雖然jean giraud這個名字在漫畫界之外可能并不為人所知，但如果說沒有他，就無法想象現代科幻小說會是什麼樣子，這并不誇張。
jean giraud的筆名“墨比斯”更為人所知，他幫助創辦了《métal hurlant》雜志（在美國以《heavy metal》的名稱出版），并與電影制片人亞曆桑德羅·佐杜洛夫斯基合作。
在兩人合作完成了具有裡程碑意義的漫畫書《the incal》之後，佐杜洛夫斯基邀請墨比斯擔任他1975年改編的科幻史詩《沙丘》的故事闆和概念藝術家。雖然這部電影沒有成功，但它把墨比斯帶進了好萊塢。
《沙丘》故事闆
由于被他的想象力和設計感所吸引，制片人很快邀請他參與更多的美國電影的制作。
是以，20世紀70年代和80年代的許多經典科幻電影都是受墨比斯設計或直接影響的，他花了數十年的時間幫助精心打造受人喜愛的科幻史詩作品的外觀。
墨比斯迄今為止最具影響力的作品是一個名為《漫長的明天》的16頁漫畫故事。
就像墨比斯的許多作品一樣，盡管它看起來仍然令人歎為觀止，但它将霓虹燈下的黑色街道、擁擠的高樓大廈、空中的交通堵塞和邋遢的人物結合在一起，在今天看來幾乎是老生常談。
但這是第一次畫出這樣的東西，也是科幻小說第一次接受現實的城市環境的視覺混亂。這種開創性的工作不僅展現在建築和機械設計上，還展現在城市居民的時尚和服裝上。
盡管《漫長的明天》中的城市奇幻、誇張、超現實，但它卻從書中走了出來，因為它給人的感覺是如此真實，從東京到倫敦，如此有層次感和建設感，它是每個工業城市的城市天堂和噩夢。
但《漫長的明天》不僅影響了科幻電影，還影響了文學。1984年，威廉·吉布森出版了《神經漫遊者》，這是一部影響深遠的經典著作，催生了賽博朋克的亞流派，并将“網絡空間”一詞推向世界。
吉布森自己也認為墨比斯是他的靈感來源，他說：“多年以後，我和雷德利共進午餐，當談話轉向靈感時，我們都非常清楚我們對70年代的《métal hurlant》雜志的影響。
《神經漫遊者》的“外觀”在很大程度上受到我在《heavy metal》中看到的一些藝術作品的影響。”
回到《沙丘》，盡管項目失敗了，但墨比斯和佐杜洛夫斯基成為了親密的朋友，到80年代初，這位導演決定嘗試寫漫畫。結果就是這對搭檔的史詩級科幻小說《the incal》，這是墨比斯最受粉絲喜愛的作品之一。
它将《漫長的明天》中擁擠、垂直的城市與太空歌劇和超自然元素結合在一起——看過貝松這部電影的人立刻就會對它感到熟悉。
莫比烏斯被聘為該片的概念藝術家，但他也許沒有意識到他的影響會有多大。佐杜洛夫斯基當然知道。
如果慷慨地說，《第五元素》是寫給墨比斯和他的《heavy metal》同僚的一封情書，不那麼慷慨地說，它所獲得的遠遠超過了它的信用。
影片的視覺風格，不僅是車輛和布景設計，還有john paul gaultier的服裝，看起來就像是從《the incal》的書頁上摘下來的，這還不是全部：影片還采用了一些情節點和主題。
《the incal》中甚至有一章叫做《第五精華》。對佐杜洛夫斯基來說，這是太多的緻敬，在看到這部電影後，他試圖起訴貝松和工作室的剽竊行為。由于墨比斯作為概念藝術家的參與，他失敗了，但每次看電影時都能清楚地看到真相。
是以，《第五元素》對墨比斯的粉絲來說是一個苦樂參半的經曆，但這部電影仍然是迄今為止最接近捕捉墨比斯頭腦中的世界的真人電影，是以，他的粉絲們看起來很興奮。
不僅僅是好萊塢和歐洲會受到墨比斯的影響，《heavy metal》也以某種方式進入日本。
動漫傳奇人物和吉蔔力工作室的創始人宮崎駿認為自己是他的終身粉絲，兩人後來成了好朋友，互相仰慕。2004年，他們在巴黎聯合舉辦了一場作品聯展，兩人讨論彼此的作品時被記錄了下來。
