林清玄是台灣著名作家，作品上百部，獲獎無數，無論數量還是品質都令人欽佩。他把自己的寫作感悟整理成文字，集結成冊，這就是《林泉》、《清歡》和《玄想》三本散文集。
我從來都是後知後覺，直到三本書都讀完了，我才留意到，他把自己的名字藏在了三本書的書名裡。
這三本書沒有教科書式的說教，而是娓娓道來，讓你透過優美的文字了解到他寫作的心情與訣竅。
首先，為什麼要寫作？用林清玄的話說，“進入寫作的世界，如果需要一個理由，我覺得是由于心靈的完足”。
談到文學與人生的關系，他說，“人生是一座巨大的森林，文學則是把森林的大樹濃縮為小小的盆景”，“不論森林中的崇偉巨樹，或是盆景中的低微小樹，我們都可以創造相同的美”。
寫作離不開靈感，林清玄對此多次強調，在多篇文字中都有所述及。
靈感産生，往往在短暫的一瞬間，就像昙花一樣。“靈感來的時候，正如天眼偶爾被打開，到了難遇的境界與美景”。“靈感的飛臨也像雨後的彩虹，它不會停留一刻鐘，如果不立刻留下它，它很快的就拂袖飛去”。
正因為靈感存在的短暫，是以他特别強調要及時捕捉。“我不喝隔夜的茶，不存隔夜的氣，甚至也不寫隔夜的文章。不論我在何處，我的身上總會帶着紙筆，就仿佛饑餓的鴨子尋找靈感與思維的蚯蚓”。“豈隻茶中香味隻有一時，文學與人生也是如此。許多文章錯過了，就永遠失去書寫的心情；許多因緣流逝了，就永不再回”。
他認為，對于一個作家，應該“對一切事物保有敏銳、覺察的心，去看見事物的意義，去聽見感性的聲音”。
他從另一個角度談到了創作與人生的關系，“我們一邊寫作，一邊過生活。與尋常生活不同的是，創作的人不斷地在尋覓，在回憶與生活之間尋覓一閃一閃的靈光。那些靈光仿如埋藏于落葉中的秋錦，與昔日的鐘聲一起隐埋，或與昔年的螢火蟲一起居住。在某一個心靈融雪之日，嘩然醒來，我們便覓得此心的歸處與創作的歸處”。
林清玄強調了内在精神對于一個作家及其作品的重要性。“一個作家一定要種植壯碩的精神之樹、思想之樹、理想之樹。因為作品隻是内在精神的展現與延伸，如果自己的價值與思想不能确立，作品隻是文字空洞的堆積罷了”。“如果我們種的精神之樹夠大，就會開滿繁花，結滿蜜果，寫作隻是瓜熟蒂落、信手拈來的事”。
林清玄的不少文字都來自對自然景物的描繪及感悟，大到星月山水，小到花草蟲蝶。他認為，“藝術與生活的最終境界，應該是回到自然”，“因為自然，而使得生命有了依靠；也因為自然，創作才有了依止”，“這個世界的都會與繁華，随時在變，自然的感懷是永遠不會變的”。
林清玄認為，對于一個對寫作感興趣的人來說，任何時候開始都不遲。他舉了二月河和其他許多著名作家的例子，二月河的《康熙大帝》和《雍正皇帝》都被央視改編為電視劇，第一部作品出版時，二月河已經四十歲了。
是以，林清玄會說，“不管現在是幾月，不管今年是幾歲”，“寫作就是如此，沒有什麼秘密，把稿紙打開，寫下第一個句子；或打開電腦，輸入第一個字”。
對于我們這些普通人來說，寫作大多隻是出于簡單的興趣愛好，不會奢求自己的文字達到專業作家那樣的水準。但這并不影響我們從寫作中找到快樂，以及嘗試着把文字寫得更好一些。
從這一點說，讀一讀林清玄的這三本書，還是挺有意義的。