在斯皮爾伯格的戰争經典《辛德勒的名單》中，一個紅衣少女行走赫然行走在黑白色的屠殺現場，像一朵不屈的生命之花，刺痛了無數觀衆的心，如今，類似的畫面出現于俄羅斯導演尼基塔·米哈爾科夫監制、董亞春執導的戰争電影《戰火中的芭蕾》，在上世紀四十年代的東北，日軍正在蓄謀最後的瘋狂，中俄兩國人民誓死反擊，風雪呼嘯，松林挺立，一位素顔紅衣的少女跳着芭蕾，在戰火肆虐的土地主，顯現出生命的堅韌，情感的堅貞，中俄兩國的戰争美學，在她的舞步中，閃爍出奪目的火花。
影片以抗日戰争為背景，在黑龍江一座無名的邊城拉開序幕，少女小鵝兒無意中救回了一個負傷的俄羅斯士兵，從此一家人為了保護這位戰争盟友，付出了慘痛的代價，同時也萌發出一場跨越國别的愛情。影片的影像風格舒緩但不失力度，節奏快捷又不失強勁，從日本軍搜查的緊張懸念，到刺殺日本排程長的風波乍起，中國人引爆火車的剛烈，日本軍官槍殺男孩、毒害中國勞工的殘暴，慘烈的前線交火，驚心動魄的戰争片氛圍，讓這場戰火中的愛情更顯優雅而又珍貴。
在抗日戰争中，東北是日本占領最久的地區，以其獨特的戰略地位，曾經留下無數可歌可泣的故事。影片運用深情飽滿的叙事，描繪了東北大地上的家國情懷，在烈焰紛飛、血流成河的雪地上，展現了壯闊而又富有人情味的東北民俗。那暴風雪中溫馨的木屋，擺放着白菜的小倉房，煙火濃烈的煤爐，孩子們玩着把鐵釘放在鐵軌上的遊戲，拉着飛馳的爬犁，耍着土制的飛镖，過年時殺豬的習俗，大年夜的餃子裡包進一個鋼镚。難得的是在這些風情濃郁的傳統元素并非簡單的陳列，而是作為生動的情節道具，緊密相連，有力的串連起故事的程序，絲毫不會産生年代和地域的隔閡。作為東北文化不可分隔的一部分，俄羅斯元素在影片中的使用也讓人耳目一新，包括香噴噴的大列巴面包，善良強壯的俄羅斯老闆娘，以及讓少女深深着迷的芭蕾舞《天鵝湖》，這些都作為美好的象征，與日軍的槍炮毒氣和兇殘的刺刀形成鮮明的比照。
明星們的表演也是值得關注，女一号曹舒慈本身就是東北姑娘，也是男内最著名的芭蕾舞演員，曾獲得美國國家芭蕾比賽女子成年組金獎，東北話和舞蹈都特别正宗，一張素顔的清靜之美，則在質樸中顯露出藝術的雅緻，而男一号卡列斯科夫·伊戈爾顔值爆表，超強cp效果驚豔，除此之外，杜源、陳瑾、侯天來等戲骨亦是盡顯深厚功力，深入心靈。
《戰火中的芭蕾》集合了中國和俄羅斯的台前幕後金牌班底，導演董亞春曾拍攝過《沖出亞馬遜》《八路軍》《愛在戰火紛飛時》《周恩來在重慶》等傑出作品，飛天獎優秀導演獎和金雞獎最佳攝影獎等諸多獎項，監制米哈爾科夫則更加讓影迷如雷灌耳，1991年威尼斯獎《蒙古精神》，1995年奧斯卡最佳外語片《烈日灼心》都是出自他的手筆，另外，《沒有證人》《黑眼睛》《12怒漢》也都是震爍古今的不朽經典。影片中處處可以見到俄羅斯戰争美學的經典元素，《這裡的黎明靜悄悄》一群個性奔放的女兵，《卓娅》《保衛莫斯科》女英雄卓娅，《第四十一個》悲情女神槍手，還有《戰地浪漫曲》《雁南飛》中那些鮮稍有可愛的姑娘，感動了一代又一代的影迷，而對于國産戰争片來說，女性形象其實一直是軟肋所在，要麼是表面化的符号，要麼麼成為男性的附屬，即便是剛剛經過現代思維處理的《智取威武山》，小白鴿也僅僅流于表面。從這個角度來說，米哈爾科夫不僅帶來了俄羅斯戰争片的場面排程和視聽沖擊，更有對創作的深度，《戰火中的芭蕾》從一個東北女孩兒的視角，重新審視戰争，通過成長與死亡，愛情與仇情的感悟，重新梳理經常戰争留下的傷痕，罪惡與反抗，殺戮與拯救，交織出不一樣的戰争片體驗。
中俄兩大高手的合作，《戰火中的芭蕾》還原了當年的戰争往事，把原生态的東北風情，風雪中的慘烈戰争，栩栩如生的人物群像嵌入其中，形成一幅史詩級的畫卷，在油畫般在靜穆中噴射出巨大的戲劇能量，堪稱國産戰争片曆史上的一次激情爆發。