提到《進擊之月》這四個字，大家會想到什麼？是一部又燃又熱血的中二新番，是新興的網絡熱門詞彙，還是夜空中的一種天象？
對于這個問題，原創音樂人趙磊的回答是：這是自己的首張個人創作專輯，也是一個全新的自己。
他不隻是觀衆印象中的白月光，而是進擊的趙磊。
《進擊之月》以《宣言》為開端，以《質樸的劇場》為收尾。前者是趙磊的突破态度，後者則是趙磊本人的圓夢時刻。
《質樸的劇場》這首新專輯收尾曲，是趙磊和金曲獎最佳女歌手、最佳作曲人艾怡良，金曲獎最佳制作人陳建骐一起合作的新歌。整首歌用純粹的聲音描繪了一段質樸的愛情。
在上周日與知名樂評人流水紀連麥時，趙磊聊到了這張專輯的命名原因，他說可能大部分觀衆對他的印象都來自《創造營》舞台上那首清澈通透的《白月光》。一曲過後，他的歌聲連同他的人字首都和白月光做了“捆綁”。
可在他心裡，白月光，也可以有鋒芒。
在濾灑下的月光中，無形月光通宵守護着沉寂的夜晚，靠的并非隻是溫柔，而是厚積薄發的進擊之力。
從2016年出道至今，趙磊已經出道六年、成團兩次，可大衆對他個人的了解卻仍處于比較模糊的狀态。于是一直在為音樂夢想蓄力的趙磊，決定通過這張專輯給大家一個了解他的“突破點”。
這也是他在直播中表示，不過多考慮市場、環境等因素，而是按照自己想法去做專輯的原因。在趙磊看來，如果能不受拘束，簡單直白地表達出自己，就已經是非常坦誠自然的狀态了。
于是為了這張專輯，趙磊全勤營業，積極配合各種宣傳，而這份努力确實沒被辜負，很多觀衆聽後都有自己的感悟。
實不相瞞，南風看到這些貼合着生活點滴的文字，再配合上《進擊之月》中的旋律，已經百感交集了。
趙磊其實并沒有急于立刻扭轉大衆印象，而是選擇用音樂作品為自己正名，等待觀衆探尋。就像開盲盒一樣，觀衆永遠不知道下一個打開的趙磊會是什麼樣子。
說到這種“驚喜”，其實南風第一次注意到趙磊的小巧思，是因為他在新專輯正式釋出前，卡點發了幾條微網誌。
這些月亮的表情，一開始讓人一頭霧水，可經過解讀後才發現他的每條微網誌都卡點了當天的月出時間。
《進擊之月》與月出時間的配合，所謂音樂人的浪漫不過如此了。
新專輯設計上都這麼有巧思，在《進擊之月》主打歌《宣言》MV釋出後，南風更是發現這張專輯不僅記錄了趙磊一段時間的真實狀态，更見證了他的改變和突破。
在《宣言》MV的最開始，囚在浴缸中的趙磊如同困在魚缸裡的魚，被外界諸多争議包裹着，無形的壓力使他喘息不過來，渴望被釋放、被拯救。
他的精神世界變得沉重，想宣洩卻無處逃離，想大聲呼救也找不到出口。
就在這時，趙磊突然掉入了一個全新的世界，有束光刺破黑暗照向他，仿佛是黑暗盡頭出現的希望。他伸手想擁抱溫暖，卻也被光的溫度灼傷。
趙磊在直播時說，當人們在尋找制高點、尋找方向時，可能已經失去了很多。你一直在努力尋找，同時也在不停地失去。就好像歌詞裡唱的那樣，最後一絲溫暖是在戰壕之中點燃的火柴。
成長通常伴随着得到與失去，趙磊顯然已經明白了這個道理。
I fight for what? 趙磊問自己，在規則、束縛之外，又該為了什麼而拼搏。他看着被禁锢的四周，開始了反抗與進擊，選擇做自己。
想要走出這個被拘束的“楚門的世界”，就要不破不立。
無論是水中掙紮的困頓少年，還是被成長喚醒的自我，亦或是身穿铠甲蓄勢待發的勇士，都是趙磊向世界發出的進擊宣言，因為他找到了戰鬥的理由。
I fight for what?
For world.For seeds.For hope.For love.
