可能绍兴人也不会想到，有一天，会有这么多游客来到家门口，不是因为鲁迅，不是因为水乡，只是因为看了一部剧，便千里迢迢跑来，要去八角桥打卡，要去黄家台门拍照，还一定要喝黄酒奶茶。
《八角亭谜雾》的热播再次带火了取景地绍兴。这部剧除了不疾不徐、扑朔迷离的剧情吊足观众胃口，也带出了小桥流水、古宅老店的绍兴场景。
《八角亭谜雾》之于绍兴，像《隐秘的角落》于湛江，《戏剧新生活》于乌镇，给了我们一种新的方式看见城市的魅力。你会想去湛江的赤坎老城，走一走七号码头，去朱朝阳家附近的士多店喝一罐冰汽水；也会想去乌镇街头，猜测这会不会突然有一场即兴话剧上演，黄磊、刘晓邑或丁一滕突然在街角出现。
透过影视剧的镜头，我们得以触摸一座城市的肌理、看见异域风情的生命体验。跟随镜头打卡，收获的是深度旅行的难忘体验。
“客官，您要几分醉？”
在绍兴点奶茶时，店员不仅仅会问多少冰、几分甜，甚至还会问到，“您要几分醉？”一句话道出了绍兴黄酒奶茶的特别。
不仅仅是奶茶，绍兴人将这份醉意藏到了各种甜品饮品中——黄酒棒冰、黄酒奶茶、黄酒莫吉托、黄酒双皮奶、黄酒巧克力、黄酒牛轧糖……老黄酒被他们玩出了新意。
对了，还有“醉”龙虾。似乎任何外来物，来了绍兴，配上黄酒，就有了那股“绍兴味儿”。到了夏天，用黄酒制作的冰醉小龙虾是本地年轻人青睐的夜宵。鲜美清甜，带着一点点回甘，是属于绍兴的醉意。
黄酒在绍兴各种新式饮食中的融入并不稀奇，它甚至贯穿了绍兴大段历史脉络之中。越王勾践、王羲之、鲁迅、丰子恺……在他们广为传颂的历史典故里，一口绍兴老酒都成了重要的灵感助推剂。
《吕氏春秋》记载有越王勾践“投醪劳师”的故事，越王勾践在出师伐吴前，百姓献酒，祝越王旗开得胜。勾践“跪受之”，并将酒洒在河中，让士兵们迎流而饮。
还有绍兴人鲁迅，《在酒楼上》一文里，“我”进酒楼后，先和堂棺要了“一斤绍酒。——菜? 十个油豆腐，辣酱要多!”孔乙己如此穷困，在鲁镇的酒店里，也要对柜里说，“温两碗酒，要一碟茴香豆”。丰子恺闲来无事也会温一壶绍兴黄酒，说这口绍兴老酒是他离不开绍兴的原因。
有酒，可以气盛，然后作战；可以放肆，然后作诗；也可以融入一日饭菜里，让人活下去，活的有滋有味。《八角亭谜雾》里，老段大早上在店里吃着包子，就着小菜，旁边还放着一瓶老黄酒，也是生猛。
绍兴的美食也绕不开酒。地道的老味道里，除了茴香豆，霉臭的蒸菜，酱鸭、糟鸡、咸鱼鲞等各式各样卤味都是些下酒好菜。绍兴人擅长在储存食物时，将时间发酵的鲜美锁进食物之中，于是绍兴菜显得味道更为浓烈，吃起来，口腔里热热闹闹，再“咪”上一口自家酿的黄酒，又是沉醉的一餐。
也许正是因为有酒，让绍兴这个地方，透显出不同于其他水乡的 “温柔”。绍兴更沉静，但又足够热烈。
王小帅导演看到了绍兴的这种特别。
为悬疑剧选择江南水乡拍摄，本就是一种大胆的决策。编剧杨翌说，剧组最早勘景时，王小帅考虑过在自己长大的贵阳拍摄，但待了一天，觉得并不适合故事本身的氛围。“要往水乡走。”这是剧组为了找寻契合故事的“氤氲”氛围，所定下的大方向。
直到来到绍兴，这座水乡的腔调让团队感觉一切都对了。
如果说绍兴的内核里有一份黄酒般的幽深、沉静和爆发力，那从外部的色调、氛围来看，江南烟雨下的白墙黑瓦，青石板和乌篷船，透着点水墨画般的侠气和神秘。
来到这样河道纵横、小路交错的绍兴，王小帅意识到，来对了，“要的就是南方这种氤氲烟雾里的紧张和恐惧感！要的就是慵度流光中的暗流涌动！”他的苍老，他的年轻，都是故事天然肌理的一部分，就像长在这里。这个故事只能发生在绍兴，发生在其他地方，都显得不够自然。
演员也同样直观地感受到绍兴的神秘气质。在剧中饰演昆剧团长丁桡烈的演员邢岷山，聊起拍摄时的梅雨季节，“连天的雨雾笼罩下的小城营造出一种压抑而晦涩的氛围，让剧组所有演员一下子就进入到剧情规定的情绪中去了。”
烘托这种神秘氛围的，除了江南氤氲的气候，还有这里的历史沉淀。
《八角亭谜雾》美术总监吕东这样评论绍兴——“烟雨蒙蒙，弯水石桥，白墙黑瓦，小巷悠长，台门比比，极具江南水乡特征，是中国城市中难寻的对历史建筑群保存相对完整，有其独特城市特征的地方。”
的确如此，在绍兴街头，抬头经常能看到路标上写着某位名人故居距离多远。在河边吃饭，对面可能是王阳明故里；在巷子里走一走，便能感受到王羲之曾经生活过的地方氛围，望见不远处就是蔡元培故居……瞬间，你就能和明代湖北人袁宏道共情——他在《初至绍兴》写了这么一句，“士比鲫鱼多”。
