操西征張魯到漢中，經過棧道咽喉石門時，看到河水沖擊石塊水花四濺，猶如滾動之雪浪，觸景生情，頓時詩興大發，奮筆疾書“衮雪”二字，因有河水故省略水字旁。還有一種解釋。《周禮·春官·司服》解釋說，“衮”是“衮衣”、“衮冕”的意思，乃帝王的專用禮服，“雪”字象征高潔和純正。曹操自足于個人具有帝王的霸氣和崇高的威望，然而這種意境和心态隻能意會不可言表，遂寫下“衮雪”二字。曹操一生留下很多謎團，後世對于曹操的認知，乃是各種因素不斷疊加的結果，普遍的印象是“亂世之奸雄”，千萬别忘了“治世之能臣”這前半句。我個人傾向“衮雪”二字為真，行筆縱放不羁，确有波濤澎湃之勢，運筆之氣勢，非雄才不能。
三國 魏 鐘繇 《雪寒帖》
三國鐘繇有“楷書之祖”的稱号。《雪寒帖》寫道：“十二日繇白：雪寒想勝常。得張侯書，賢從帷帳之悼，甚哀傷不可言。疾患自宜量力，不複具。繇白。”全篇字形看似齊整，卻沒有呆闆之感，顯得十分飄逸，字字有度，将自然美發揮到極緻，不僅字與字之間的位置和諧，每個字裡的筆畫也十分和諧，一筆一畫都不是孤立的，彼此間有呼應。北宋黃庭堅有同名的《雪寒帖》，其中寫道：“庭堅頓首，承見谕，早嘗過此，延伫甚久，何以不至耶。雪寒，安勝否？大軸今送，然勿多示人，或不解此意亦來索，匠石斫鼻則坐困矣。庭堅頓首。明叔少府同年家。”此帖又稱《緻明叔同年尺牍》，款中無時間，從筆法、結體、風格等方面綜合比較，與《動靜帖》等非常接近，大緻書于紹聖年間（1094-1098）。山谷大字縱橫捭阖，長槍大戟，小字則更接近蘇轼，似又非似。此帖筆鋒勁健，筆畫遒麗古雅，字形灑脫飄逸，筆畫轉折應規入距，功力深厚。
北宋 黃庭堅《雪寒帖》（又稱《緻明叔同年尺牍》）
後人與前人書法之間的淵源，除了臨摹之外，主要是來自于内心的某種期許，有時甚至不惜着意去營造。清代陸潤庠有一件集字聯“花徑埽晴當晚雪，桤林移雨接春湖”，乃元代郭翼詩句，筆法接近王羲之《快雪時晴帖》，隻是一為“快雪”，一為“晚雪”。全聯筆意清雅，書卷氣撲面而來，與後來的白蕉，筆意有幾分相似處。有鑒于此，書法的創新被稱之為“戴着鐐铐跳舞”，在很大程度上是因為後人的作品總是有前人的影子。今時今日的“創新”，在很大程度上想擺脫這一點。不過，這就好比想揪着自己的頭發離開地球一樣，不切實際。有一個必須面對的現實是，越往後求變的難度越大，各種幹擾性因素越來越多，沉不下心，無法深入。面對求變空間漸為前人“占領”的狀況，隻有不斷深入，才有成功求變的可能。這是一對沖突。然而，隻有直面沖突，解決沖突，而不是逃離。
北宋 蔡卞《雪意帖》
說到蔡卞，立馬就會想到蔡襄和蔡京。同是姓蔡，莫非有什麼關系？蔡卞乃蔡京之弟，王安石之婿。熙甯三年（1070）與蔡京同年登科。與蔡京編撰《宣和書譜》、《宣和畫譜》各二十卷。《雪意帖》寫道：“卞拜覆。雪意殊濃，甿畝大洽，殊為可慶。蒙賜答誨，尤以感慰适行首司呈賀雪笏記，似未穩，試為更定。如可用，即乞令寫上也。不備。卞拜覆。四兄相公坐前。”蔡卞自少喜學書，初為顔行，筆勢飄逸，圭角稍露，自成一家，尤長于大字。此劄筆法圓健遒美，筆畫有驚人之力，結體潇灑而緊結，氣度不凡。《墨林快事》贊其書“勝于京，京又勝于襄，今知有襄，而不知有他蔡，名之有幸不幸若此”。