情感是傳遞，音樂是載體，觀衆能如此貼合的get到趙磊想表達的情緒，是因為它記錄着趙磊自出道以來的心路曆程的轉變，暗含着他這一路的自我救贖，自我治愈。而且在這個情感基礎上，趙磊還做了豐富的音樂風格。
讓心靈自由探險的《宣言》，編曲融合了搖滾、古典、電子[1] 三種風格，分别對應着硝煙彌漫的戰場、外界的混沌、内心的銳氣；
《落日擁抱》以uprightdouble bass推進穿梭，管樂的引入也把情緒推到最舒适的音區，完成了一場落日餘晖下的擁抱；
意大利語歌曲《Non Sei Tu》，趙磊在請到專業老師學習并掌握意語之餘，編曲配置上選用了鋼琴和弦樂五重奏，雅而不淡。
在人來人往的穿梭下，趙磊作為那個低語吟唱的人，身上帶着細碎的光靜靜地站在地下通道中，和過往行人來了一場投契的對話。
可以說，無論是從歌曲風格還是演唱水準，作為原創音樂人的趙磊都有自己的音樂态度。而這種誠懇進階的表達，也獲得了樂評人和觀衆的認可，是恰到好處的風格展現。
在競争激烈的音樂市場，趙磊顯然正在探索獨屬于自己的音樂風格。
其實如果展開趙磊的個人履曆表，從出道到現在，他出色地完成了從團體成員到新生代原創音樂人身份的轉換，始終堅持以音樂的方式和聽衆對談。
2020年8月，趙磊釋出了首支個人單曲《呼吸》，歌曲以輕巧的呼吸聲開啟，講述了生命的蛻變和綻放；2021年3月，輕柔又溫馨的《微風吹》上線，趙磊一開口就是滿滿的故事感；2021年10月，全開麥現場深圳個人演唱會，舞台一如既往的穩……
大vocal趙磊每一次舞台每一次開唱，都給了觀衆絕佳的享受。
在因為疫情不能和大家見面的日子，他就線上上以錄vlog的方式，把自己喜歡的歌曲唱給大家聽；
在緻敬經典翻唱時，《你就不要想起我》《天下有情人》《殺破狼》等歌曲，被他唱的既有個人特色，又還原了經典歌曲，每一首都穿透力十足。
和前輩張韶涵合作的《失物之城》，兩位營造出的神秘意境和雙重高音能直接掀翻天靈蓋。
嘗試不同的音樂舞台，與各式各樣的歌手合作，他一步一步的完成了從男團畢業到尋找自我定位的過程。在這個過程中，趙磊驚豔的亮眼表現，更打破了很多人的偏見。
畢竟，大vocal的Live誰能不愛！！！
從個人演唱會到如今的第一張個人專輯，有心的觀衆可能也發現了，不單單是身份的轉變，趙磊在嘗試不同的音樂風格，堅定地走在他選擇的音樂道路上。
趙磊有明确的規劃，公司哇唧唧哇也給予了他極高的自由度和支援，尊重藝人的想法，更希望激發藝人潛力，呈現多樣化發展。
這次與金曲獎最佳作曲人、最佳女歌手艾怡良的合作，就是公司同意并極力促成的。
公司尊重藝人的想法，藝人也有自己的思考，在這樣的互相作用下，趙磊才能走得更高更穩，個人标簽才會更加明顯。
就像趙磊自己說的，“做一個有個性的歌手”。
出新歌、盡全力完成每一個舞台，做好第一次個人演唱會，出原創的新專輯……在這個略顯浮躁的當下，趙磊的進度條似乎有些“慢”，可他自己覺得，這就是盡力抓住每一個能夠抓住機會的最好展現。
回憶起參加《創造營》的經曆，趙磊坦言“就是為了‘被看見’”。
“被看見”其實是個很純粹的答案，為此他必須得尋到出路，也必須做出選擇。
無論是娛樂圈還是其他地方，“被看見”是很重要的一種能力。尤其是對于藝人來說，先被觀衆“看見”，才有更多的可能性讓作品被更多人“聽見”。
而“能不能讓更多的聽衆聽見”，是一個天時、地利、人和的事情。
作為一個歌手，趙磊想要更多人記住他的聲音，想創作出更多屬于自己的音樂，希望能有人因為聽到某首歌而認出他的聲音，這是他給自己定的目标和追求。于是為了達到這個目标，在“人和”這方面他沒有走任何的彎路。
因為努力，因為天賦，趙磊這一路上收獲了很多榮耀，“讓更多人聽到自己的音樂”的目标，正由他自己一步一步踏實地向前邁進。
他把自己形容成灰塵，覺得未來還會有更多的回憶值得去制造，認為隻要“表達自己想表達的，做自己想做的音樂，總會有跟随自己的人。”于是他始終堅定不移地走原創歌手這條路，用自己的指尖音樂描繪一個燦爛無比的未來。
趙磊用《進擊之月》作為獻禮，告訴大家，人生中遭遇生活阻力也沒什麼不好，愈是黑暗的晚上，月亮與星星就愈加明亮，愈加有力。
一個能夠承載起月亮的歌手，自身必然擁有進擊的力量。
堅守音樂初心的趙磊，值得一個更好的明天。少年星途坦蕩，精彩才剛剛開始。