陶守波（1902-1997），又名汾，江蘇無錫石黑市。從小精誠學曆來，15歲到蘇州名師唐伯謙門下，學習書法、版畫、銘文藝術。這位23歲的老師在上海和上海學習了"口語"和孔萌的研究。25歲時，他換了老師趙淑軒，直接進入了趙氏的唐奧。然後崇拜張大千當老師。它的繪畫、書法、雕刻能力一流，并說"三個獨特"，畫梅被稱為聖手。在右邊，他評論了自己的"碑文推海巨人手，畫梅也是第一"。陶守波于1950年經香港轉入台灣，并渡海右馳名，張大千、尹新軒、黃俊軒等時付費歌唱。他一生在藝術上辛勤耕耘，印刷畫作超過10000幅，舉辦海外書籍和繪畫展覽150多次，為發揚和傳播中國傳統文化不遺餘力，做出卓越的貢獻。
陶守波在71歲的《迷墨圖》中做了一個長篇大論，描述了他們自己的方法、過程、法的對象和前聖賢的品味，這是一篇很幼稚的文章，是以記錄如下："寫美有三個境界，先是學畫，後跟古名，再拿自然法則。如果我們堅持不懈地進入環境，我們可以創造一種新的風格，但千百萬人很難要求一隻耳朵。王元章株梅瑩祟，寫梅池水全黑，其畫像近素描，但仔細檢查其小枝和花朵，并非全是真的，但不能塑造臉，因為"美王"的榮譽。陳憲章的主人的守護，也傳承了世人并享有這個名字。清代金東新，趙偉三為名的晉石畫家，金梅以米生、趙梅為貴品展示。現代吳昌碩翁寫梅花，純正的書法融入到畫中，要種幹，要花和枝，水墨，最好用筆、墨、水，氣韻律的神奇意義是其極高的境界。剩下的圓圈點了四十多年，甚至從事書雕也已經五十多年了，因為在這個苦澀中也頗為人所知。"文中說畫美的三界"也是西梅的三個步驟，第一步是古人對師法，第二種自然取法，第三步進入境界。
陶守波說："我寫梅是因為梅，因為梅和學習古畫梅，也因為梅和梅到各地走訪，也得到了好朋友的指導和研究，可以稱為梅癡迷。"我不僅在夢中拜訪了梅，還在夢中畫了梅，當我和朋友交談時，我右手的中指總是寫着梅花的結構，那是真實的東西，而不是夢。我一次又一次地嘗試，我不知道一個月有多少次。"
陶守波在畫中真正進入了美的身心都在畫中，無時無刻不在的畫境中。他有資格說，畫是"胸中之美"，頭發是胸中的感覺，收入是心之美。他82歲時畫了一幅三色梅花，題詞詩《雲》："異域梅花打開三色宣言，五顔六色的眼睛永遠是新鮮的。很多境界跟我合影，老人整晚都沒睡着。"寫美已經進入了境界，随意寫字的都是美川神。