北宋 範成大 《雪晴帖》
北宋 範成大 《雪後帖》
南宋大詩人範成大，有《雪晴帖》和《雪後帖》傳世。《雪晴帖》與王羲之《快雪時晴帖》存在暗合，約書于淳熙十四年丁未（1187）冬，因帖有“雪晴奇寒”而得名，《雪後帖》則是“表雪後奇寒”而命名。範成大書法學蘇轼、黃庭堅、米芾等人，融合之後而能運用自如，形成了個人風格，字裡行間蘊含甯靜恬淡的氣韻，反映了他對典雅一路書風的追求，字外功深厚，字裡行間洋溢着濃郁書卷氣，就像他的田園詩一樣，恬靜淡泊，餘音繞梁。明陶宗儀《書史會要》載：“石湖以能書稱，字宗黃庭堅、米芾，雖韻勝不遂，而道勁可觀。”
宋元時代是中國山水畫的高峰期。學中國山水畫，必須立足宋元，這已經是共識。五代荊浩開創了“全景山水”，至北宋初關仝、範寬、李成，臻于完善。南宋四家都身在宮廷畫院，雖然馬遠和夏圭構圖有“一角”和“半邊”之别，但整體上都注重法度，嚴謹工緻、細膩精美，依然是宮廷畫氣息。元代繪畫則大相徑庭。元代文人隐迹山林，惟以書、畫寄興遊心，自适其志，聊以自娛，倡導“援詩入畫”、“援書入畫”，以書法的筆法和寫意的手法作畫，逸筆草草，不求形似，不為法縛，以寫胸中逸氣。山水畫恰恰适合營造這種意境，由此成為中國畫中的主流。
北宋 範寬 《雪景寒林圖》
北宋範寬《雪景寒林圖》所繪的是北方冬日山川雪後壯美景色。畫中群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映，古木成林，闆橋寒泉，流水從遠方迂回而下，峰巒溝壑間雲氣萬千，真實生動地表現了雪後山川的磅礴氣象。全畫布置嚴整有序，筆墨質樸厚重。畫家用“搶筆”之筆法，密點攢簇，并參以短條子的筆道，以此來刻畫北方山石的質感。
北宋 王诜 《漁村小雪圖》
北宋王诜《漁村小雪圖》是一幅以漁民生活為題材的雪景山水畫。此圖筆法精練，墨色清潤。以墨筆勾皴和水墨暈染為主，在山石、樹木、蘆荻頂端敷粉或描金，表現了小雪過後的漁村寒意中尚有陽光浮動的景象，水天處以水墨加螺青烘染，表現了寒溪的清澈和天色的空濛，江天寥廓。景物微罩于薄雪輕霧之中，一派初冬季節的蕭索氣氛，并充溢着濃厚的生活情趣。
南宋 馬遠 《曉雪山行圖》
南宋馬遠《曉雪山行圖》描繪的是大雪封山的清晨，一山民趕着兩隻身馱木炭的小毛驢在白雪皚皚的山間行走的情景。山民衣着單薄，弓腰縮頸，使人感覺到雪天寒氣逼人。毛驢、竹筐、木炭及人物衣紋均用幹筆鈎勒，施以水墨渲染。山石以帶水墨筆作斧劈皴，下筆爽利果斷，方硬而有棱角。近處樹枝以焦墨鈎出，枝條勁健，橫斜曲折富有變化。近與遠的筆墨，濃與淡效果，有極強的畫面空間感。
南宋 梁楷 《雪景山水圖》
