從前幾年各類《西遊記》題材改編的電影，到後來的《紅海行動》《流浪地球》，春節檔最不缺的就是視效大片。
今年春節檔中，《刺殺小說家》和《侍神令》兩部電影前期都在宣傳中，向觀衆展示了自己在目前中國電影市場中，視效制作和流程工業化方面的進步。
尤其是《刺殺小說家》，不管是導演路陽，還是特效總監徐建，都表示這次非常難——電影主創100%都是國内團隊，首次在一部國産電影裡，集合了動作捕捉、面部捕捉、虛拟拍攝、虛實結合等特效流程。
事實上，即便是《你好，李煥英》《人潮洶湧》這類現實主義題材電影中，同樣離不開電影特效。
《流浪地球》上映時，郭帆導演曾直言，目前中國電影工業距離好萊塢仍有百年差距。但，從春節檔這些影片來看，中國電影工業，尤其是特效工業，或許已經進入彎道超車的階段。
數字角色
仔細研究《刺殺小說家》和《侍神令》的宣傳思路之後，我們可以發現，“數字角色”是兩部影片最為驕傲的“特效武器”。
2019年，電影《流浪地球》中反複出現的宏大場面震撼了不少觀衆，但用郭帆的說法，那種視效難度是在A級和B+級之間。而在電影中，用特效做出生物角色才是真正的S級，比如《複仇者聯盟》中的綠巨人、《猩球崛起》中的凱撒。
《侍神令》中的各個侍神和《刺殺小說家》裡的赤發鬼，便是如此。
譬如《侍神令》中，導演李蔚然認為小鬼赤的皮膚狀态應該更接近嬰兒的皮膚質感，為了讓數字角色團隊能夠更清晰得了解導演的意圖，他還特地拍攝了自己孩子的視訊作為示例，凸顯鬼赤天真爛漫的情态。
這隻是影片中28個數字角色的鮮活案例之一。
《刺殺小說家》難度更高，其中“赤發鬼”是首次中國團隊自主完成的數字角色——有1億以上個面，4.8萬個毛孔，超過90萬根毛發。單幀渲染就要超過16-30個小時。
徐建所在的MORE VFX，正是負責《刺殺小說家》視效工作的團隊，單就赤發鬼一角，就前後花費了兩年時間才制作完成。
“他有四隻手、兩個腳，骨骼就和常人不一樣，把骨頭設計合理了，他的運動才能符合人的基本常識。包括脊柱是一條還是兩條、肩胛骨是四個還是兩個？手臂怎麼長？”團隊不斷嘗試，并不斷自我推翻。
徐建參與過《瘋狂的外星人》的特效工作，但其中徐峥所飾演的外星人，隻局限于“面部捕捉”。團隊之前嘗試“數字角色”是電影《征途》中的三隻怪獸，“但沒有涉及到角色表演”。
電影《征途》
有過去這些電影的成功經驗，難題總能想辦法解決。徐建說：“我們攻克了很長的時間，最困難的地方就是真實還原生物身上的毛孔。在一些不太講究的電影裡，毛孔畫上去就可以了。我們剛開始也是畫的，但是後來怎麼看都覺得别扭，最後忽然反應過來是毛孔的問題，因為人臉的毛孔根據表情的變化有不同的擠壓拉伸，能在臉上産生不同的紋理。”
郭帆在年前的某個論壇上也談及，好萊塢通常會細分很多特效公司，有人做骨骼、有人做皮膚、有人做肌肉，而在國内全部要一起做。
“刺殺”好萊塢
《侍神令》由天工異彩、TAU FLIMS在内的7家國内外特效公司完成了其中的數字角色和環境資産；《刺殺小說家》則由MORE VFX完成了95%的視效工作，剩下5%同樣由國内的特效團隊完成。
這些電影背後的電影人，似乎正在用自己的努力，向好萊塢“宣告”，視效大片不是他們獨有。
有趣的是，這兩部電影的導演李蔚然和路陽，以及《流浪地球》導演郭帆，在執導這些視覺特效大片之前，他們多是拍攝中小成本影片。
這些故事從那群導演的“好萊塢之行”開始。2014年，路陽、郭帆、甯浩、陳思誠等青年導演被電影局選派去好萊塢派拉蒙影業參觀學習。
在郭帆看來，那次交流學習之後，讓他們第一次感受到了電影工業化的差距，“從創意到拍攝到後期，再到最後的宣傳發行全流程，了解完之後，會覺得各個環節上都有很大差異。”
回國之後，路陽加入了甯浩的“壞猴子計劃”，甯浩開始投入《瘋狂的外星人》的創作，郭帆也開始了《流浪地球》的籌備工作，陳思誠則執導了《唐人街探案》，開啟了“唐探宇宙”。
科幻、推理、懸疑……這些幻想類型的作品均成為了這群電影人下半場的征途。而這些電影最離不開的，則是視效工作。
在《流浪地球》制作過程中，郭帆和制片人龔格爾再次前往好萊塢學習。他們同參與了《星球大戰》《變形金剛》《哈利波特》等特效大片的工業光魔交流中發現，中美電影市場存在數十年的差距，這種差距在某種程度上，極其需要一個完整的工業體系去支撐。
