医学资料显示，25岁后，人体生理机能便会进入滑坡阶段。与之相随的还有逐步定性、日趋成熟的心理状态。对不少青年男女来说，跨过25岁的门槛，即将迈入“而立之年”的29岁如同一个隐形的拐点，让即将踏上“3”字开头人生路的人们倍感焦虑。
由彭秀慧自编自导，周秀娜和郑欣宜主演的《29+1》，讲述了两个同月同日出生却性格迥异的女子，在即将迈入30岁的时刻，于机缘巧合中，对彼此人生的参与和影响。
惺惺相惜，神秘感应，多少有点《维罗妮卡的双重生命》和《七月与安生》的味道。这部《29+1》改编自同名舞台剧，是香港十年来最受欢迎的女性题材剧。影片6月2日在全国上映，0.7%的低排片率，使它的身影（尤其是粤语原版）在很多影院无迹可寻。票房上，首日35.2万，上映5天123.1万的成绩，或许并不理想。但口碑上，它却屡受好评（imdb评分7.2，猫眼电影评分8.0，豆瓣评分7.5）。
据观影时的现场情形看，落泪的女性观众不在少数。戳中她们的，或许并不全是“29岁”，而是年龄增长的自危感与个人的反思情结所引起的共鸣。抛却理性，这是一部将自我置身其中才能产生切身体会的影片。主人公们的人生二重奏里，焦虑、担忧可以明目张胆地尽情释放，或许是影片与舞台剧对现实中的观众最大的抚慰。
“感同身受”的成长物语，瞄准细腻敏感的受众群体
早期，周秀娜曾由于出众外貌下的不成熟演技被诟病为“花瓶”。此片中，她的精湛演技彻底打破了这一标签，尤其是表现面对疏离亲情时的追忆与怀恋，面对食之无味、弃之可惜的爱情时的脆弱与无奈，以及对生活低潮的 “丧”情绪，都使典型香港都市女性的形象丰满真实。安静的分崩离析，或许是她内心的一场无声战役。同时，这场“枪林弹雨”不仅呈现在银幕里，漆黑的影院中，也有不少观众被感染了情绪。
林若君（周秀娜 饰）的人生勤奋励志，却陷入接连不断的危机感。相比之下，黄天乐（郑欣宜 饰）既未谈过恋爱也未事业有成，身患癌症却也依旧坚强、单纯、乐天派，在极端不如意的状况下，以天真乐观的状态与林若君形成高度反差。两位女主人公的生活，诠释了城市中截然相反的节奏与心态，同时又都带有女性导演的细腻与柔和。直击观众内心的感性领地，把握影片感觉并不打折扣地传达，并不是一件容易的事。
怀旧港味元素，年代感自然流露
作为一部local意味十足的影片，它将受众触角伸向以白领为中心的女性群体。香港白领的工作压力本身便难以承受，女主人公林若君对于家庭、感情的平衡与处理，投射到现实中，不少人皆有着类似的棘手难题。
早期采访中，导演彭秀慧表示，电影并未直接点明年代感，而是潜移默化地将其植入。影片中，张国荣的《日落巴黎》与《花样年华》的签名海报，主人公林若君独白中的“小马哥”等港味元素，都呈现了怀旧感。
直白流露，畅意抒发的快感
《29+1》的舞台剧是由导演彭秀慧本人分饰两角出演两位女主人公的，到了电影中，为了通俗化表现，更利于观众接受，选择了两位外貌、气质具有一定差异的主演。尽管如此，影片的舞台剧风格与大段的独白，闪回，及不够节制的情绪交代，使其带有“顾影自怜”的嫌疑。回溯到第一点所讲，在细节铺垫不是特别到位的情况下，如果受众不具备同步的感知力与需求，便会觉得摸不着头脑，或抒情冗长赘余。
影片在情感流露方面毫不吝啬，使其的确有一种直抒胸臆的快感。但这样做的缺陷在于失去了因克制和隐忍而产生的高级感。欲扬先抑往往会令情绪爆发更有力，但《29+1》走了一条简洁、畅快的道路，泪水随着林若君的脸庞留下时，黄天乐对自己喜欢的男孩子勇敢提出亲密请求时，观众的期许被自由释放了。
最终的温暖式结局虽略显生硬，但能看出导演想传递的依然是一种乐观、向上的心态，如同黄天乐带给林若君的治愈。
作为一部女性视角的“奔三”心理港片，它的受众是有一定局限性的。对于情怀党，或正在拼搏中漂泊无依的都市青年们，不论是否29岁，此片的港式鸡汤都能给予一定的慰藉。如同导演彭秀慧所说：“我想借助这部影片，让所有人找到重生的勇气”。“+1”不仅暗示了世上另一个自我，也代表着另一种生活。小编认为，还象征着一份重新开始的信念。
或许一路已披荆斩棘，筋疲力尽，但难题仍接踵相至。不论是城市猎人，还是壁花壁树，人生倦怠之际，多喝一口鸡汤，也要保留住“推翻过往，从零开始”的勇气。
【文/邓雅萌】
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