南宋梁楷《雪景山水圖》構圖簡約。圖下畫一水岸，右邊岸坡畫三株大樹，左邊雪色蒼茫的山谷中，兩個身着白色披風、頭戴風雪帽的騎驢人穿行山谷兩人騎馬而行。畫面最上是雪山，左邊前後兩座山崗，頂上枝杈密布，後面山巒向右上高聳，茫茫一片。山隻畫半邊，畫面上大片空白，隻有山頂上的樹叢與岸畔的大樹相呼應，構圖雖簡，卻寒氣逼人。
南宋 夏圭 《雪堂客話圖》
南宋夏圭《雪堂客話圖》為早期代表作。畫中描繪了雪後欲融未化時的景色，展現了冬季沉寂的大自然所蘊藏着的勃勃生機。筆法蒼勁渾厚，山石多用小斧劈破和短線條秃筆直破，以表現山石方硬奇峭而又蒼潤渾融的質感，天空和湖面略染淡墨，呈現水墨蒼潤的藝術效果，以烘托大雪的潔白和寒氣襲人的氣氛。畫面右下角為細波蕩漾的湖面一隅，一葉小舟泊于湖面之上。畫面左上角留出的天空，杳渺無際，凸顯深遠渺茫、意蘊悠長的境界。
元 黃公望 《九峰雪霁圖》
《九峰雪霁圖》是元代黃公望八十一歲高齡時所作，以水墨寫意之手法繪就松江一帶的九座道教名山，時稱“九峰”。畫意肅穆靜谧，遠處九峰留白，以淡墨襯染出雪山，中、近景以幹筆勾廓疊石，坡邊微染赭黃，乃是黃公望簡繁合一的精品代表作。
元 姚廷美 《雪山行旅圖》
元代姚廷美《雪山行旅圖》取高遠之景，繪深谷大山。畫面運用了大量的留白與渲染。大面積的山體以留白來處理，或隻有一層淡淡的墨痕，其着重點在山陰處，從濃到淡的層層渲染，使整體山川深邃而迷蒙。全圖還有一個刻畫極精細處——溪口，為暗淡的冬景增添了生氣。古木怪石，山路蜿蜒，溪流潺潺，有屋宇坐落在山腳和山腰，行旅隊伍行進于小橋上。即使在白雪皚皚的寒冬，山川仍然有其精神和氣魄。
明 戴進《雪景山水圖》
明代戴進《雪景山水圖》構圖奇峭，山峰走勢怪異，樹石堅硬，房屋瓊樓掩隐于山峰後面，與遠處的雲霞相接。先以淡墨勾石骨，由淡而濃，多次皴擦，逐漸加深。先用濕筆，然後用幹筆皴擦，作解索皴、牛毛皴等，用筆活而不亂。仔細看庭院屋中，有幾人正在下棋或玩耍，院中一人正在掃雪，路上一主一仆向庭院走來。整個畫面展現出悠閑之情。
明 藍瑛 《溪山雪霁圖》
明代藍瑛《溪山雪霁圖》整個畫面中：遠處是層巒疊嶂，懸崖峭壁，山頂披上雪裝，白雪皚皚，山頂部荒草疏落。中景為亂石連綿，山坡間雜樹叢生，樹木枝幹挺拔。近景坡石堤岸下為寬闊的溪流，河中雜有碎石，最下部有幾棵穿天的松柏，松樹闌珊，枝葉茂密。樹下坐着一位身穿紅袍的長者，獨自在觀賞溪山的雪景，怡然自得。
清 弘仁 《西岩松雪圖》
《西岩松雪圖》是清代弘仁五十二歲時作，屬晚年精品。畫面上并沒有群峰聳峙，濃墨粗筆，隻是用細筆淡墨勾畫了山體西邊突起的一塊巨大的山岩。石塊根部用淡墨施以松秀的折帶皴，石塊間隙用稍濃墨色或疏或密地穿插松和雜樹的枝幹，映襯出山石前後的層次。在巨岩的右邊，露出另一巨岩之一角，僅在下方淡淡地又些皴擦，上面是大塊的空白。落款寫成極小字，十五字寫成四行，每行四字，結成小塊，融于畫中，既用以調節兩塊山岩疏密的對比，又為岩後的天空留下空間，頗具匠心。弘仁初師宋人畫，重寫真，畫中場景多從黃山寫生而來，讓人感覺特别真實，後來改學元人，緻力于黃公望、倪瓒而能自出新意。
