4,5,6,7,8,9......看到這串數字，你會想到什麼？國小數學？還是求職時的邏輯推理題？
你絕對想不到，它們是一支支風格各異的現代舞，也是屬于現代舞團——陶身體劇場的獨創舞蹈。
2008年，陶冶、段妮、王好在北京創立了一家全職的現代舞團，這便是最初的陶身體劇場。自成立十多年來，陶身體劇場陸續席卷了世界四十多個國家、百餘個不同藝術節。
陶身體不僅颠覆了中國人對于現代舞的界定，更颠覆了西方社會對于中國舞的認知。陶冶曾在采訪中表示，舞蹈對他來說是一個特别好的通道，讓他去認知這個世界。它是一個思辨、提問和回應的過程。
在此之前，陶身體劇場曾多次受邀登陸上汽·上海文化廣場，上演數位系列作品《4》《5》《6》《7》《8》《9》《10》，展現了簡潔清明，卻又無邊無際的舞台藝術魅力。
11月19日-20日，陶身體将帶着第11部數位作品《11》，再度回歸文化廣場主劇場的舞台。通過全新的視角，與觀衆一起探索身體的美好與生命的意義，留給大家無限的想象空間。
在陶身體劇場的作品中，往往容納了各種波濤起伏、理性簡約，乃至生命循環……這一切都來自陶身體劇場獨創的圓運動體系。
陶冶受東方思想啟發，結合個人舞蹈風格，開發首創了圓運動體系，創作“數位系列”作品《重3》《2》《4》《5》《6》《7》《8》《9》《12》《10》《11》——這些編号有别于常識中的數字排列順序，它們是為了展現數字形态與身體運動之間的微妙聯系與互相投射而生發。
因為一部身體劇場作品所賦予觀衆的想象空間，很難用一個名字或一組詞句來概括。鮮明的闡釋反而會讓觀衆産生先入為主的印象，進而在觀演前就局限了作品的了解方向。
是以，陶冶有意删除了許多可能引發觀衆做出反應的情感元素，使作品的生命力得到更多元性的發展及延續。中國台灣雲門舞集創始人林懷民曾評價：“陶冶的作品是二十一世紀之舞，令人贊歎、引人思索。我夢想可以編出這樣的舞作，同時知道自己辦不到。”
此次将登陸上汽·上海文化廣場的《11》，是編舞陶冶的第11部數位作品，也是時長最長的一部，約為60分鐘。
以陶身體的運動方式，超過30分鐘就是極大的挑戰。而這一次，編舞陶冶将通過段落推進和即興的引入，嘗試突破這個極限。
《11》的創想如同字元上的對稱，兩個1互相獨立，卻各自為營，既二進制對立，又左右相生，彼此相照。萬物之中，理性與感性互相流動。
在這一作品中，舞者們被設定了一個既限制又開放的規則：下身限定，上身即興。他們将在各自獨立的路徑裡左右往返。
下半身的走向、步伐，乃至胯骨轉動的空間、膝蓋朝向的方位，都經過嚴謹的編排；而上半身，從脊柱延展，到肩、肘、腕、頭部，舞者可以根據每一個當下自己最真實的感受，随機舞動。
在當今這個充滿頗多限制的世界裡，作品《11》試圖在有限的秩序下，诠釋别樣的自由，具有特别的現實意義。
陶冶說，在這個城市中，很多人願意進劇場去了解劇場藝術，并且以一種特别主動和積極的狀态去參與現場，“這讓我們每次來上海都特别高興。”
來源：周到