宮崎駿說，他是“通過《arzach》發現了他朋友的作品，我想這是1975年的作品。我在1980年才看到它，這對我來說是個巨大的沖擊。
不隻是對我。所有的漫畫作者都對他的作品感到震驚，即使在今天，我也認為他的空間感很強。我在墨比斯的影響下執導了《風之谷》。如何解釋呢，我們發現了一種看待世界的新方法。”
不僅僅是宮崎駿，在許多漫畫家的作品中都可以看到莫比斯的影響。也許最著名的是《攻殼機動隊》的創作者士郎正宗和《阿基拉》的大友克洋。
後者在90年代中期曾試圖将墨比斯的《airtight garage》改編成動畫，可惜沒有實作。但兩人再次成為了朋友，墨比斯繪制了受《阿基拉》啟發的圖像，而大友則以《arzach》的圖像作為回報。
除此之外，以下是墨比斯參與設計或直接影響的四部标志性電影——從遙遠的星系到網格的數字前沿：
《星球大戰》
墨比斯并沒有直接參與《星球大戰：新希望》的制作，但他的作品卻無處不在。
蒂姆·莫恩在tor.com上寫道，從豎立着金屬闆、管道和其他突出形狀的帝國殲星艦，到散落着巨型生物的骨頭和巨大的、隆隆作響的機器的塔圖因稀疏的沙漠，喬治·盧卡斯從墨比斯的漫畫作品中借鑒了《星球大戰》的許多視覺語言。
墨比斯設計的世界常常給人一種身經其境、堅韌不拔的感覺，與前幾十年科幻電影的閃亮、鉻合金美學截然不同。
墨比斯後來在《帝國反擊戰》中與盧卡斯合作，将一個出現在他早期漫畫背景中的機器人用于制作多肢的帝國探測器機器人。
《異形》
雷德利·斯科特筆下的怪獸可能是由藝術家h·r·吉格設計的，但電影中發生的宇宙飛船是墨比斯的創意。
西格妮·韋弗飾演的艾倫·裡普利和她的同伴們所穿的宇航服最初都是由墨比斯設計的，他在影片中擔任概念藝術家。
西莉亞克·拉馬爾在《io9》雜志上寫道，墨比斯還提供了故事闆，幫助可視化重要場景，如船員發現被擊落的外星飛船。
《銀翼殺手》
雖然墨比斯沒能與斯科特合作拍攝《異形》的後續作品，但哈裡森·福特飾演的機器人獵手裡克·迪卡德所走過的未來感的洛杉矶卻受到了他的影響。
從幽閉恐怖、擁擠的街道，到超級富豪們住在肮髒的高樓上的空蕩蕩的大金字塔，斯科特顯然記住了墨比斯，即使在這位藝術家拒絕了與他再次合作的邀請之後。
後來，墨比斯寫道，雖然他很遺憾沒能為《銀翼殺手》工作，但這是他最喜歡的電影之一，他很高興看到他們借鑒了他的風格來塑造電影的造型。
墨比斯一如既往地謙虛，淡化了他的貢獻。他的作品顯然是這部1982年電影具有巨大影響力和開創性視覺風格背後的驅動力。
《電子世界争霸戰》
墨比斯受雇為迪士尼1982年的網絡/幻想電影《電子世界争霸戰》擔任布景和服裝設計師，他的任務是如何描繪一個由計算機程式構成的世界。
他很瘋狂——從發光的服裝到電影中标志性的燈光循環，流線型的霓虹燈設計和電路啟發的美學設計在銀幕上是前所未有的。
莫恩寫道，這也是一系列電影中最早的一部，導演們聘請墨比斯作為主要的概念藝術家之一，讓他能夠引領科幻電影的風格。
還有很多東西沒有講到，比如墨比斯與漫畫家谷口治郎的合作，甚至他與漫威傳奇人物斯坦·李在《銀影俠》漫畫上的合作。
最後要說明的是，雷德利·斯科特重返科幻片導演的作品《普羅米修斯》。斯科特的早期電影和墨比斯的漫畫的粉絲們滿懷期待地等待着，看看這是否最終會看到兩人正式合作，但始終沒有宣布。
可悲的是，現在看來，在他不幸去世前，墨比斯患癌症已經好幾年了，這可能意味着任何合作都是不可能的。但隻要看一眼《普羅米修斯》的預告片，就可以看出斯科特沒有忘記他的影響。
說到墨比斯，這些電影隻是冰山一角。他後來又為《空中大灌籃》和《第五元素》等電影貢獻了概念藝術，同時制作了大量的精美漫畫。
雖然墨比斯在與癌症長期鬥争後于2012年去世，但他在科幻小說的視覺語言上留下的印記将永遠存在。