宋元雪景繪畫精彩紛呈，尤記文徵明曾雲：“古之高人逸士多為雪景，蓋欲假此以寄歲寒明潔之意耳。”這些畫家，很多絕于仕途，志在臨泉，各自筆下特有的黑、白、灰水墨色，所營造出的雪山寒林，映射出清澈空寂、出塵脫俗的氣息，極度契合曆代文人所神往的天人合一、澄懷觀道的意趣。
有關書畫印的分期，是一個很有意思的話題。繪畫斷代通常是宋元，印章也是宋元，書法則是元明，印章則是赫赫有名的“明清流派”。說到明代書法，不得不提“吳門書派”，沈周、文徵明等一幹人。師承可以成就流派。文徵明的老師是沈周，沈周的老師是吳寬。吳寬書法主學蘇轼，沈周和文徵明主學黃庭堅。厘清師承關系，對于書法創作大有裨益。
明 吳寬 書蘇轼《浣溪沙》三首長卷
吳寬少壯好學，于書無所不讀，尤喜《左傳》、《漢書》，最嗜蘇轼文章。他學有根底，詩文和平恬雅，有典則。書法專學蘇轼，意态寬和，閑逸清俊。所書《浣溪沙》五首，乃蘇轼在“宋神宗元豐四年（1081年）十二月二日，雨後微雪，徐君猷攜帶酒到臨臯亭探望”所作。這些詞皆以“須”結尾，分别是黏須、梅須、桓須、髭須、霜須，可以想象的到，蘇轼是一個快意人生的幽默大師和樂天派。
清 王铎 《曠襟雖在物》五言詩軸
“吳門書派”的書風是明代中期書法的典型狀态，平和、溫雅和醇正。這種書風到了一定程度，難免出現甜美膩人的傾向，甚至會形成桎梏。晚明書風丕變，宣揚自由解放、獨抒性靈的“陽明心學”促進了文人的思想觀念發生轉變，無形中迎合了書法變革的需求。晚明書家強調師“心”，擺脫師“法”，緻力于打破經典作品固有的創作形式和書寫内容，書法本體的形式美得到了空前的解放和表現。“野怪之美”出現了。王铎就是其中的代表。此豎幅作品寫道：“曠襟雖在物，鸾水靜能尋。即對漁舟景，猶懷民瘼心。詩書施豈小，朋友望更深。處淡貧何病，匡廬遺遠音。庚寅季冬廿七日大雪，冷甚，長安風高，尤覺刺骨。呵凍書此以贈。”此軸書于庚寅年，時在順治七年（1650），王铎五十九歲，已是極晚筆了。據其款字而知為歲暮雪窗，寒風刺骨，硯水生冰時所書，故一反平昔飛騰跳蕩之習，在傾倒欹側之中，緩緩寫來，筆筆凝重，意态自然，已進入人書俱老，不求好而自好之境。
到了近代，書家的職業化傾向越來越明顯。盡管如此，從他們身上，依然可以感受到傳統文人的獨特魅力。
近代 謝玉岑臨《（走+豈）簋》，壬申大雪
謝玉岑是大詞人，可惜英年早逝。他和鄧散木的篆書風格非常接近。是互相影響還是一人受另一人影響，不得而知。這種不同風格篆書的融合以及篆隸結合，在他們手中獲得極大地成功。此作雖為臨作，實乃自我揮運。
近代 蕭退庵題贈 鄧散木 廁簡樓，癸未大雪
蕭退庵的“廁簡樓”橫幅，是寫給鄧散木的。兩個人都很有個性，一個要寫，一個願寫，有其師必有其徒。鄧散木取此名号，主要是躲避那些自己不想見的達官貴人，遠離各種無聊應酬，留點時間給自己，通過文人獨有的方式讓很多掮客知難而退。鄧散木不但有此齋号，也刻有多枚“廁簡樓”印章，堂而皇之地蓋在作品上，買家是愛要不要，他則是愛理不理。