当然，历史感还显露在最日常的部分，就像剧组美术总监吕东所说，“过个桥，都是宋元明清”。
《八角亭谜雾》里反复出现的八字桥，是绍兴老城的地标。八字桥建于南宋年间，四通八达，两桥相对而斜，状如八字。主角家中的拍摄场地，便设在绍兴八字桥四楼三底的老屋——黄家台门。黄家台门，其实是绍兴人晓东的祖宅，今年春节期间接到《八角亭谜雾》导演王小帅的电话，得知剧组希望借用他家闲置的祖宅作为主场景的拍摄地，他便从南京赶回绍兴，和八字桥周边的居民住户，一同进行改装。
（图源：绍兴晚报 —八字桥取景拍摄《八角亭谜雾》杀青）
最终，老宅呈现为剧中的模样在第一集中亮相，祖峰饰演的父亲穿过老屋来到女儿的房间，一场争执随即发生。一家人的关系呈现、故事从这幢木质结构、具有年代感的老屋的一角徐徐展开。也借由老桥、老宅、河道，为《八角亭谜雾》剧集氛围奠定了基调。
还有让人忘不了的戏曲。吴越在剧集里饰演了一位昆剧团老师，带出了不少戏曲戏份。
在绍兴，戏曲文化浓厚，无论老少，大多绍兴人迄今还有看戏的传统。过年时候，村子里都会搭上戏台，演上几日，每逢有戏了，家家户户都会将自家的长板凳搬到戏台前，坐等好戏上演。如今，在绍兴新昌西坑村，还能看到明清时的戏台。青石上，当年的图案还清晰可见。
《八角亭谜雾》剧组给老城绍兴带来了新的故事。走在八字桥、书圣故里、广宁桥、西街等地方，想到的不仅仅是沉静的历史，慢悠悠的生活，脑海里也会浮现出那个有点眩晕和诡异的迷雾故事。时空叠加下，是特别的迷醉体验。
而对于当地人来说，取景地就在家门口，自然会有 “误入”拍摄现场的奇妙感觉。有当地网友发微博，感叹“谁能想到我们的生活离影视剧这么近，我们自己住的家都能被拍进影视剧里，成为永恒。”
有将日常生活和剧情互动起来，“每次到府山横街的早餐店吃早餐，都像是走进了玄家的包子铺，感觉下一秒祖峰老师就要走出来飞踹我一样，哈哈。”。
旅行者的视角和热情也带给绍兴人新的刺激，让他们用新的角度重新打量自己的家乡。总是出现在课本里的绍兴名人鲁迅，如今成为了绍兴人@衡门栖迟创作里的重要元素。在她的文创作品中，最受欢迎的是“鲁迅”主题的文化衫。“我觉得在当代，鲁迅精神值得依旧推崇，所以年轻人依旧喜欢它。他的很多金句仍被引用。”
（图源：@衡门栖迟）
@衡门栖迟是一个93年的女孩，大学毕业后，从上海回到家乡开了自己的工作室，做当地文创和艺术品周边。《八角亭谜雾》拍摄时，剧组的工作人员偶尔会到她的工作室歇歇脚。
像她这样，选择回到老城、留在老城的年轻人越来越多。互联网缩小了地域之间的信息差。老城的慢生活、低成本，同时拥有和外界交流的渠道，这让自我意识更强的年轻人愿意前来，选择自己喜欢的生活方式。
坐在店里喝茶，看着外面两座800多年历史的老桥，原住民过着朴素的生活，大爷大妈住在小河边，发发煤炉、聊聊天，慢慢悠悠、不急不躁。当地文旅人@猛犸先森说，绍兴是个足够需要深度感知感受才能懂它的城市。走一走安静有烟火气的街道，尝一尝从百草园到三味书屋的雪糕，再散步去西小路的河埠头吃一顿，可能还不够，再依循些和绍兴黄酒般恒久不变的传统——喝茶，咪酒，看戏，逛早市，坐着乌篷船，在那些名人故居里转悠悠，然后，读读书，念念诗，静静感受这一切。
（图说：绍兴小城的下午茶，图源：小红书@MOAC猛犸先森）
一部剧让更多人看到了绍兴的古朴，也看到老城里，年轻血液涌入后，新鲜事物在生长。“剧中城”的声入人心，让更多“城中剧”开始发生。
当地媒体《绍兴晚报》认为，“从观影到观景，从线上到线下，从虚拟到现实，网剧让八字桥外景地偶遇更多知音，起到了为绍兴古城引流的作用。”一部网剧让老城再度走红，光明日报、人民日报文旅、新华网浙江、浙江省文化和旅游厅官方微博等媒体均对此报道。热议背后，是人们内心对文化寻根的探索，一种家乡自豪感油然而生。
过去，海明威用《流动的盛宴》向全世界安利巴黎，森山大道用他的相机呈现了战后东京街头，如今，我们身处视频时代，影视剧中的城市真实且完整。无论是外来者还是当地人，都能在一部剧中，再次看到这座城市的景观，看到她的历史与当下，看到里面的人和故事，看到另一种生活的可能性。
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