虽然jean giraud这个名字在漫画界之外可能并不为人所知，但如果说没有他，就无法想象现代科幻小说会是什么样子，这并不夸张。
jean giraud的笔名“墨比斯”更为人所知，他帮助创办了《métal hurlant》杂志（在美国以《heavy metal》的名称出版），并与电影制片人亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基合作。
在两人合作完成了具有里程碑意义的漫画书《the incal》之后，佐杜洛夫斯基邀请墨比斯担任他1975年改编的科幻史诗《沙丘》的故事板和概念艺术家。虽然这部电影没有成功，但它把墨比斯带进了好莱坞。
《沙丘》故事板
由于被他的想象力和设计感所吸引，制片人很快邀请他参与更多的美国电影的制作。
因此，20世纪70年代和80年代的许多经典科幻电影都是受墨比斯设计或直接影响的，他花了数十年的时间帮助精心打造受人喜爱的科幻史诗作品的外观。
墨比斯迄今为止最具影响力的作品是一个名为《漫长的明天》的16页漫画故事。
就像墨比斯的许多作品一样，尽管它看起来仍然令人叹为观止，但它将霓虹灯下的黑色街道、拥挤的高楼大厦、空中的交通堵塞和邋遢的人物结合在一起，在今天看来几乎是老生常谈。
但这是第一次画出这样的东西，也是科幻小说第一次接受现实的城市环境的视觉混乱。这种开创性的工作不仅体现在建筑和机械设计上，还体现在城市居民的时尚和服装上。
尽管《漫长的明天》中的城市奇幻、夸张、超现实，但它却从书中走了出来，因为它给人的感觉是如此真实，从东京到伦敦，如此有层次感和建设感，它是每个工业城市的城市天堂和噩梦。
但《漫长的明天》不仅影响了科幻电影，还影响了文学。1984年，威廉·吉布森出版了《神经漫游者》，这是一部影响深远的经典著作，催生了赛博朋克的亚流派，并将“网络空间”一词推向世界。
吉布森自己也认为墨比斯是他的灵感来源，他说：“多年以后，我和雷德利共进午餐，当谈话转向灵感时，我们都非常清楚我们对70年代的《métal hurlant》杂志的影响。
《神经漫游者》的“外观”在很大程度上受到我在《heavy metal》中看到的一些艺术作品的影响。”
回到《沙丘》，尽管项目失败了，但墨比斯和佐杜洛夫斯基成为了亲密的朋友，到80年代初，这位导演决定尝试写漫画。结果就是这对搭档的史诗级科幻小说《the incal》，这是墨比斯最受粉丝喜爱的作品之一。
它将《漫长的明天》中拥挤、垂直的城市与太空歌剧和超自然元素结合在一起——看过贝松这部电影的人立刻就会对它感到熟悉。
莫比乌斯被聘为该片的概念艺术家，但他也许没有意识到他的影响会有多大。佐杜洛夫斯基当然知道。
如果慷慨地说，《第五元素》是写给墨比斯和他的《heavy metal》同事的一封情书，不那么慷慨地说，它所获得的远远超过了它的信用。
影片的视觉风格，不仅是车辆和布景设计，还有john paul gaultier的服装，看起来就像是从《the incal》的书页上摘下来的，这还不是全部：影片还采用了一些情节点和主题。
《the incal》中甚至有一章叫做《第五精华》。对佐杜洛夫斯基来说，这是太多的致敬，在看到这部电影后，他试图起诉贝松和工作室的剽窃行为。由于墨比斯作为概念艺术家的参与，他失败了，但每次看电影时都能清楚地看到真相。
因此，《第五元素》对墨比斯的粉丝来说是一个苦乐参半的经历，但这部电影仍然是迄今为止最接近捕捉墨比斯头脑中的世界的真人电影，因此，他的粉丝们看起来很兴奋。
不仅仅是好莱坞和欧洲会受到墨比斯的影响，《heavy metal》也以某种方式进入日本。
动漫传奇人物和吉卜力工作室的创始人宫崎骏认为自己是他的终身粉丝，两人后来成了好朋友，互相仰慕。2004年，他们在巴黎联合举办了一场作品联展，两人讨论彼此的作品时被记录了下来。
