情書已經回來了一個多星期了。
截至今天，票房接近6000萬。
就日本電影而言（并且仍然重新發行），結果還不錯。
經過26年的愛情經典，無論是靠在窗戶上翻書的英俊少年，還是懂得的害羞女孩。
彼此之間的一幕，是頑強地駐紮在觀衆的記憶中。
"好哭""感動""醫治"...
多年來，這些美麗的文字一直是《情書》和導演岩井俊二的标簽。
背景很多這種純粹的毒米情感運動，都好奇Sir怎麼沒聊過。
不是你不想，而是...
不忍心刺穿。
關于情書和導演的"誤解"太多了。
我們習慣于稱岩井淳一的電影"美麗"，"小而新鮮"，"文學"，甚至粉絲誇張地說他們是日本最年輕的電影導演。
很抱歉，先生今天要說實話。
熱戀中的小夫妻要仔細看，最近去看這封"情書"的小夫妻，也要小心......
在爵士看來。
殘酷是岩井俊二世情感地圖的主旋律。
還記得廣良的童話故事嗎？
在MV中，情書讓他的女朋友因白血病而哭泣。
這部劇中各劇之間的互動，其實是一種互相的解釋：
不僅暗示了《童話》最後的生與死，也為《情書》定下了悲劇基調。
情書表面上是治愈的，但内心卻是"抑郁的"。
據岩井純二世介紹，起初岩井試圖改編村上的作品《挪威森林》，但遺憾的是，他沒能得到村上同意，隻能模仿類似的故事。
多年後，村上将小說改編權交給了越南導演陳英雄。
你會看到兩個故事，有很多共同點。
比如《挪威森林》用的是一男兩女的模式，《情書》也是。
岩井俊二世巧妙地将兩個女孩變成了一對"兩生之花"。
這個"世界上的另一個我"的設定是對基爾斯洛夫斯基的"兩朵花"的緻敬
一個人被分成兩個角落，同樣的短發形狀，街道入口和錯過橋段，這些都可以從Kee的電影來源中找到。
無論是《挪威森林》還是《兩朵花》，都伴随着一方的死亡和另一方餘生的不完整，這在《情書》中得以延續。
還記得那個經典的開場，波子在雪地裡屏住呼吸。
你是什麼意思？
她正在模拟男友山地災難的痛苦。
兩年過去了，她還是無法擺脫記憶，甚至痛苦地讓自己和男友有同樣的感覺。
在雪地裡屏住呼吸是一種令人難忘的給死者寫信的方式。
如果說波子代表活在過去，而雌性藤井樹代表活在當下，那麼這封信就是扭轉這種關系的開始。
通過寫信給Bozi，雌性藤井樹不得不開始與雄性藤井樹一起整理過去。
從這些時空交錯的閃回中，觀衆看到了一對不知道鼻窦開始的夫婦。
因為同名，兩人在彼此的生活中都是特殊的存在。
與雌性藤井樹的心智不明相比，雄性藤井樹顯然對彼此都有好感。
看到她被同學戲弄哭了，他立刻去維修。
不要猶豫，用惡作劇來吸引對方的注意力。
最後，在借記卡中畫出另一個人的圖檔。
各種迹象，都表明雄性藤井樹喜歡她。
不僅"喜歡"，而且仍然"喜歡"。
是以很多年後，他才遇到一個長相相似的女孩。
從某種程度上說，對于雄性藤井樹來說，菩提從頭到尾都是雌藤井樹的替代品。
電影中有一點細節
在他去世之前，雄性藤井樹演唱的歌曲是松田的《青色珊瑚礁》，其中有一句名言："我的愛情正在蔓延，已經随南風走了啊，一切都到了煙熏珊瑚。
這個在20世紀80年代流行的偶像已經是那一代年輕人的象征。
有趣的是，秋葉的句子：
那個家夥不喜歡松田。
之是以唱這首歌，可能是雄性藤井樹一直懷念他的青春。
