今年戛納電影節金棕榈獎獲獎影片，是枝裕和用極為細膩的描寫，刻畫了一個由一群失語人抱團取暖的臨時家庭。
電影帶有三層底色，第一層底色是通過大量典型的生活細節營造出了醉人的家庭溫情，燥熱的空氣下吱呀響的電扇，小男孩将小女孩掉落的牙齒扔在屋頂上，尤其是一家人在屋檐下聽煙花聲音的戲，唯美溫馨到極點；第二層底色，是醉人溫情包裹下衆人在生存困境下的苟延殘喘，初枝奶奶在海邊的感謝都是沒有聲音的，同樣，小男孩祥太最後喊治的那一聲父親也是無聲的，溫馨的家庭氛圍之下難掩衆人互相利用的實質，導演建構了非常美好的事物，又親手給毀得一幹二淨，悲的核心彰顯；第三層底色是對于社會的責問，孩子出生的那一刻，父母是否做好了準備當一個父母，而不是在多年之後後悔生了他，資源的錯誤配置，是導演這部溫情電影下對社會弊病最有力的回擊。
三層底色，渾然天成，每一幀畫面，都值得回味，太厲害了。
今年威尼斯電影節金獅獎獲獎影片，黑白畫面，冷峻的鏡頭之下，描繪出當時墨西哥中産階層和底層階級的生活狀态，以小見大，更是時代縮影，女傭得知自己懷孕，是哀愁的，女主人得知男主人抛家棄子，是掩藏不住的焦慮，女性的悲哀在土地強行征收，暴力鎮壓遊行，渣男不負責任的混亂時代被放大，宛若被鎖在門内的狗犬，無法掙脫束縛。平淡的叙事，宏大的史詩氣質，形成了一類迷人的質感。
今年戛納電影節費比西獎競賽單元獲獎影片，李滄東執導，劉亞仁主演，改編自村上春樹的《燒倉房》，還參考了福克納的《燒馬棚》。電影完美還原了小說的意境和韻味，又增添了導演自己的私貨，沒有損害電影質感的前提下，不斷強化了“倉房”這個概念，所有的階級都有精神荒蕪的地帶，行屍走肉之下，亦渴望暴力和燃燒。最後，女主夕陽下的那段獨舞，美感十足。
曹保平導演被雪藏多年的電影，一切都是為了你好，打兩下再給個棗，典型的中國式教育，高尚的口号之下，導演将這類教育蠻力馴化的實質給放大和凸顯，兩次狗的丢失，雙重打擊之下，李玩的那句，這樣的事兒，以後還多着呢，凸顯了孩子無力抗拒隻能默默忍受至麻木的現狀，女孩在酒桌上吃狗肉的情節，則象征了孩子被完全馴化，悲劇已然發生，隻盼着作為家長的觀衆，能從中有所感觸。
今年威尼斯電影節最佳劇本獎作品，科恩兄弟力作，六則寓言，一波三折，讓人感慨命運的無常。迷人的人物、充滿詩意的台詞、精美的構圖、絢麗的色彩運用、和諧動聽的配樂，使得這部西部電影極富異域風情，讓人回味。
去年香港金像獎最佳兩岸華語電影，編劇和導演将黑色幽默玩得非常厲害，通過賣弄情趣的方式來表現悲劇的核心，描繪出一副社會階級鴻溝差距下的畸形狀态。富人聲色犬馬，窮人卻永遠活在單調的黑白世界裡，靠着對着雜志和行車記錄儀中的聲音來幻想一絲絲快感。克制的鏡頭語言之下，波濤洶湧。
最近一段時間紅遍日本，在影迷間瘋狂流傳，憑借18萬人民币成本取得1.7億成績的票房神話。電影前半個小時是三流狗血喪屍片，邏輯不清不楚，半個小時之後的花絮，是正片，完美地解釋了之前出現的所有漏洞，相當于第二次叙事，《無巧不成婚》一般的喜劇風格，爆笑之餘，讓人對用心做電影的人肅然起敬。
今年美國國家評論協會獎十佳獨立電影，個人年度最佳懸疑電影，不光是用配樂，用鏡頭語言來渲染懸疑氛圍，劇本的推理元素也經得起推敲打磨，父親尋女，抽絲剝繭的過程，設計得非常好，連一個找回臉書密碼，編劇都要讓男主角先用谷歌發驗證碼到雅虎信箱，找回密碼之後再登陸，細緻如此，可見一斑。推理叙事線之下的情感線，父女之間的互相認識，亦使得整部影片的核心得以提升。
年度爆款影片，對于國産電影現實主義題材，一次具有裡程碑意義的探索。各位演員的演技都很有火候，劇本亦是非常紮實，唯一的遺憾大概便是将醫療公司打成了十足的反派，未能将版權保護和藥品救命之間的沖突展開來讨論，但瑕不掩瑜，電影社會意義很大，讓全國範圍内衆多的觀衆聚焦起天價藥的話題，為無數買不起天價藥的患者，向社會提出了責問，世界上隻有一種病，窮病，實在是讓人感慨良多。
實在是太喜歡斯皮爾伯格的造夢元素和想象力，在他的手裡，電影不是用來拍的，真的是用來玩的，無數的彩蛋，将尋寶遊戲這種老套套路賦予新的形式，在特效的加持之下，最後的那一場混戰真的堪稱視覺上的饕餮盛宴，全世界的影迷，确實需要斯皮爾伯格和他的商業電影。
（文/星夜行）
因為有一部電影不适合平台收錄，故更改為另一部國産佳作《大佛普拉斯》。