可能紹興人也不會想到，有一天，會有這麼多遊客來到家門口，不是因為魯迅，不是因為水鄉，隻是因為看了一部劇，便千裡迢迢跑來，要去八角橋打卡，要去黃家台門拍照，還一定要喝黃酒奶茶。
《八角亭謎霧》的熱播再次帶火了取景地紹興。這部劇除了不疾不徐、撲朔迷離的劇情吊足觀衆胃口，也帶出了小橋流水、古宅老店的紹興場景。
《八角亭謎霧》之于紹興，像《隐秘的角落》于湛江，《戲劇新生活》于烏鎮，給了我們一種新的方式看見城市的魅力。你會想去湛江的赤坎老城，走一走七号碼頭，去朱朝陽家附近的士多店喝一罐冰汽水；也會想去烏鎮街頭，猜測這會不會突然有一場即興話劇上演，黃磊、劉曉邑或丁一滕突然在街角出現。
透過影視劇的鏡頭，我們得以觸摸一座城市的肌理、看見異域風情的生命體驗。跟随鏡頭打卡，收獲的是深度旅行的難忘體驗。
“客官，您要幾分醉？”
在紹興點奶茶時，店員不僅僅會問多少冰、幾分甜，甚至還會問到，“您要幾分醉？”一句話道出了紹興黃酒奶茶的特别。
不僅僅是奶茶，紹興人将這份醉意藏到了各種甜品飲品中——黃酒棒冰、黃酒奶茶、黃酒莫吉托、黃酒雙皮奶、黃酒巧克力、黃酒牛軋糖……老黃酒被他們玩出了新意。
對了，還有“醉”龍蝦。似乎任何外來物，來了紹興，配上黃酒，就有了那股“紹興味兒”。到了夏天，用黃酒制作的冰醉小龍蝦是本地年輕人青睐的宵夜。鮮美清甜，帶着一點點回甘，是屬于紹興的醉意。
黃酒在紹興各種新式飲食中的融入并不稀奇，它甚至貫穿了紹興大段曆史脈絡之中。越王勾踐、王羲之、魯迅、豐子恺……在他們廣為傳頌的曆史典故裡，一口紹興老酒都成了重要的靈感助推劑。
《呂氏春秋》記載有越王勾踐“投醪勞師”的故事，越王勾踐在出師伐吳前，百姓獻酒，祝越王旗開得勝。勾踐“跪受之”，并将酒灑在河中，讓士兵們迎流而飲。
還有紹興人魯迅，《在酒樓上》一文裡，“我”進酒樓後，先和堂棺要了“一斤紹酒。——菜? 十個油豆腐，辣醬要多!”孔乙己如此窮困，在魯鎮的酒店裡，也要對櫃裡說，“溫兩碗酒，要一碟茴香豆”。豐子恺閑來無事也會溫一壺紹興黃酒，說這口紹興老酒是他離不開紹興的原因。
有酒，可以氣盛，然後作戰；可以放肆，然後作詩；也可以融入一日飯菜裡，讓人活下去，活的有滋有味。《八角亭謎霧》裡，老段大早上在店裡吃着包子，就着小菜，旁邊還放着一瓶老黃酒，也是生猛。
紹興的美食也繞不開酒。道地的老味道裡，除了茴香豆，黴臭的蒸菜，醬鴨、糟雞、鹹魚鲞等各式各樣鹵味都是些下酒好菜。紹興人擅長在儲存食物時，将時間發酵的鮮美鎖進食物之中，于是紹興菜顯得味道更為濃烈，吃起來，口腔裡熱熱鬧鬧，再“咪”上一口自家釀的黃酒，又是沉醉的一餐。
也許正是因為有酒，讓紹興這個地方，透顯出不同于其他水鄉的 “溫柔”。紹興更沉靜，但又足夠熱烈。
王小帥導演看到了紹興的這種特别。
為懸疑劇選擇江南水鄉拍攝，本就是一種大膽的決策。編劇楊翌說，劇組最早勘景時，王小帥考慮過在自己長大的貴陽拍攝，但待了一天，覺得并不适合故事本身的氛圍。“要往水鄉走。”這是劇組為了找尋契合故事的“氤氲”氛圍，所定下的大方向。
直到來到紹興，這座水鄉的腔調讓團隊感覺一切都對了。
如果說紹興的核心裡有一份黃酒般的幽深、沉靜和爆發力，那從外部的色調、氛圍來看，江南煙雨下的白牆黑瓦，青石闆和烏篷船，透着點水墨畫般的俠氣和神秘。
來到這樣河道縱橫、小路交錯的紹興，王小帥意識到，來對了，“要的就是南方這種氤氲煙霧裡的緊張和恐懼感！要的就是慵度流光中的暗流湧動！”他的蒼老，他的年輕，都是故事天然肌理的一部分，就像長在這裡。這個故事隻能發生在紹興，發生在其他地方，都顯得不夠自然。
演員也同樣直覺地感受到紹興的神秘氣質。在劇中飾演昆劇團長丁桡烈的演員邢岷山，聊起拍攝時的梅雨季節，“連天的雨霧籠罩下的小城營造出一種壓抑而晦澀的氛圍，讓劇組所有演員一下子就進入到劇情規定的情緒中去了。”
烘托這種神秘氛圍的，除了江南氤氲的氣候，還有這裡的曆史沉澱。
《八角亭謎霧》美術總監呂東這樣評論紹興——“煙雨蒙蒙，彎水石橋，白牆黑瓦，小巷悠長，台門比比，極具江南水鄉特征，是中國城市中難尋的對曆史建築群儲存相對完整，有其獨特城市特征的地方。”
的确如此，在紹興街頭，擡頭經常能看到路标上寫着某位名人故居距離多遠。在河邊吃飯，對面可能是王陽明故裡；在巷子裡走一走，便能感受到王羲之曾經生活過的地方氛圍，望見不遠處就是蔡元培故居……瞬間，你就能和明代湖北人袁宏道共情——他在《初至紹興》寫了這麼一句，“士比鲫魚多”。
