Duccio杜喬（1255/60–1315/18）是錫耶納畫派的重要代表人，他和喬托是同時代畫家。藝術史學者總是拿他和喬托作比較，但其實兩者的風格并不相同，這樣的比較往往對杜喬不利。
杜喬是中世紀晚期畫家，糅合了哥特式和拜占庭式的風格，相比起喬托的現實主義叙事風格，杜喬在作品注入了更多情感和人文性。
雖然杜喬是錫耶納人，也是典型的錫耶納畫派，但他有時也會接受佛羅倫薩贊助人的委托，他為佛羅倫薩大教堂繪制的Rucellai Madonna目前收在烏菲奇美術館。後人通常把這幅畫看作是Cimabue契馬布埃的作品，這個觀點甚至持續了多年。雖然在相當長的一段時間内，藝術史對杜喬存有偏見，但很多著名博物館對他的作品還是非常看重，2004年，紐約大都會博物館就以相當可觀的價格，購買了杜喬在1300年創作的一幅作品 《Madonna and Child》，據說成交價是4500萬美元。
Madonna and Child 1300年
和喬托一樣，關于杜喬之前學畫、實習等的經曆我們知之甚少，他最著名的作品就是Maestà （聖母憐子），關于這個宗教主題的繪畫，中世紀随處可見。但隻有杜喬的作品可以稱得上“大師”級水準。1260年，錫耶納在與佛羅倫薩的一場戰争中取得勝利，人們把這場勝利看作是聖母的功勞，于是聖母升天節後的一天，錫耶納市民将聖母瑪麗亞奉為錫耶納的守護神。
這一尊崇也可以解釋，為什麼1311年Maestà 這幅大型祭壇畫被放入錫耶納大教堂時，人們的喜悅之心究竟從何而來。
Maestà 1311年
當時有記錄：1311年6月9号這一天，錫耶納人興高采烈的上街遊行，擡着這幅偉大的作品，慶祝這個高興的日子。正如有人在後來說的：藝術曾經是文化的中心，而今天，它卻隻處在社會的邊緣。
遺憾的是，如今的Maestà 頂部和底部都受損嚴重，它至今經過幾次大的修複。原畫寬13.5英尺，高七英尺，相當于喬托在Arenal Chapel裡作品的兩倍之大。Maestà 正反面都有，有些畫在底部的部分面積非常小。和濕壁畫不同，Maestà 使用的是蛋彩畫技術。所謂蛋彩畫，是将基礎顔料與稀釋了蛋黃摻在一起，由于蛋彩幹的非常快，是以它隻能在小面積的木闆上作畫。經常用黃金作為蛋彩畫的整個背景，這大大增加了光的反射，看上去金碧輝煌，充滿神性。
1505年Maestà 被挪到錫耶納大教堂旁邊的一個小禮拜堂，又過了兩百多年，1771年，它頂部和底部的鑲闆畫被教堂的神職人員拆掉變賣，是以，我們現在能在華盛頓、紐約、倫敦分别看到Maestà 的部分殘片，它剩下的部分，最終被保留在錫耶納的教堂博物館，一直到現在。
這幅畫的正面是聖母聖子，以及使徒天使們，這裡要說明的是因為祭壇畫本身尺寸很大，是以我們既然隔得很遠，也能清楚得看到。下面一排是基督嬰兒期的七個場景（這些必須近距離才能看到），上面一排小畫則是瑪麗亞德生活場景。
下排左邊第一幅《天使報喜》現儲存于倫敦國家美術館。注意天使衣服和顔色和中間的建築空間。
Annunciation 天使報喜
《基督降生Nativity》現在華盛頓國家美術館，
Nativity 基督降生
這幅圖像顯示了穩定（歐洲傳統)和洞穴(拜占庭傳統）的結合。 聖母靠在一張羅馬式床墊上，剛剛出生的耶稣既出現在前景的沐浴中，又出現在了背景的搖籃裡，仔細觀察下方的幾隻綿羊自然主義的畫法，很有意思。
再來看Maestà 的反面，下面這張圖是我們的重建圖，其中包括幾幅已經消失不見的作品。因為是祭壇畫的反面，是以這些作品隻有教堂的修士們和教堂合唱團成員可以看到。來看其中比較重要的幾幅，第一個是《基督的誘惑》。
Maesta 反面
根據馬太和路加福音的描述，撒旦誘惑過耶稣三次。第三次它把把耶稣帶到了一座高山上，把世界上所有的國都給他看，說：“隻要你肯俯伏敬拜我。”耶稣則回答：“撒但，到我的身後去，你要敬拜耶和華，它是唯一可敬拜的神。
Temptation of Christ 基督的誘惑
杜喬把世界上所有的國家都想象成有着圍牆的錫耶納，大概是這個原因吧，他尤其受到錫耶納人民的喜愛。
再看這幅《Calling of Peter and Andrew》（彼得和安德魯的呼喚）。 注意看金色的地面，基督伸出的手，還有水波和其中的魚，畫面的講述非常清晰。
Calling of Peter and Andrew 彼得和安德魯的呼喚
最後看這幅Crucifixion（十字架受難）。
Crucifixion 十字架受難
與Giotto在Arena Chapel那幅更強調神學和象征意味的《十字架受難》相比，杜喬這一幅則展示了一個叙事場景，三座十字架都在喧鬧的人群中，人物有各種各樣的表情，從恐懼和仇恨到沉默和悲傷，但情感依然是克制的。