提到《进击之月》这四个字，大家会想到什么？是一部又燃又热血的中二新番，是新兴的网络热门词汇，还是夜空中的一种天象？
对于这个问题，原创音乐人赵磊的回答是：这是自己的首张个人创作专辑，也是一个全新的自己。
他不只是观众印象中的白月光，而是进击的赵磊。
《进击之月》以《宣言》为开端，以《质朴的剧场》为收尾。前者是赵磊的突破态度，后者则是赵磊本人的圆梦时刻。
《质朴的剧场》这首新专辑收尾曲，是赵磊和金曲奖最佳女歌手、最佳作曲人艾怡良，金曲奖最佳制作人陈建骐一起合作的新歌。整首歌用纯粹的声音描绘了一段质朴的爱情。
在上周日与知名乐评人流水纪连麦时，赵磊聊到了这张专辑的命名原因，他说可能大部分观众对他的印象都来自《创造营》舞台上那首清澈通透的《白月光》。一曲过后，他的歌声连同他的人前缀都和白月光做了“捆绑”。
可在他心里，白月光，也可以有锋芒。
在滤洒下的月光中，无形月光通宵守护着沉寂的夜晚，靠的并非只是温柔，而是厚积薄发的进击之力。
从2016年出道至今，赵磊已经出道六年、成团两次，可大众对他个人的了解却仍处于比较模糊的状态。于是一直在为音乐梦想蓄力的赵磊，决定通过这张专辑给大家一个了解他的“突破点”。
这也是他在直播中表示，不过多考虑市场、环境等因素，而是按照自己想法去做专辑的原因。在赵磊看来，如果能不受拘束，简单直白地表达出自己，就已经是非常坦诚自然的状态了。
于是为了这张专辑，赵磊全勤营业，积极配合各种宣传，而这份努力确实没被辜负，很多观众听后都有自己的感悟。
实不相瞒，南风看到这些贴合着生活点滴的文字，再配合上《进击之月》中的旋律，已经百感交集了。
赵磊其实并没有急于立刻扭转大众印象，而是选择用音乐作品为自己正名，等待观众探寻。就像开盲盒一样，观众永远不知道下一个打开的赵磊会是什么样子。
说到这种“惊喜”，其实南风第一次注意到赵磊的小巧思，是因为他在新专辑正式发布前，卡点发了几条微博。
这些月亮的表情，一开始让人一头雾水，可经过解读后才发现他的每条微博都卡点了当天的月出时间。
《进击之月》与月出时间的配合，所谓音乐人的浪漫不过如此了。
新专辑设计上都这么有巧思，在《进击之月》主打歌《宣言》MV释出后，南风更是发现这张专辑不仅记录了赵磊一段时间的真实状态，更见证了他的改变和突破。
在《宣言》MV的最开始，囚在浴缸中的赵磊如同困在鱼缸里的鱼，被外界诸多争议包裹着，无形的压力使他喘息不过来，渴望被释放、被拯救。
他的精神世界变得沉重，想宣泄却无处逃离，想大声呼救也找不到出口。
就在这时，赵磊突然掉入了一个全新的世界，有束光刺破黑暗照向他，仿佛是黑暗尽头出现的希望。他伸手想拥抱温暖，却也被光的温度灼伤。
赵磊在直播时说，当人们在寻找制高点、寻找方向时，可能已经失去了很多。你一直在努力寻找，同时也在不停地失去。就好像歌词里唱的那样，最后一丝温暖是在战壕之中点燃的火柴。
成长通常伴随着得到与失去，赵磊显然已经明白了这个道理。
I fight for what? 赵磊问自己，在规则、束缚之外，又该为了什么而拼搏。他看着被禁锢的四周，开始了反抗与进击，选择做自己。
想要走出这个被拘束的“楚门的世界”，就要不破不立。
无论是水中挣扎的困顿少年，还是被成长唤醒的自我，亦或是身穿铠甲蓄势待发的勇士，都是赵磊向世界发出的进击宣言，因为他找到了战斗的理由。
I fight for what?
For world.For seeds.For hope.For love.
