如今古裝劇裡女主角的妝容，也是千篇一律，清一色的韓式粗平眉、粉色系的眼妝、大大的美瞳、長長的假睫毛、鮮豔的唇妝，換個發型就可以直接去演時裝劇了。
（《如意芳菲》劇照。IC photo / 圖）
古裝偶像劇是市場剛需，幾乎每個月“優愛騰”都會在各自的平台上推出中小成本古偶劇。這些古偶劇，除了“古裝醜男”辣眼睛以外，女演員造型上的“審美降級”也成為一個刺眼的問題。
比如近段時間，彭小苒的《君九齡》、趙露思的《國子監來了個女弟子》以及鞠婧祎的《慕南枝》等古偶劇相繼播出，雖然這三個女演員都是古典美女，但她們在劇中的造型要麼太現代，要麼一股濃濃的淘寶漢服風，實在是浪費了女演員的顔值，也透露出制作的低廉。為什麼如今古裝劇的造型越來越敷衍了事？
古裝劇造型的簡陋，具體表現在頭飾、妝容和服裝這三個部分。
頭飾方面，熒屏上的女主角們一水兒的披肩長發、清湯挂面、空氣劉海，弄個中分半丸子，常常也不挽發髻，搭配一點簡單的钗環作為裝飾，發飾算是搞定了，可以說怎麼省事兒怎麼來。甚至有時女演員染發了，也不願意為角色染黑，直接頂着一頭其他顔色的頭發去演古裝劇。是以，通過發飾，觀衆壓根分不清女主角的身份到底是主人還是奴仆，是高貴還是普通。
反觀《紅樓夢》《武則天》《唐明皇》《大明宮詞》《甄嬛傳》等受到好評的古裝劇，女性的發飾既能展現女性的身份，也反映出女性不一樣的美，有的清新脫俗，有的明豔動人，有的雍容華貴。比如《大明宮詞》中，少女時的太平公主，簡單的元寶髻盤起來，靈動可愛；成年時期，盤起的發髻撐得起太平公主後期的華貴、美豔、大氣。
如今古裝劇裡女主角的妝容，也是千篇一律，清一色的韓式粗平眉、粉色系的眼妝、大大的美瞳、長長的假睫毛、鮮豔的唇妝，換個發型就可以直接去演時裝劇了。比如《國子監來了個女弟子》中，趙露思飾演的角色披着一頭焦糖色還頗具蓬松感的頭發，穿着白色浴袍，網友隻看這個片段可能還以為這是部當代劇，這是在哪個快捷酒店取景呢。
以前的古裝劇，在妝容上講究得多。像甄嬛入宮前是清純少女，妝容也清淡素雅，又有着少女的明麗；進宮得到盛寵後，妝容就相對明豔起來；失去盛寵，與皇帝産生嫌隙時，妝容黯淡，尤其是唇色缺乏亮色，顯示人物心境的疲态；重新入宮黑化後，拉長眼線，妝容豔麗中帶着一絲烏黑，顯示出破釜沉舟的決絕。
古裝劇裡的服飾，是人物造型中鮮明的視覺元素，也是展現人物身份、地位、性格直覺的手段。同時服飾還蘊含着豐富的曆史文化資訊，可以交待時代背景、展現風俗傳統。是以在以前的古裝劇裡，服化道的考據是一件很重要的工作。譬如被奉為“神作”的87版《紅樓夢》，當時劇組請來了好幾位泰鬥級學者作為顧問團，其中就包括寫了《中國古代服飾研究》的沈從文。劇中角色的服飾，很鮮明展現出明朝的服飾特點，丫鬟與女主人分服飾也有鮮明的等級差異。
但現在古裝劇裡女演員的服飾，則走入兩個極端。一個極端是，赤橙黃綠青藍紫，各種飽和度的顔色，滿屏花花綠綠，廉價又缺乏美感。另外一個極端是，輕飄飄的白色紗裙，色調十分寡淡，風格非常單一。以往的服飾也講究衣服的面料，也盡量貼合時代背景，如今流行雪紡面料，不管什麼朝代也不管是仙俠是人間，服飾都一個質地。
（《甄嬛傳》劇照。IC photo / 圖）
古裝劇裡女演員的造型變得敷衍廉價，觀衆都看得出來，制作方會看不出來嗎？
制作方當然知道了。他們卻執迷不悟，因為制作邏輯發生了變化。以前的古裝劇是以“作品”“精品”的思維打造的。它通過電視媒介播出，面向的是全民觀衆，要想有好的收視率，就必須以口碑取勝，是以哪怕當時電視劇的制作成本不高，但制作方還是會給造型設計等勻出足夠的費用，盡可能靠近曆史真實、精益求精。
像1987版《紅樓夢》的造型師楊樹雲，當年把《紅樓夢》讀了七遍，成了半個紅學專家，給劇裡幾十個演員設計出了160個造型，光是給林黛玉畫一雙手，就畫了兩個小時。《紅樓夢》拍了三年，他也跟着研究了三年，才讓其中的造型成了經典。
而移動網際網路時代，長視訊的分發邏輯發生了變化：隻需要迎合某一部分人就可以了。制作方清楚地知道：他們的項目的目标閱聽人是誰，項目主要是為了讨好哪些人。作品能夠出圈當然最好，不能出圈的話可以確定盈利，項目就算“成功”了。
這時，拍攝古裝劇與其說是創造出一部作品，毋甯說是為某個群體制造“商品”。觀衆罵就罵，粉絲開心就好。普通觀衆不買單沒事，粉絲買單就OK。
自然地，就跟“古偶醜男”一樣，古裝劇裡的美女，也隻是滿足粉絲的幻想。粉絲并不那麼在意愛豆在裡頭的發飾怎麼樣、服飾是否符合曆史語境，隻要愛豆能夠保證她在鏡頭前是美美的，就可以了。就比如鞠婧祎除了古裝扮相千篇一律外——從《芸汐傳》《漂亮書生》到《如意芳霏》《慕南枝》幾乎沒什麼變化，現偶裡的妝容基本跟古裝一樣。有時為了美感，造型與劇情嚴重相悖。比如《如意芳霏》中，在拍男主角死掉的戲時，鞠婧祎飾演的女主角的妝容依舊濃妝豔抹，額頭上點了個花钿。
當古裝劇變成演員的個人秀，制作費用很大一部分用于支付片酬，其他制作費用能省則省，留給造型的預算就嚴重不足。有業内人士表示，不少古裝劇造型方面的預算大概也就幾十萬，幾乎沒有給造型師留下什麼創作時間，造型師也隻能是随便應付，把市場上通用的造型改頭換面交差，是以如今古裝劇的造型不僅廉價，還廉價得特别相似。
制作降級了，觀衆審美也降級了。表面上看，制作降級、審美降級，是一個願打一個願挨、你情我願。但實際上，它對影視生态産生了嚴重的負面影響。如果劣币橫行，良币就會遭到驅逐。影視生态就會繼續惡化，乃至到最後劣币成為主流，那批反感廉價古裝造型的觀衆，也得被迫接受這些審美降級的古偶的轟炸。到那個時候，所有觀衆都會成為受害者。
是以，古偶醜男、廉價造型都是表層現象，其背後是急功急利、粗制濫造、唯利是圖的制作邏輯。是時候對這一制作邏輯進行刮骨療毒了。觀衆應該用腳投票，讓制作方深刻明白這個教訓：古裝劇如果“放棄審美”，必遭市場抛棄。
文丨南周知道