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20世紀30年代末，因為秀蘭·鄧波兒所在的福斯公司漫天要價，名不見經傳的朱迪·嘉蘭意外得到了出演《綠野仙蹤》的機會。穿上特制的紅寶石鞋，演唱至今仍然被廣為流傳的《Over the Rainbow》，朱迪“成為”了美國堪薩斯州的小姑娘桃樂茜。
很多年後我們回看這次換角，秀蘭·鄧波兒和朱迪·嘉蘭的命運似乎從此開始錯位。鄧波兒失去了從甜心女孩轉型為成熟演員的機會，22歲就因無戲可拍而退出舞台。朱迪則憑借《綠野仙蹤》一舉成名，成為全世界最成功的雙栖明星。但誰更幸運、更成功，此時誰也沒法給出答案。
電影《朱迪》講述的就是朱迪·嘉蘭演藝事業最後一個冬天的故事。因為事業低迷、債務纏身，46歲的她和兩個孩子四處奔波演出，艱難時期甚至要到前夫家投宿。這時，她接到了倫敦的演出邀請。為了證明自己有穩定的收入，争奪子女撫養權，朱迪隻能隻身前往英國。
年少成名的悲劇感從此刻開始顯現。在倫敦，她很難入睡，焦慮、恐慌占據了她的神經，朱迪依賴酒精和藥物來麻痹自己，維持演出。影片閃回了朱迪兒時的片段，從少女時期開始，她就一直被迫服用各類藥物來維持自己的形象、身材、注意力。經紀人不允許她吃高熱量的蛋糕、漢堡。一旦她說餓，經紀人就粗暴地給她一顆抑制食欲的藥。這種藥會讓人長期處于興奮狀态，影響朱迪的睡眠。但經紀人不以為然，因為睡覺前，她還會再給她一顆鎮定。在作息混亂、精神狀态全靠藥物調節的情況下，後期的朱迪身體受損、形容枯槁。
朱迪也向公司反抗過，但她的努力大多是徒勞的。她在記者的鏡頭面前狼吞虎咽，在片場不顧阻撓跳入水池。她還直接向老闆路易斯·梅耶抗議：“我昨天工作了18個小時，我甚至連自己的名字都記不住了。”她為公司賺來源源不斷的收入，但在老闆眼中，她是米高梅打造的商品，是賺錢的機器。他讓朱迪認清自己：“你的名字是弗蘭西絲·古姆，是個從小地方來的鄉巴佬。腳踝粗壯、牙齒不齊，你爸爸是個同志，你媽媽隻關心我怎麼看你的。現在你記得你是誰了嗎？”
實際上，朱迪的存在和命運也是一部分甜心女星的真實寫照。卷發大眼、平民逆襲的天真少女，代表的是一代人的美國夢。她們被包裝、物化、符号化，就像是餐桌上的一道甜點。人們不接受她的成長和成熟，更忽視她們作為孩子應有的權力。秀蘭·鄧波兒晚年回憶說，自己的童年過早失去了應有的夢幻。在電影《朱迪》裡，朱迪·嘉蘭也會在舞台上問觀衆：“你們隻是買了1小時的朱迪·嘉蘭，但我的一天有24個小時啊。”
這種似曾相似的壓榨和虐待，使人很難不回想起生活中一樁樁血淋淋的案例。很多中國人的歐美啟蒙歌星“小甜甜布蘭妮”，憑借清純甜美的長相成為了無數人的“美國夢”後，大家才發現“小甜甜”隻是被娛樂工業打造的“傀儡”。2019年去世的南韓歌手崔雪莉，也是因為做出了與自己的形象不符的行為，一次次被推向輿論巅峰，被迫接收網民的惡評和謾罵。就連電影《朱迪》女主角的飾演者蕾妮·齊薇格，也曾于2010年從好萊塢憑空“消失”。她當時解釋說：“我很疲勞，在項目和項目之間，沒法讓自己放空。我甚至開始厭煩自己的聲音，那時候我就覺得，或許我應該暫時離開這個圈子，放下工作，給自己一點成長的時間。”
一代代女星以自己的行為和方式發出聲音，證明自我。布蘭妮決定不再為滿足别人的欲望而活。崔雪莉挂在自家的吊燈上，用一種冷酷又決絕的方式離開這個世界。但令人痛心的是，仍有不少年輕人前仆後繼地去做娛樂圈的人偶，立人設、找定位，心甘情願地成為偶像産業鍊上的工業品。他們自覺放棄成為自己和表達自己的權利，有時候甚至讓人懷疑，粉絲們究竟愛上的是這個人名背後被營運的某種“符号”，還是愛偶像本身。
是以當蕾妮·齊薇格站在舞台上表演朱迪·嘉蘭時，我們能感受到演員和角色之間産生了某種共情。兩人的生平相似，年齡相近。朱迪·嘉蘭去世那年，蕾妮·齊薇格剛剛出生。她能了解朱迪所經曆的那種痛苦、脆弱，同時她也贊賞朱迪身上的藝術性和對于舞台的熱情。聊起這段拍攝，蕾妮·齊薇格曾對媒體表示：“我深深愛上了她的每一天。”同時她也了解“關于那個人物的描述和他們生活的真相之間有着巨大鴻溝”。
在影片結尾部分，朱迪最後一次登上舞台，演唱了那首讓她成名的金曲《Over the Rainbow》。這個場景可能并不像《波西米亞狂想曲》裡那樣還原，但全場起立合唱的效果同樣也讓影片的情緒達到了至高點。演唱結束後，朱迪插着腰，戲谑地問觀衆：“你們不會忘記我的，對嗎？”接着她又低下頭，黯然地小聲說：“向我保證你們不會。”
這是朱迪的心願，可能也是無數奉獻自己璀璨卻短暫一生的藝術家們最大的心願。
推薦指數：非常推薦，看好蕾妮·齊薇格的頒獎季表現。