當然，曆史感還顯露在最日常的部分，就像劇組美術總監呂東所說，“過個橋，都是宋元明清”。
《八角亭謎霧》裡反複出現的八字橋，是紹興老城的地标。八字橋建于南宋年間，四通八達，兩橋相對而斜，狀如八字。主角家中的拍攝場地，便設在紹興八字橋四樓三底的老屋——黃家台門。黃家台門，其實是紹興人曉東的祖宅，今年春節期間接到《八角亭謎霧》導演王小帥的電話，得知劇組希望借用他家閑置的祖宅作為主場景的拍攝地，他便從南京趕回紹興，和八字橋周邊的居民住戶，一同進行改裝。
（圖源：紹興晚報 —八字橋取景拍攝《八角亭謎霧》殺青）
最終，老宅呈現為劇中的模樣在第一集中亮相，祖峰飾演的父親穿過老屋來到女兒的房間，一場争執随即發生。一家人的關系呈現、故事從這幢木質結構、具有年代感的老屋的一角徐徐展開。也借由老橋、老宅、河道，為《八角亭謎霧》劇集氛圍奠定了基調。
還有讓人忘不了的戲曲。吳越在劇集裡飾演了一位昆劇團老師，帶出了不少戲曲戲份。
在紹興，戲曲文化濃厚，無論老少，大多紹興人迄今還有看戲的傳統。過年時候，村子裡都會搭上戲台，演上幾日，每逢有戲了，家家戶戶都會将自家的長闆凳搬到戲台前，坐等好戲上演。如今，在紹興新昌西坑村，還能看到明清時的戲台。青石上，當年的圖案還清晰可見。
《八角亭謎霧》劇組給老城紹興帶來了新的故事。走在八字橋、書聖故裡、廣甯橋、西街等地方，想到的不僅僅是沉靜的曆史，慢悠悠的生活，腦海裡也會浮現出那個有點眩暈和詭異的迷霧故事。時空疊加下，是特别的迷醉體驗。
而對于當地人來說，取景地就在家門口，自然會有 “誤入”拍攝現場的奇妙感覺。有當地網友發微網誌，感歎“誰能想到我們的生活離影視劇這麼近，我們自己住的家都能被拍進影視劇裡，成為永恒。”
有将日常生活和劇情互動起來，“每次到府山橫街的早餐店吃早餐，都像是走進了玄家的包子鋪，感覺下一秒祖峰老師就要走出來飛踹我一樣，哈哈。”。
旅行者的視角和熱情也帶給紹興人新的刺激，讓他們用新的角度重新打量自己的家鄉。總是出現在課本裡的紹興名人魯迅，如今成為了紹興人@衡門栖遲創作裡的重要元素。在她的文創作品中，最受歡迎的是“魯迅”主題的文化衫。“我覺得在當代，魯迅精神值得依舊推崇，是以年輕人依舊喜歡它。他的很多金句仍被引用。”
（圖源：@衡門栖遲）
@衡門栖遲是一個93年的女孩，大學畢業後，從上海回到家鄉開了自己的工作室，做當地文創和藝術品周邊。《八角亭謎霧》拍攝時，劇組的從業人員偶爾會到她的工作室歇歇腳。
像她這樣，選擇回到老城、留在老城的年輕人越來越多。網際網路縮小了地域之間的資訊差。老城的慢生活、低成本，同時擁有和外界交流的管道，這讓自我意識更強的年輕人願意前來，選擇自己喜歡的生活方式。
坐在店裡喝茶，看着外面兩座800多年曆史的老橋，原住民過着樸素的生活，大爺大媽住在小河邊，發發煤爐、聊聊天，慢慢悠悠、不急不躁。當地文旅人@猛犸先森說，紹興是個足夠需要深度感覺感受才能懂它的城市。走一走安靜有煙火氣的街道，嘗一嘗從百草園到三味書屋的雪糕，再散步去西小路的河埠頭吃一頓，可能還不夠，再依循些和紹興黃酒般恒久不變的傳統——喝茶，咪酒，看戲，逛早市，坐着烏篷船，在那些名人故居裡轉悠悠，然後，讀讀書，念念詩，靜靜感受這一切。
（圖說：紹興小城的下午茶，圖源：小紅書@MOAC猛犸先森）
一部劇讓更多人看到了紹興的古樸，也看到老城裡，年輕血液湧入後，新鮮事物在生長。“劇中城”的聲入人心，讓更多“城中劇”開始發生。
當地媒體《紹興晚報》認為，“從觀影到觀景，從線上到線下，從虛拟到現實，網劇讓八字橋外景地偶遇更多知音，起到了為紹興古城引流的作用。”一部網劇讓老城再度走紅，光明日報、人民日封包旅、新華網浙江、浙江省文化和旅遊廳官方微網誌等媒體均對此報道。熱議背後，是人們内心對文化尋根的探索，一種家鄉自豪感油然而生。
過去，海明威用《流動的盛宴》向全世界安利巴黎，森山大道用他的相機呈現了戰後東京街頭，如今，我們身處視訊時代，影視劇中的城市真實且完整。無論是外來者還是當地人，都能在一部劇中，再次看到這座城市的景觀，看到她的曆史與當下，看到裡面的人和故事，看到另一種生活的可能性。
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