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《想象艺术博物馆》
米歇尔·布托著
上海人民美术出版社
一本书构建一座西方绘画艺术博物馆，简直就是天方夜谭！
——摘自《想象艺术博物馆》前言
《想象艺术博物馆》中既有为中国读者熟悉的达·芬奇、米开朗基罗们，也有为数不少我们相对陌生的西方艺术家。从乔托开始，直到最近在拍场大热的巴斯奎特结束，横跨西方绘画史几近700年。诚如作者法国新小说代表米歇尔·布托在前言中所说：
我们一度想称这些画作为“杰作”，因为所有入选的作品其实都不仅仅只符合常规“杰作”的定义，它们根本就是现代意义上所说的“逆天之作”。
最终，我们决定称其为“具有决定意义的作品”，以让人们记住它们在绘画史上的意义，以及在整个人类历史中的意义。
无论是独一无二的杰作（如《西斯廷教堂天顶画》），还是代表一个画派的作品（如印象派）。总之，这些画带来了改变，一股浪潮渐渐浸润着绘画领域，一切都将和从前不再一样。
米歇尔·布托 （法国新小说代表人物、本书作者）
米歇尔·布托是法国当代最著名的小说家之一。除了写作让他声名鹊起的小说（最主要的两本分别是《改变》和《时间安排》），他还倾心于艺术领域。写作与艺术相关的书、为艺术类作品写序、编排目录，甚至还会四手联弹……他与当代的诸多艺术家展开对话。2013年时，他获得了法兰西学院文学奖。
从墙到纸，从乔托到巴斯奎特，在这本书中，伟大的作家米歇尔·布托为我们梳理了西方绘画史的脉络。他娓娓道来，仿佛在与一位老友聊天，闲庭漫步在一座虚构的博物馆里。
这部书的内容非常丰富，微信介绍只能作“窥一斑”的引荐之用，书中105幅作品后的画家，每位都创作了大量的艺术品，除了书中刊出的作品以外，编辑还挑选了一些每位艺术家其他的代表作品，希望读者可以对他了解得更全面一些。本期选取一位比利时超现实主义画家，让我们跟随作者米歇尔的目光一起来欣赏勒内·马格里特在本书中的杰作——《谈话的艺术IV》
马格里特的作品是"最清晰的超现实主义"，他的创作对西方现代绘画，特别是对达利、马宋及年轻一代的波普艺术家有较大的影响。
马格里特认为绘画的主题大多是可遇而不可求的，是不期而遇的灵光一闪，对于画名也一样。他的画大多由朋友们命名，他们都是比利时超现实主义作家和诗人。
他中意于朗朗上口的名字，既措词优美又蕴含深意。
在《谈话的艺术IV》里，我们看到两个人正盯着眼前这座石头垒成的建筑，让人联想到巨石阵和维克多·雨果（Victor Hugo）在《历代传奇》里开篇的诗句。不过，如果我们仔细看看这堵由巨石堆砌而成的墙，就能看到其中的字母和单词。
人们最先认出的，一定是“rêve”（梦想）一词。我立刻就想到了波德莱尔的一首诗，名为《美》，其中有这样几句：“凡人啊！我像石头的梦一样美。”
然而，这个词并非一成不变。在“rêve”的左边还有一个“T”，于是，它就成了“trêve”（休战）。
而在“rêve”内部，还包含着一个“Eve”（夏娃）。这些石头字母随着我们观察的深入而不断变化组合着。
《谈话的艺术IV》1950
马格里特代表性作品欣赏：
勒内·马格里特
马格里特在作品《戈尔礼达》前
《戈尔礼达》
马格里特从他的诗人朋友路易斯·斯考特奈尔那里得到了这幅画的名字，他经常帮助他为他的画命名。在这个例子中，Golconda指的是印度的一个城市，从14世纪到17世纪是两个不同王国的所在地。作为钻石工业的中心，这个地区的富饶，已经成为了传奇，以至于这个名字现在成了“财富之矿”的同义词。为了纪念他的朋友斯考特奈尔，马格里特把他的脸用在了右手边最靠近烟囱的那幅画中。
《空白签名》1965
《上流社会》1962
《假镜子》1928
本书中的每一幅作品都会配上一段简短的文字，以此向读者展示他们在初见此画时可能并未想到的内容：首先，当然是对背景的介绍，让观者明白此画的意义所在；之后会对若干细节进行展开说明，我们总希望能将细节联系整体进行更完整而有效的说明。此外，对于某些伟大的作品来说，我们所选取的只是其中的一部分。比如《雅典学院》只是第一室壁画《哲学》中的一部分，而《哲学》又是整个斯坦兹室的一部分。
有时，一段创作者的自传可以让读者更明白他的意图，可这实在是太难得了。艺术家们似乎想要消失在自己的作品之后，因为他们很清楚这些作品可能有各种不同的呈现方式，而他们的创作是基于自己所受的教育、生活的环境或某次灵感的闪现。我们在书中所做的只是帮助读者打开思路、开阔眼界，并使其最终依据自己的方式对作品进行解读。
内页赏析
（90°旋转手机查看）
《圣殿前引荐圣母》提香
《马术表演》劳特累克
《修建耶路撒冷圣殿》让·富凯
《公证人》巴斯奎特
END
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资料：上美好读
编辑：段鹏程