差別好萊塢的特效工作，中國特效大片最基礎的還是要有“中國特色”。尤其是特效和美術的聯系，不能是空洞的，要有内容去支撐，這樣才有可能讓中國觀衆從中找到共情。
路陽表示，“做視效電影，确實很多觀衆會馬上想到好萊塢電影。首先我們不是要從美學上和需求上去模仿，我們要講中國的故事，要做好萊塢做不了的内容，我們不可能在好萊塢很強大的地方和他們比較。好萊塢也做東方題材，但我們看到的都是皮毛，它有東方的元素和樣子，但非常表面，它的骨子裡不可能是東方的。”
你好，“現實”
徐建所在的團隊，負責了春節檔中《唐人街探案3》《你好，李煥英》《侍神令》和《刺殺小說家》的特效工作。而負責《人潮洶湧》特效工作的，則是同樣參與過《流浪地球》的橙視覺團隊。
可見，自《流浪地球》之後，中國電影的特效日益出彩。某種程度上，這些電影也越發依賴國産的特效公司。
徐建透露，目前好萊塢很多底層技術是從中國買的。隻是中國視效大片的發展剛起步，整個産業的需求并不旺盛，這就導緻了中國公司買不起中國的技術。但無論是雲技術還是航拍技術，中國本土的技術均是全球最先進的。
事實上，特效并非隻運用在幻想大片中。正如前文提及的《你好，李煥英》中，也涉及到了不少的特效工作。
随着電影産業的發展，現實主義題材的電影中需要通過特效去輔助故事的講述，還原電影場景的出現，譬如之前《一出好戲》裡，特效鏡頭數量并不比《流浪地球》少，“這類隐性特效不會放在前面去表現，因為這類電影還是要靠故事和角色，去表達情感。”
路陽也談及，未來電影人要打開思路，技術最終必然會影響内容創作，比如虛拟拍攝、高幀率的出現，都會改變傳統的視聽語言呈現方式。
人才召集“令”
除了數字角色和正常特效工作以外，《刺殺小說家》給人最眼前一亮的，便是郭帆、路陽、徐建等人一次嘗試使用的“虛拟拍攝”技術。
虛拟拍攝會涉及到很多環節，而這些環節在過往的電影裡，或者遊戲裡，都已經試驗過，但這麼系統地整合在一起，是中國電影的首次嘗試。
這種更規劃化的團隊工作，非常講究人才的搭檔融合。很多團隊可能做一個項目就是2、3年，人才流失就會影響團隊内部的溝通。
但遺憾的是，國内的電影特效人才正在快速流失。徐建曾在朋友圈發聲，“因遊戲行業碾壓式的人才掠奪，電影視效行業正面臨未來一年之内就無人可用的尴尬境遇”，就連路陽導演也發出感歎：“如果特效行業的人流失走了，還怎麼搞電影工業化呢？”
不少特效公司的負責人都表示，影視特效、動畫和遊戲，這三個行業的人才池是相同的。
這些人員素質參差不齊，很多學生簡單學習一下軟體就能上手工作，但那些工作都很基礎，就是擦威亞、做一些簡單的合成。“經過半年的訓練，就能完成80%的跟蹤比對，至于做一些模型資産的工作，可能要有5、6年工作經驗。”徐建告訴我們，現實中的培養模式對于公司也好，或者員工自身也罷，都很難有真正的吸引力，“而且考慮到成本問題，這些擦威亞、摳圖的活，我們目前都外包給了北韓。”
就徐建公司的情況來看，“我們所有環節都需要有經驗的人來做，才能産生價值把項目完成。”
但目前這個問題并不是無法解決的，路陽也談到，如果電影産業模式得到更新，關聯商業模式也會得到改善，進而整個産業鍊上的人員都能有向好的影響。
尤其是以《流浪地球》為代表的科幻電影，就給行業帶來了很好的啟示。
2020年8月，國家電影局、中國科協印發《關于促進科幻電影發展的若幹意見》（以下簡稱《若幹意見》），提出将科幻電影打造成為電影高品質發展的重要增長點和新動能，把創作優秀電影作為中心環節，推動我國由電影大國向電影強國邁進。
其中，《若幹意見》要求，要以科幻電影特效技術發展引領帶動電影特效水準整體提升。徐建告訴我們，他們正在為陳思誠導演的《外太空的莫紮特》，以及開心麻花的《獨行月球》進行後期視效工作。
至于影迷更關注的《流浪地球2》，“電影細節不能談太多，但視效工作已經進行前期籌備了。”
有了政策扶持，以及後續項目支撐，徐建告訴我們，團隊計劃吸納國外的特效藝術家加入，同時開啟新人培養工作，為電影工業化提供更有力的支援。
/ 開獎 /
恭喜
桃微醺；索隐；Swan
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