情感是传递，音乐是载体，观众能如此贴合的get到赵磊想表达的情绪，是因为它记录着赵磊自出道以来的心路历程的转变，暗含着他这一路的自我救赎，自我治愈。而且在这个情感基础上，赵磊还做了丰富的音乐风格。
让心灵自由探险的《宣言》，编曲融合了摇滚、古典、电子[1] 三种风格，分别对应着硝烟弥漫的战场、外界的混沌、内心的锐气；
《落日拥抱》以uprightdouble bass推进穿梭，管乐的引入也把情绪推到最舒适的音区，完成了一场落日余晖下的拥抱；
意大利语歌曲《Non Sei Tu》，赵磊在请到专业老师学习并掌握意语之余，编曲配置上选用了钢琴和弦乐五重奏，雅而不淡。
在人来人往的穿梭下，赵磊作为那个低语吟唱的人，身上带着细碎的光静静地站在地下通道中，和过往行人来了一场投契的对话。
可以说，无论是从歌曲风格还是演唱水平，作为原创音乐人的赵磊都有自己的音乐态度。而这种诚恳高级的表达，也获得了乐评人和观众的认可，是恰到好处的风格展现。
在竞争激烈的音乐市场，赵磊显然正在探索独属于自己的音乐风格。
其实如果展开赵磊的个人履历表，从出道到现在，他出色地完成了从团体成员到新生代原创音乐人身份的转换，始终坚持以音乐的方式和听众对谈。
2020年8月，赵磊发布了首支个人单曲《呼吸》，歌曲以轻巧的呼吸声开启，讲述了生命的蜕变和绽放；2021年3月，轻柔又温馨的《微风吹》上线，赵磊一开口就是满满的故事感；2021年10月，全开麦现场深圳个人演唱会，舞台一如既往的稳……
大vocal赵磊每一次舞台每一次开唱，都给了观众绝佳的享受。
在因为疫情不能和大家见面的日子，他就在线上以录vlog的方式，把自己喜欢的歌曲唱给大家听；
在致敬经典翻唱时，《你就不要想起我》《天下有情人》《杀破狼》等歌曲，被他唱的既有个人特色，又还原了经典歌曲，每一首都穿透力十足。
和前辈张韶涵合作的《失物之城》，两位营造出的神秘意境和双重高音能直接掀翻天灵盖。
尝试不同的音乐舞台，与各式各样的歌手合作，他一步一步的完成了从男团毕业到寻找自我定位的过程。在这个过程中，赵磊惊艳的亮眼表现，更打破了很多人的偏见。
毕竟，大vocal的Live谁能不爱！！！
从个人演唱会到如今的第一张个人专辑，有心的观众可能也发现了，不单单是身份的转变，赵磊在尝试不同的音乐风格，坚定地走在他选择的音乐道路上。
赵磊有明确的规划，公司哇唧唧哇也给予了他极高的自由度和支持，尊重艺人的想法，更希望激发艺人潜力，呈现多样化发展。
这次与金曲奖最佳作曲人、最佳女歌手艾怡良的合作，就是公司同意并极力促成的。
公司尊重艺人的想法，艺人也有自己的思考，在这样的相互作用下，赵磊才能走得更高更稳，个人标签才会更加明显。
就像赵磊自己说的，“做一个有个性的歌手”。
出新歌、尽全力完成每一个舞台，做好第一次个人演唱会，出原创的新专辑……在这个略显浮躁的当下，赵磊的进度条似乎有些“慢”，可他自己觉得，这就是尽力抓住每一个能够抓住机会的最好展现。
回忆起参加《创造营》的经历，赵磊坦言“就是为了‘被看见’”。
“被看见”其实是个很纯粹的答案，为此他必须得寻到出路，也必须做出选择。
无论是娱乐圈还是其他地方，“被看见”是很重要的一种能力。尤其是对于艺人来说，先被观众“看见”，才有更多的可能性让作品被更多人“听见”。
而“能不能让更多的听众听见”，是一个天时、地利、人和的事情。
作为一个歌手，赵磊想要更多人记住他的声音，想创作出更多属于自己的音乐，希望能有人因为听到某首歌而认出他的声音，这是他给自己定的目标和追求。于是为了达到这个目标，在“人和”这方面他没有走任何的弯路。
因为努力，因为天赋，赵磊这一路上收获了很多荣耀，“让更多人听到自己的音乐”的目标，正由他自己一步一步踏实地向前迈进。
他把自己形容成灰尘，觉得未来还会有更多的回忆值得去制造，认为只要“表达自己想表达的，做自己想做的音乐，总会有跟随自己的人。”于是他始终坚定不移地走原创歌手这条路，用自己的指尖音乐描绘一个灿烂无比的未来。
赵磊用《进击之月》作为献礼，告诉大家，人生中遭遇生活阻力也没什么不好，愈是黑暗的晚上，月亮与星星就愈加明亮，愈加有力。
一个能够承载起月亮的歌手，自身必然拥有进击的力量。
坚守音乐初心的赵磊，值得一个更好的明天。少年星途坦荡，精彩才刚刚开始。