馬龍·白蘭度；
大名鼎鼎的“教父”。
多少人特地找《碼頭風雲》來看，隻是因為他。
這是馬龍·白蘭度在生涯突破之作《欲望号街車》，和奪得戛納影帝的《薩帕塔傳》之後，繼續和導演伊利亞·卡贊合作的作品。
伊利亞·卡贊，這個名字如今隻有老影迷能記得了。
但沒有他的話，馬龍·白蘭度的生涯軌迹可能完全不一樣，說不定會大器晚成，而不是在而立之年就成為一位好萊塢巨星。
當時馬龍·白蘭度不僅一度是伊利亞·卡贊的禦用男主角，他還參加了伊利亞·卡贊創辦的“演員工作室”學習表演，這很可能是他演技從熟能生巧到爐火純青的一塊墊腳石。
羅伯特·德尼羅和阿爾·帕西諾這兩個後來一起主演《教父2》的家夥，也都是“演員工作室”的學員。
到《碼頭風雲》的時候，馬龍·白蘭度的表演不會令人失望。
故事聚焦美國紐約港碼頭，講述一個叫特裡的退役拳擊手，從加入黑幫，成為殺人幫兇，到良心掙紮，最後決意與黑幫為敵的過程。
特裡有着一個非常大的心路轉變曆程，這就要求演員要诠釋出角色的前後變化。
扮演特裡，馬龍·白蘭度一出場就是一個愣頭小夥的樣子，眼神裡無時流露着玩世不恭的感覺；
遇見女主角伊迪是一個重要的轉折。
對于伊迪，特裡有着兩種心情。
一種是對于伊迪哥哥查理死去的愧疚；
另一種就是标準的苗條淑女，君子好逑了，馬龍·白蘭度順便演繹了什麼叫撩妹教科書。
重要的是，随着劇情的推進，他的表情發生了肉眼可見的變化。
特裡從一個早早躺了平的青年，變成了一個為愛癡狂，懂得思考對錯的人。
也許是想複制《欲望号街車》，馬龍·白蘭度和費雯·麗兩種表演風格的碰撞出奇迹，伊利亞·卡贊這次也選擇了一個更傾向于表現派的女主角。
愛娃·瑪麗·森特，演藝事業起步于百老彙，她舞台劇的表演習慣延續到電影，是以在她轉型電影不久的《碼頭風雲》，她的表演具有着表現派的誇張表現。
而馬龍·白蘭度的方法派更注重真實自然，是以在《碼頭風雲》中，也是可以看到兩種表演風格的碰撞與融合。
到了後半部分，特裡從困惑中走出，最終蛻變成了一個狠辣的鬥士。
馬龍·白蘭度的神情自然過渡到一個果敢、無畏的狀态。
如果說前面他是一個你可以随意上前開玩笑的哥們，那後面他就是一個你絕對不敢随便上去惹他的憤怒公牛。
觀衆很難察覺到他是怎麼轉變過來的，這就是他這次表演的成功之處。
第一個奧斯卡影帝，也就是這麼拿到手的。
優秀的表演，如果沒有優秀的劇本也是白搭。
《碼頭風雲》對主角特裡的角色弧光塑造堪稱教科書。
促進角色轉變是多方面的。
有愛情，有親情，還有隐藏在角色心底的良知；
三個主要方面，分别有三個角色作為代表。
愛情是伊迪；
親情是特裡的黑幫哥哥，兩人車内對話的那場戲也堪稱經典，不隻是表演上的，内容上解釋了這對兄弟的痛苦過去，這令到兩個角色都變得更容易赢得觀衆的同情。
可以說，兄弟情的表現，比男女主角的愛情更為動人。
是以真不要誤認為這是黑幫愛情片。
良知就是巴裡神父了。
神父成為了勞工和資本家鬥争的關鍵角色，因為基督教在美國是有着一定影響力的，是以他的介入，成為了勞工們反抗黑幫，反抗資本家的重要力量。
三個方面可以分為三條故事線；
愛情是男女主角的談情說愛；
親情兄弟在黑幫的成長經曆；
良知是巴裡和伊迪追查查理死亡真相的劇情主線。
三條故事線互相穿插交通，驅動着劇情的推進和特裡的成長。
一切是那麼地紮實，才使得高潮部分極具爆發力。
果然最佳劇本是沒跑的。
《碼頭風雲》的意識形态輸出較為突出，堪稱是有點黑幫版《摩登時代》的意思。
這令到反派角色有些臉譜化，也成為了電影批評的争議點之一。
伊利亞·卡贊如此想要表達對資本主義的控訴，想必是和40年代末到50年代初的“好萊塢政治黑名單事件”有關。
當時，包括卓别林在内的多位“左派影人”被驅逐出好萊塢。
因為頂不住壓力，他選擇供出同行，以求自保。
這讓他的事業沒有受到影響，但卻背負上了叛徒的罵名。
多年以後回看《碼頭風雲》，其實也并非隻有馬龍·白蘭度和怒怼資本家的主題令人興奮。
還有後來出演了其他經典的演員。
愛娃·瑪麗·森特，50年代末被希區柯克相中，出演《西北偏北》；
由于這部商業制作是《007》系列的模闆，是以她也堪稱是“邦女郎”的原型了。
扮演大反派約翰尼的李·科布，沒過多久就演了《十二怒漢》，同樣演的是一個動不動就咆哮，給主角制造威脅感的狠角色。
相信更多人是通過《十二怒漢》對他留有印象的。
對于不那麼熟悉好萊塢曆史的觀衆，看到“教父”馬龍·白蘭度和這些演員對戲，會不會有種關公戰秦瓊的感覺呢？
對了，這還是1955年奧斯卡最佳影片。
就算不是馬龍·白蘭度的影迷，也可以盡情食用，體驗到真正的電影藝術。