时下，国潮已经成为年轻人新的消费追求，越来越多的国货品牌被大众所关注，成功在激烈的市场竞争中脱颖而出。不同艺术形式也融入中国传统文化多元化呈现，让更多年轻人能够感受中华文化的魅力。今日，在酷狗音乐和优酷联合出品的国潮音乐竞演真人秀《中国潮音》担任“乐府令”的张亚东接受了扬子晚报/紫牛新闻记者的采访。在他看来，国风国乐不只是象征性的存在，和当下连接起来，就具有了穿越时空的能力。而对国风创作者来说，不融合也就不会有发展，经典可以建立在对经典的毁坏中。
国潮音乐创新表达带来审美碰撞
“若非一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香。”《新梅花三弄》由独立国潮乐团裁缝铺和美籍女歌手唐伯虎带来，中外歌手联合演绎古风歌曲，一段新词之后加上用戏腔演绎的原曲，运用琵琶等乐器更是充满了孤寂的氛围感，让观众眼前一亮，也引发众多讨论。
节目不仅为“国潮音乐”提供了多种创新表达，也令民族乐器火出圈。“乐玲珑”的荣颖曾为电影《卧虎藏龙》吹奏笛子配乐；在宋朝就已经失传，近两年才又重现国内的乐器“尺八”，其演奏者杨博文被圈内人称“尺八神”；张尕怂是西北民谣代表性音乐人，穿插音乐中的三弦和硬朗的方言带来亲切感；乐玲珑和潘虹合作的《生如夏花》开场即王炸，人声和乐器完美融合。
“节目中让我欣赏的音乐人有很多，比如乐玲珑对音乐的独特诠释和高超的器乐水平，让她们的每个表演都赏心悦目，还有尺八神的音色、一丝丝叶的古筝、裁缝铺的编曲等等。”资深音乐人张亚东提到，“就我个人喜好来说，能够突破节奏限制，自由不落俗套的作品，实验性、艺术性强的作品，能带给我大的想象空间，可对节目来说，这样可能会没有观众，我们都是在费力找到平衡。”
处在探索过程中的国潮音乐，也引发不同的审美体验。对此，张亚东认为，一首歌曲呈现出来，往往是大家各取所需。“感动有很多方式，比如这个歌曲本身很打动你，你被旋律感动，或者被歌词感动，有的时候我可能只是为了编曲的结构，或者说音乐而感动的，并不是歌曲表达的那个内容，所以为什么在这种节目里，非常难有标准。”
何为国潮？不融合就不会有发展
什么是国潮音乐呢？采访中，张亚东说，其实对于“国潮音乐”，自己并没有明确的总结。“我喜爱的古曲，很注重情绪，强调精神重于形式，志在高山，远离喧嚣。这和当下的金曲创作思路完全不同。而从古代留存下来的音乐论述也极少，想要领会古乐的精髓，是很难的事情。只能借助数量不多的故事、传说来感受。”比如“高山流水”。在他看来，想让一种音乐伴随在日常生活中，可能要先去除奇珍异宝式的神秘，国风国乐不能只是象征性的存在，不能只是假如和猎奇。“能和当下连接起来，也就具有了穿越时空的能力，我希望音乐中的未来也包含着某种回归。”
“其实潮来潮去，音乐也就是那12颗音符。不融合也就不会有发展，经典可以建立在对经典的毁坏中。节目也给乐器，音乐提供了一点透气的机会，千篇一律的流行歌有时候真的烦人。”张亚东喜欢听到、结识年轻的、优秀的中国器乐演奏者、国风音乐人，这是吸引他的地方，作为一个创作人，什么是属于自己的音乐语言，也是我总会思考的问题。
他还强调，乐器的改良也是国乐发展的重要部分。“我们的传统乐器都有调的问题，换调就要换乐器，或是重新调弦，演奏传统曲目没问题，可当代的生存现实极为复杂，五声音阶的空灵，淡泊、高远，有时候不能准确表诉内心的焦虑不安。”
别沉迷于制造碎片，专注音乐是享受
不断出现在《中国潮音》《乐队的夏天》等音乐综艺上，张亚东说私底下自己是个特别搞笑的人，但只要面对镜头就紧张，心理负担重，怕说错话。“这次跟大张伟、薛之谦一起做节目，我们认真或不认真的方式不同，表现也不一样。”
谈及评判音乐好坏的标准，他表示，“听过太多好的音乐，耳朵会变得刁钻、挑剔。这其实是种病，没有人能时刻保持理性。有很多音乐人，他们没有接受过任何系统训练，但却能在音乐中展示高超的掌控能力，这非常不合理，可是一点办法都没有，这种天赋确实存在。我想让我的判断尽量不要变得呆板刻薄，感性一些比较恰当。”
张亚东也感叹，现在歌太多了，风格也更加多元化，音乐人几乎都能包揽从创作到发行整个流程。一天发行的歌曲量可能比过去半年都多，并不是现在没有好作品，只是太容易淹没。“这些年我最强的感受是资本对音乐的操控，它强势地影响、改变了整个行业，流量至上，制造短命金曲、霸屏，这会让想要虔心创作的音乐人有被孤立的困惑。”
当下传播方式的改变，让大家有更多快速了解音乐的渠道。张亚东表示，精彩的短视频自己也喜欢看，也总拍着玩。“把短视频当作是生活点滴分享，挺好，但不能花太多时间精力迷失在制造碎片里，我总会留出足够长的时间沉浸在音乐里，专注是享受。”
扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠
校对 李海慧
来源：紫牛新闻