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《想象藝術博物館》
米歇爾·布托著
上海人民美術出版社
一本書建構一座西方繪畫藝術博物館，簡直就是天方夜譚！
——摘自《想象藝術博物館》前言
《想象藝術博物館》中既有為中國讀者熟悉的達·芬奇、米開朗基羅們，也有為數不少我們相對陌生的西方藝術家。從喬托開始，直到最近在拍場大熱的巴斯奎特結束，橫跨西方繪畫史幾近700年。誠如作者法國新小說代表米歇爾·布托在前言中所說：
我們一度想稱這些畫作為“傑作”，因為所有入選的作品其實都不僅僅隻符合正常“傑作”的定義，它們根本就是現代意義上所說的“逆天之作”。
最終，我們決定稱其為“具有決定意義的作品”，以讓人們記住它們在繪畫史上的意義，以及在整個人類曆史中的意義。
無論是獨一無二的傑作（如《西斯廷教堂天頂畫》），還是代表一個畫派的作品（如印象派）。總之，這些畫帶來了改變，一股浪潮漸漸浸潤着繪畫領域，一切都将和從前不再一樣。
米歇爾·布托 （法國新小說代表人物、本書作者）
米歇爾·布托是法國當代最著名的小說家之一。除了寫作讓他聲名鵲起的小說（最主要的兩本分别是《改變》和《時間安排》），他還傾心于藝術領域。寫作與藝術相關的書、為藝術類作品寫序、編排目錄，甚至還會四手聯彈……他與當代的諸多藝術家展開對話。2013年時，他獲得了法蘭西學院文學獎。
從牆到紙，從喬托到巴斯奎特，在這本書中，偉大的作家米歇爾·布托為我們梳理了西方繪畫史的脈絡。他娓娓道來，仿佛在與一位老友聊天，閑庭漫步在一座虛構的博物館裡。
這部書的内容非常豐富，微信介紹隻能作“窺一斑”的引薦之用，書中105幅作品後的畫家，每位都創作了大量的藝術品，除了書中刊出的作品以外，編輯還挑選了一些每位藝術家其他的代表作品，希望讀者可以對他了解得更全面一些。本期選取一位比利時超現實主義畫家，讓我們跟随作者米歇爾的目光一起來欣賞勒内·馬格裡特在本書中的傑作——《談話的藝術IV》
馬格裡特的作品是"最清晰的超現實主義"，他的創作對西方現代繪畫，特别是對達利、馬宋及年輕一代的波普藝術家有較大的影響。
馬格裡特認為繪畫的主題大多是可遇而不可求的，是不期而遇的靈光一閃，對于畫名也一樣。他的畫大多由朋友們命名，他們都是比利時超現實主義作家和詩人。
他中意于朗朗上口的名字，既措詞優美又蘊含深意。
在《談話的藝術IV》裡，我們看到兩個人正盯着眼前這座石頭壘成的建築，讓人聯想到巨石陣和維克多·雨果（Victor Hugo）在《曆代傳奇》裡開篇的詩句。不過，如果我們仔細看看這堵由巨石堆砌而成的牆，就能看到其中的字母和單詞。
人們最先認出的，一定是“rêve”（夢想）一詞。我立刻就想到了波德萊爾的一首詩，名為《美》，其中有這樣幾句：“凡人啊！我像石頭的夢一樣美。”
然而，這個詞并非一成不變。在“rêve”的左邊還有一個“T”，于是，它就成了“trêve”（休戰）。
而在“rêve”内部，還包含着一個“Eve”（夏娃）。這些石頭字母随着我們觀察的深入而不斷變化組合着。
《談話的藝術IV》1950
馬格裡特代表性作品欣賞：
勒内·馬格裡特
馬格裡特在作品《戈爾禮達》前
《戈爾禮達》
馬格裡特從他的詩人朋友路易斯·斯考特奈爾那裡得到了這幅畫的名字，他經常幫助他為他的畫命名。在這個例子中，Golconda指的是印度的一個城市，從14世紀到17世紀是兩個不同王國的所在地。作為鑽石工業的中心，這個地區的富饒，已經成為了傳奇，以至于這個名字現在成了“财富之礦”的同義詞。為了紀念他的朋友斯考特奈爾，馬格裡特把他的臉用在了右手邊最靠近煙囪的那幅畫中。
《空白簽名》1965
《上流社會》1962
《假鏡子》1928
本書中的每一幅作品都會配上一段簡短的文字，以此向讀者展示他們在初見此畫時可能并未想到的内容：首先，當然是對背景的介紹，讓觀者明白此畫的意義所在；之後會對若幹細節進行展開說明，我們總希望能将細節聯系整體進行更完整而有效的說明。此外，對于某些偉大的作品來說，我們所選取的隻是其中的一部分。比如《雅典學院》隻是第一室壁畫《哲學》中的一部分，而《哲學》又是整個斯坦茲室的一部分。
有時，一段創作者的自傳可以讓讀者更明白他的意圖，可這實在是太難得了。藝術家們似乎想要消失在自己的作品之後，因為他們很清楚這些作品可能有各種不同的呈現方式，而他們的創作是基于自己所受的教育、生活的環境或某次靈感的閃現。我們在書中所做的隻是幫助讀者打開思路、開闊眼界，并使其最終依據自己的方式對作品進行解讀。
内頁賞析
（90°旋轉手機檢視）
《聖殿前引薦聖母》提香
《馬術表演》勞特累克
《修建耶路撒冷聖殿》讓·富凱
《公證人》巴斯奎特
END
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資料：上美好讀
編輯：段鵬程