當代 鄧散木篆刻 風磴吹陰雪雲門吼瀑泉，癸巳大雪
鄧散木所刻“風磴吹陰雪，雲門吼瀑泉”乃杜甫詩句，為鄧氏的典型風格，唯一的變化是底邊不太寬厚，且印邊用曲線，殊為罕見。“雪雲”二字筆畫繁多，位于印面正下方，起到了穩定整個印面的作用，“吹、陰、瀑、泉”四字極力應變，動靜相宜。
近代 王福庵臨《頌鼎》，庚午大雪
近代 王福庵篆刻 雪迹
近代 王福庵篆刻 春愁如雪不能消
鄧散木一生闖蕩，在“海派”和“京派”都有他的身影。王福庵也有在京任職的曆史，歸根結底屬于“海派”，馬公愚和童大年也是“海派”幹将。王福庵在庚午大雪臨《頌鼎》。此時天氣驟寒，但書家印人須臾不能離筆墨刀石，呵凍為之，喜不自勝。節臨此金文，以為日課。此臨作為王福庵常見風格，用筆幹淨明了，字形保留原器樣式，亦古亦我。王福庵過人的本領在于，金文大小不一，錯落有緻，天頭地腳卻整齊劃一。王氏所刻“春愁如雪不能消”可推為銘心絕品。詞出元倪瓒《竹枝詞二首》。此印除了中心的“雪”字外，每字皆與邊欄粘連，且有的一字中有多筆，然不覺得累贅重複。“春”字右側和“消”字左側邊欄殘破，形成對角呼應之勢，乃是印之最妙處。各字安排空間不一，留白處尤其絕妙，大堪玩味。另一方“雪迹”印如果比照來看，更有意思。“春愁如雪不能消”就是歲月有痕，不就是“雪迹”嗎？以小篆入印，正中見奇，上密下疏，“迹”字上方留白與下方留白呼應。印文和邊欄無一處不光潔，無一殘破，卻空靈有變。
當代 馬公愚篆刻 斷橋殘雪
馬公愚刻“斷橋殘雪”，乃“西湖十景”之一。每逢冬雪時，遠觀橋身側面，一半有雪一般無雪，宛若殘斷。此印用“田”字界格，化用秦印，既有古韻，又見己意，所謂“舊瓶裝新酒”也。印文和邊欄無一處粘連，留出紅邊，使印章空靈生色，四字都在字形内部存在殘破，形成局部“塊面”，強化疏密對比，唯有“雪”字與橫向輔邊有一處粘連，“橋”字這一側未見粘連，一連一斷，真有“斷橋”之寓意。
近代 童大年篆刻 國之亡民，庚申大雪
童大年刻“國之亡民”，邊款寫道：“上章涒歎十月又八日，大雪節大雨，張燈作，此為我之号焉。心庵。”“上章涒歎”是太歲紀年法，時在庚申（1920）。按照邊款所記，大雪節氣沒有下雪，但是雨很大。心情沉郁，是以在燈下刻此印文為号。此名号未見于童氏常見的文字介紹。雖是一介草民，猶有憂國憂民之心。此印學漢印而出己意，以隸法改造篆書，運刀猛烈卻能含蓄，風格蒼茫凝練，可推為代表作。
王福庵、馬公愚和童大年等人，在關注市場的同時，仍然有自我個性。這是一種理想狀态。相比近代的印人，明清流派的印人，更多了一份自在和樂趣，他們是“餘事作印人”，卻又能全身心投入。
明 顧苓篆刻 冰雪為心
明顧苓刻“ 冰雪為心”，語出《鏡花緣》“不惟金玉其質，亦且冰雪為心”句。顧印與常見的流派印風有所差別。最根本的差別是章法處理不是“滿排”，筆畫細、留紅多，考慮的不是篆法需要，而是無字處的境界。四字按筆畫多少一任自然安排，圓轉居多，印面氣息流動，呈現陰柔之美。