走到生命的盡頭，記住的是初戀女孩。
博子意識到了這一點嗎？
她意識到了，或者她怎麼能把所有的字母都還給雌性藤井樹，并說出那句有意義的話。
他在卡片上寫的名字應該是你的名字
也許是意識到了這一點。
她終于走到了男友遇害的雪山，告别了過去。
而當跑步服脫落，露出裡面鮮豔的紅色毛衣，就意味着波子的蛻變。
如果故事到此為止，所有角色都會松一口氣。
但岩井俊二世在這個"做壞事"，并把兩者都放了進去
一方不容易放下死人，而另一方剛剛撿起來。
青春的感情在這一刻突然被喚醒。
請注意這組交叉剪輯
特别是當你最終得到一個帶有自己肖像的書簽時。
盡管雌性藤井樹羞澀地試圖掩蓋（通過她全身的口袋），但這一舉動充滿了言語。
就像他關心自己的驕傲一樣。
《情書》的标題，被認為是兩個女人之間的交流，但也有不少觀衆覺得情書真的是指書簽上的圖檔。
這種情緒，已經晚了很多年。
雌性藤井樹不知道波子和自己長相一樣，如果她知道，也不會歎息：原本錯過了一塊本該屬于她的愛情？
Bozi是替補，Akihito先生也是如此。
而配得上真愛的人，卻被殘忍地蒙在鼓裡。
可惜。
一切都是不可挽回的，一切都是人的對與錯。
讀這一層，你會發現《情書》其實是一部很殘酷的電影。
這種殘酷集中在他的下一部電影中。
在拍了一封看似純粹的情書之後，他立即拍了一部犯罪類電影。
燕尾蝶。
如果說情書的殘酷是說好命運被推遲了，那麼"燕蝶"的殘酷則是一群人因為時代被推遲了。
這一次，岩井6月21日反情書美女，把"燕尾蝶"弄得"髒兮兮的"。
黑暗的街道。
普遍的暴力。
還有人物，門的左邊都是一堆非法移民。
這部電影以泡沫經濟之前的東京為背景，創造了一個叫銀都（或元度）的地方。
這種金錢和欲望的象征，吸引了一群追逐夢想的移民，但他們被日本人統一為"銀盜"。
影片刻意選擇了一個初沒名字的小女孩（伊藤步）作為視角，記錄了一群"銀賊"為生存而掙紮的故事。
起初，當被問及她的名字時，她是一個短暫的诽謗。
她從頭到尾都沒有名字，最終被一個名叫古麗戈（ Ciara ）的給了她的名字。
Yajia（日語中燕尾蝴蝶的諧音詞）。
對于這群非法移民來說，名字的識别是沒有意義的。
他們是賣淫，販毒，洗錢...沒有光。
例如，前面提到的Solid Fruit，與唱片公司合影，被要求謊報他的國籍，并使唱片賣得更好。
和老外長一樣，談話表明他根本聽不懂英語。
他是土生土長的合法美國後裔。
然而，日本人并沒有把他當成自己的人，更何況，連偷銀的都不是。
這是白銀之都，這裡
沒有人可以支配和擺脫自己的身份。
即使你逃脫了它，它總是有能力把你拖回來。
有些人選擇逃離自己的身份，有些人選擇擁抱。
不管是梁鈞（江口楊璇飾）還是飛鴻（三池伯士飾），做雞狗偷竊，還是不改名，坐不改姓。
他們擁抱過去的身份，也擁抱現在的身份。
亞佳在古力哥的介紹中，認識了飛鴻、阿羅和狼郎以及一些銀賊。
盡管她是一個非法移民，但她在這個群體中感受到了一種久違的品味。
在修理廠一起工作，在廢品站"尋寶"，錢一起兜圈子，好事和壞事都做完了。
在矢佳眼裡，這似乎是一個家的雛形。
最後，飛鴻因使用假鈔逼供，遭到銀都警方的嚴刑拷打。
