時下，國潮已經成為年輕人新的消費追求，越來越多的國貨品牌被大衆所關注，成功在激烈的市場競争中脫穎而出。不同藝術形式也融入中國傳統文化多元化呈現，讓更多年輕人能夠感受中華文化的魅力。今日，在酷狗音樂和優酷聯合出品的國潮音樂競演真人秀《中國潮音》擔任“樂府令”的張亞東接受了揚子晚報/紫牛新聞記者的采訪。在他看來，國風國樂不隻是象征性的存在，和當下連接配接起來，就具有了穿越時空的能力。而對國風創作者來說，不融合也就不會有發展，經典可以建立在對經典的毀壞中。
國潮音樂創新表達帶來審美碰撞
“若非一番寒徹骨，那得梅花撲鼻香。”《新梅花三弄》由獨立國潮樂團裁縫鋪和美籍女歌手唐伯虎帶來，中外歌手聯合演繹古風歌曲，一段新詞之後加上用戲腔演繹的原曲，運用琵琶等樂器更是充滿了孤寂的氛圍感，讓觀衆眼前一亮，也引發衆多讨論。
節目不僅為“國潮音樂”提供了多種創新表達，也令民族樂器火出圈。“樂玲珑”的榮穎曾為電影《卧虎藏龍》吹奏笛子配樂；在宋朝就已經失傳，近兩年才又重制國内的樂器“尺八”，其演奏者楊博文被圈内人稱“尺八神”；張尕慫是西北民謠代表性音樂人，穿插音樂中的三弦和硬朗的方言帶來親切感；樂玲珑和潘虹合作的《生如夏花》開場即王炸，人聲和樂器完美融合。
“節目中讓我欣賞的音樂人有很多，比如樂玲珑對音樂的獨特诠釋和高超的器樂水準，讓她們的每個表演都賞心悅目，還有尺八神的音色、一絲絲葉的古筝、裁縫鋪的編曲等等。”資深音樂人張亞東提到，“就我個人喜好來說，能夠突破節奏限制，自由不落俗套的作品，實驗性、藝術性強的作品，能帶給我大的想象空間，可對節目來說，這樣可能會沒有觀衆，我們都是在費力找到平衡。”
處在探索過程中的國潮音樂，也引發不同的審美體驗。對此，張亞東認為，一首歌曲呈現出來，往往是大家各取所需。“感動有很多方式，比如這個歌曲本身很打動你，你被旋律感動，或者被歌詞感動，有的時候我可能隻是為了編曲的結構，或者說音樂而感動的，并不是歌曲表達的那個内容，是以為什麼在這種節目裡，非常難有标準。”
何為國潮？不融合就不會有發展
什麼是國潮音樂呢？采訪中，張亞東說，其實對于“國潮音樂”，自己并沒有明确的總結。“我喜愛的古曲，很注重情緒，強調精神重于形式，志在高山，遠離喧嚣。這和當下的金曲創作思路完全不同。而從古代留存下來的音樂論述也極少，想要領會古樂的精髓，是很難的事情。隻能借助數量不多的故事、傳說來感受。”比如“高山流水”。在他看來，想讓一種音樂伴随在日常生活中，可能要先去除奇珍異寶式的神秘，國風國樂不能隻是象征性的存在，不能隻是假如和獵奇。“能和當下連接配接起來，也就具有了穿越時空的能力，我希望音樂中的未來也包含着某種回歸。”
“其實潮來潮去，音樂也就是那12顆音符。不融合也就不會有發展，經典可以建立在對經典的毀壞中。節目也給樂器，音樂提供了一點透氣的機會，千篇一律的流行歌有時候真的煩人。”張亞東喜歡聽到、結識年輕的、優秀的中國器樂演奏者、國風音樂人，這是吸引他的地方，作為一個創作人，什麼是屬于自己的音樂語言，也是我總會思考的問題。
他還強調，樂器的改良也是國樂發展的重要部分。“我們的傳統樂器都有調的問題，換調就要換樂器，或是重新調弦，演奏傳統曲目沒問題，可當代的生存現實極為複雜，五聲音階的空靈，淡泊、高遠，有時候不能準确表訴内心的焦慮不安。”
别沉迷于制造碎片，專注音樂是享受
不斷出現在《中國潮音》《樂隊的夏天》等音樂綜藝上，張亞東說私底下自己是個特别搞笑的人，但隻要面對鏡頭就緊張，心理負擔重，怕說錯話。“這次跟大張偉、薛之謙一起做節目，我們認真或不認真的方式不同，表現也不一樣。”
談及評判音樂好壞的标準，他表示，“聽過太多好的音樂，耳朵會變得刁鑽、挑剔。這其實是種病，沒有人能時刻保持理性。有很多音樂人，他們沒有接受過任何系統訓練，但卻能在音樂中展示高超的掌控能力，這非常不合理，可是一點辦法都沒有，這種天賦确實存在。我想讓我的判斷盡量不要變得呆闆刻薄，感性一些比較恰當。”
張亞東也感歎，現在歌太多了，風格也更加多元化，音樂人幾乎都能包攬從創作到發行整個流程。一天發行的歌曲量可能比過去半年都多，并不是現在沒有好作品，隻是太容易淹沒。“這些年我最強的感受是資本對音樂的操控，它強勢地影響、改變了整個行業，流量至上，制造短命金曲、霸屏，這會讓想要虔心創作的音樂人有被孤立的困惑。”
當下傳播方式的改變，讓大家有更多快速了解音樂的管道。張亞東表示，精彩的短視訊自己也喜歡看，也總拍着玩。“把短視訊當作是生活點滴分享，挺好，但不能花太多時間精力迷失在制造碎片裡，我總會留出足夠長的時間沉浸在音樂裡，專注是享受。”
揚子晚報/紫牛新聞記者 張楠
校對 李海慧
來源：紫牛新聞