宫崎骏说，他是“通过《arzach》发现了他朋友的作品，我想这是1975年的作品。我在1980年才看到它，这对我来说是个巨大的冲击。
不只是对我。所有的漫画作者都对他的作品感到震惊，即使在今天，我也认为他的空间感很强。我在墨比斯的影响下执导了《风之谷》。如何解释呢，我们发现了一种看待世界的新方法。”
不仅仅是宫崎骏，在许多漫画家的作品中都可以看到莫比斯的影响。也许最著名的是《攻壳机动队》的创作者士郎正宗和《阿基拉》的大友克洋。
后者在90年代中期曾试图将墨比斯的《airtight garage》改编成动画，可惜没有实现。但两人再次成为了朋友，墨比斯绘制了受《阿基拉》启发的图像，而大友则以《arzach》的图像作为回报。
除此之外，以下是墨比斯参与设计或直接影响的四部标志性电影——从遥远的星系到网格的数字前沿：
《星球大战》
墨比斯并没有直接参与《星球大战：新希望》的制作，但他的作品却无处不在。
蒂姆·莫恩在tor.com上写道，从竖立着金属板、管道和其他突出形状的帝国歼星舰，到散落着巨型生物的骨头和巨大的、隆隆作响的机器的塔图因稀疏的沙漠，乔治·卢卡斯从墨比斯的漫画作品中借鉴了《星球大战》的许多视觉语言。
墨比斯设计的世界常常给人一种身经其境、坚韧不拔的感觉，与前几十年科幻电影的闪亮、铬合金美学截然不同。
墨比斯后来在《帝国反击战》中与卢卡斯合作，将一个出现在他早期漫画背景中的机器人用于制作多肢的帝国探测器机器人。
《异形》
雷德利·斯科特笔下的怪兽可能是由艺术家h·r·吉格设计的，但电影中发生的宇宙飞船是墨比斯的创意。
西格妮·韦弗饰演的艾伦·里普利和她的同伴们所穿的宇航服最初都是由墨比斯设计的，他在影片中担任概念艺术家。
西莉亚克·拉马尔在《io9》杂志上写道，墨比斯还提供了故事板，帮助可视化重要场景，如船员发现被击落的外星飞船。
《银翼杀手》
虽然墨比斯没能与斯科特合作拍摄《异形》的后续作品，但哈里森·福特饰演的机器人猎手里克·迪卡德所走过的未来感的洛杉矶却受到了他的影响。
从幽闭恐怖、拥挤的街道，到超级富豪们住在肮脏的高楼上的空荡荡的大金字塔，斯科特显然记住了墨比斯，即使在这位艺术家拒绝了与他再次合作的邀请之后。
后来，墨比斯写道，虽然他很遗憾没能为《银翼杀手》工作，但这是他最喜欢的电影之一，他很高兴看到他们借鉴了他的风格来塑造电影的造型。
墨比斯一如既往地谦虚，淡化了他的贡献。他的作品显然是这部1982年电影具有巨大影响力和开创性视觉风格背后的驱动力。
《电子世界争霸战》
墨比斯受雇为迪士尼1982年的网络/幻想电影《电子世界争霸战》担任布景和服装设计师，他的任务是如何描绘一个由计算机程序构成的世界。
他很疯狂——从发光的服装到电影中标志性的灯光循环，流线型的霓虹灯设计和电路启发的美学设计在银幕上是前所未有的。
莫恩写道，这也是一系列电影中最早的一部，导演们聘请墨比斯作为主要的概念艺术家之一，让他能够引领科幻电影的风格。
还有很多东西没有讲到，比如墨比斯与漫画家谷口治郎的合作，甚至他与漫威传奇人物斯坦·李在《银影侠》漫画上的合作。
最后要说明的是，雷德利·斯科特重返科幻片导演的作品《普罗米修斯》。斯科特的早期电影和墨比斯的漫画的粉丝们满怀期待地等待着，看看这是否最终会看到两人正式合作，但始终没有宣布。
可悲的是，现在看来，在他不幸去世前，墨比斯患癌症已经好几年了，这可能意味着任何合作都是不可能的。但只要看一眼《普罗米修斯》的预告片，就可以看出斯科特没有忘记他的影响。
说到墨比斯，这些电影只是冰山一角。他后来又为《空中大灌篮》和《第五元素》等电影贡献了概念艺术，同时制作了大量的精美漫画。
虽然墨比斯在与癌症长期斗争后于2012年去世，但他在科幻小说的视觉语言上留下的印记将永远存在。