明 吳晉篆刻 度白雪以方潔幹青雲而直上
明吳晉所刻“度白雪以方潔，幹青雲而直上”，出自南北朝孔稚珪《北山移文》。此印極見神韻風姿。印文無一處粘連，且着意拉開了距離，邊欄殘破較甚，若有若無，增添了空靈氣息，形散神聚，迥出時流成一格。
清 陳煉 篆刻 雪點寒梅小院春
清 吳兆傑篆刻 梅花傲雪偏繞吟魂
清陳煉刻“雪點寒梅小院春”點畫密集，并筆殘破較多，朱白對比強烈，每字中皆有紅點，有的還很多，整體看起來，真有殘雪覆寫，雖有消融卻仍未盡的感覺。清吳兆傑刻“梅花傲雪，偏繞吟魂”與陳印風格接近，宛如出自同一人之手。殘破手段高明，每個字形皆有殘破，但無一處相同。“雪”字橫畫殘破乃“點睛之筆”，使印面變得跌宕，奇趣乃生。相比之下，董洵的名氣更大一些，“雪海流香”很精彩，且為“浙派”風韻，與前幾人有别。刀法雖是“浙派”，但鋒芒收斂。印文借隸法而成，章法别見新意，印文和邊欄粘連，若連若斷，如“流”字三點水旁處，使氣息空靈，“香”字底邊殘破，避免過于沉悶，“海”字右側殘破最妙，神完氣足。
近代 吳昌碩篆刻 蒿叟，庚申大雪
執牛耳者當然是吳昌碩，所刻“蒿叟”邊款寫道：“老缶作于滬，庚申大雪節”。時在1920年，77歲，屬晚歲精品。此印為典型的吳派篆刻風貌，字形寬博，筆畫蒼茫，可見吳氏石鼓風神。從印面布局來說，上密下疏，又是秦篆之法，“蒿”字“高”部左右垂筆不對稱，左側避讓，使二字團成一氣。印文二字與邊欄的粘連的變化處理技法，可見缶廬高超的手段。
從書畫印的曆史來看，都存在波峰、波谷的發展态勢，周而複始，生生不息。藝術史的規律和自然界的規律，何其相似！
最有名的寫雪文字，莫過于張岱的《湖心亭看雪》：“崇祯五年十二月，餘在西湖。大雪三日，湖中人鳥聲俱絕。是日更定矣，餘挐一小船，擁毳衣爐火，獨往湖心亭看雪。霧凇沆砀，天與雲與山與水，上下一白。湖上影子，惟長堤一痕，湖心亭一點，與餘舟一芥，舟中人兩三粒而已”。這桢讓人所看到的幽靜深遠、潔白廣闊的“雪景圖”，呈現了張岱孤獨寂寞的心境和淡淡的愁緒。遺世獨立、卓然不群，故國之思，人生如夢。明末戲曲家祁彪佳《古今義列傳序》中評：“其點染之妙，凡當要害，在餘子宜一二百言者，宗子能數十字辄盡情狀，乃窮事際，反若有千百言在筆下。”
讀罷些許文字，獨立窗前凝望。窗外不僅有雪，也有遠方，還有一個個讓人想起，不因時光而淡忘的歲月故事，有憂傷，有眷戀，抹不去、道不盡。就像雪花一樣，與這世界溫柔相待，互相接納。雪花落地，可能沒有痕迹，但總有一份韶華和着雪的柔弱，成了思念落筆的地方。無論季節有多清寒，無論何時何地，隻要心間、眉間有暖，内心有光，就可以溫暖自己，也溫暖他人，溫暖着現在，也暖溫着過往，可以讓時光生暖。對于書畫印的癖好，貴在堅持，貴在單純，願我們素心若雪，守住内心深處最初的萌動和欣喜。
責任編輯：李梅