他死得太重，無法給他的同伴，他質問并責罵了偷走他的警察。
少說銀子，偷銀
銀不是你家鄉的名字嗎？
現在看，岩井俊二世不僅殘忍。
它以一種殘酷的方式，迫使人們脫離了一種邊緣的浪漫。
非法移民費宏比這些土生土長的警察更願意捍衛家鄉的名字，甚至以他用第一桶金子開的破舊屋命名了"銀都"。
為了保護這個虛構的、未經認可的身份，飛鴻甯願被殺，也不願被背叛在這種同伴的身份下，他們一直都是這片土地上彼此不依賴唯一的親人。
生與死，分而治之。
在這一切之後，作為叙述者的亞佳已經成長了一點。
她故意給自己紋上和給她起名字的果子一樣的紋身，就像《情書》中波子脫下外套露出鮮紅色衣服的紋身一樣，這是一種蛻變。
一旦那隻毛毛蟲自己，原來就碎成了一隻蝴蝶。
有名字，有家庭，有身份。
隻有那些給自己溫暖的人和物，才注定不會回來。
漂浮在天空中的日元就像一枚硬币。
這是送給亞佳的國家禮物，但它是通過葬禮完成的。
多麼殘忍和諷刺。
《殘酷的青春》一直是日本青春類型的電影。
《莉莉周的一切》是他所有青春電影中最殘酷的。
這是一個難以了解的欺淩故事
惡霸和惡霸是好朋友。
淺野（念城秀武）和連見（城市原人），一個是兼具素質和卓越的好學生，另一個是平闆高中生。
很難說兩人是如何成為好朋友的。
剛上一堂課，突然有一天要彈一首曲子，水進運河。
淺野邀請Lian與她的家人見面，并分享她最喜歡的歌手。
男生，隻要多一些同伴上來，做任何愚蠢的事情都更有活力。
一起做傻事，一起瘋狂，一個久違的友誼戲。
然而，青春期的友誼是極其脆弱的。
隻需要一次旅行，一個暑假，很可能一切都會非常不同。
回來參加新學期。
起初，淺野隻是對班級的小混混嘲笑感到不滿，并且過度防禦。
但這就像打開潘多拉的盒子。
然後。
他開始羞辱同學，強迫他們幫助他們，派人去強奸學校裡最優秀的學生。
就連他的好朋友連也放不下。
曾經，最優秀的學生一夜之間變成了惡魔。
但真的是一夜之間嗎？
這部電影還揭示了零星的線索：
學校裡的人并不喜歡這個頂尖的學生。
他邀請可能成為朋友的人來拜訪他的家。
優沃的家人，真的讓朋友羨慕不已，願意和他交往。
但。
然後他的家人破産了，這個把戲不再有用了。
同樣的效果也可以實作，而不是依靠優秀的學生和優秀的家庭來減輕他人的滋擾，讓别人害怕，害怕自己。
淺野不認為任何人是他的朋友。
遇見連，欺負連看，在他的邏輯上是一對一的。
岩井俊二世拒絕将自己的命運視為出口的模棱兩可的表現。
畢竟，人們的悲傷和喜悅是沒有聯系的。
它隻能是封閉的，星場隻能在空煙的開闊草地上，歇斯底裡地大喊大叫。
在背景的這片柔和的天空中，我們看到像膿液一樣潰爛的青春，有着難以形容的混合味道。
這是岩井俊二世包裝在愛情、友誼，甚至現實中"殘酷"的主題。
一部好的青春電影，勢必會讓你喜歡或難過一個角色，你總能看到自己在角色中的弱點。
這個角色為我們犯了一次所有的錯誤，并承受了我們的後果。
這種殘酷也揭示了一個非常具有欺騙性的真相。
青春除了生機勃勃的美麗，還有手無寸鐵的無助。
在善與美之間不乏虛假的惡。
互相對抗。
不可或缺。
無論你單獨選擇哪一邊，你都是在自欺欺人。
本文圖檔來自網絡