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读《西山秋雨地图》，看到的是后艰辛的生活平静。此时的残疾，不再是一个年轻的绊脚石，充满挣扎的残疾，而是一个懂得走进自己小屋的被困世界，进行残疾的生活实践。对于今天的人来说，《名利场》还是有很多执着的，有些执着，也许只有经历过之后才会被放下，而有些执念，也许，一幅画就能让人失望。
"春风吹绿草，青草伤人。花儿落下，琐碎的衣服。"读这首残废的冤屈之歌总是很可惜。明明是春暖花开花的草绿色溪流岸边，而在残缺的眼中，看到的依然是不可替代的悲伤往事。"残花掉落"的"洒落"之后，终究还是战衣。虽然他在20岁时就剪了头发，但世界并没有给他足够长的时间在山水和水中修行。家庭的国情促使他选择在面对国家危机时奋战。但历史的洪流毕竟是不可逆转的。
读一首关于残疾人的诗，往往能感受到一种生命爆发的灵性，而读一幅残疾人的画像则是另一种生活模式。残缺不全的《西山秋雨图》，在评论家眼中，恐怕不是一部具有代表性的作品。因为这部作品远非现存作品，有《层岩叠图》、《绿岭天图》、《青槐河上的渔图》等作品等作品较有鲜明的残余风格。而我觉得，"西山秋雨图"或可以说是一种人生的解脱。王蒙是残缺的"元四"绘画的主要老师之一，因此，他的许多作品都具有典型的王蒙密集景观的特征，而"西山秋雨图"则相对美丽，更加温柔。今天读《西山秋雨图》有一幅画，直接死在心里。我想，1663年（跋涉中记念的岁月）的残疾，此时是51岁，他的前半生放下，结束，挣扎，也渐行渐远，此时残疾，精神状态已经大不相同。
"布鲁克山秋雨地图"的残余物
<h1级"pgc-h-right-arrow">，"溪山秋雨地图"：小屋看雨读，飞翔的瀑布落花</h1>
"清初四僧"的相遇，或许就像是佛法的命运，四人因为家庭的混乱而落空如荼。在绘画方面，四人也各行其是。石涛，八人在传统大胆创新的基础上，和于红人各自继承了袁思家族的一两个，然后创造了自己的绘画语言。这幅画的残缺可以追溯到董娟传统，但最接近的是元四家黄公旺，王梦，尤其是王萌茂密的山水对残缺影响最大。
《西山秋雨图》从全图上看，它的景观特征已经有了王淑明的影子，它的山石法直接取自王淑明的解体，牛毛。然而，从这部作品中可以明显看出，残缺者更具有自己的语言特征。在厚厚的墨水中，很明显，这件作品更多的是用湿墨水，即使厚厚的墨水在苔藓的点上，也比王淑明的厚墨点苔藓更轻。一种是对"秋雨"画的回应，另一种也是对心境的"自觉"。
残余的"西山秋雨地图"本地1
在画轴下，先画小溪水冷石，石材厚墨交织，干湿，笔触显得短而强，既厚重又有笔势意味，又有旧式的能量、废品率。在这里，残缺不全的人被用来表达深秋寒冷石头独有的寒意和寒冷表演，而石头上的草则用类似于葡萄藤的笔触展示了深秋枯草的扭曲形象。石头的右侧就像一把刀横切一般的左边痕迹。
石头上矗立着两棵高大的树。它前面的一棵树在秋天郁郁葱葱的光墨中露出树叶，而另一棵树则轻盈，为秋雨流带来了一些鲜艳的色彩。借水、借墨树干的等级感，呈现出明暗感。清初水墨象的表现逐渐受到文盲画家的追捧和模仿。
在冰冷的石头的左侧是一座小木桥，它是如此狭窄，几乎可以容纳一个人。一个鳏夫扛着一捆木柴走过桥。桥下，从溪流中伸出的岩石将溪流分开，那里有石头，下面的水看起来就像镜子一样平静。水流就像路的风涛汹涌，回程的地方总是平静的。它似乎像是残疾人生活的前半段和后半段的反映。
《西山秋雨地图》当地遗迹 2
桥的头上有一块巨大的岩石。口渴的笔展现了山石的质感，浓密的牛毛塑造了山石草木的秋景。在桥的顶端，在山的边缘，有三个小屋，建在山上下，最外面的一个，一件外套盘腿坐着，拿着一本书。全貌，只有这里显得清澈多，没有茂密的树木和岩石，只有伴随着瀑布唱歌的声音哦读物。溪流底部的高木头和树叶从房子里延伸出来，覆盖了瀑布水流，融化了高士"隐藏"到自然景观中。小屋后面是不成比例的阔叶植物，类似于香蕉叶的形状。失衡的比例使情况有点荒谬。这让我们想起了陈老莲独特的处理技巧，也是在追求高老境界的时候。而残疾显然不是在追求远古时代，而是刻意为"人类"的存在而存在一个更广阔的世界。
残余的"溪山秋雨地图"当地3
视线向上，又看到了两三间小屋。同样的水在小屋下面流淌。我们仔细观察瀑布流的处理，除了水和墨水，还用了淡棕褐色，颜色融化在墨水中，相当多印象派的味道。在这些小屋上方，左右有一座山峰，高处和右边有两座山峰，形成开闭的趋势。山的腰部是烟熏的，让这秋雨的山更添一点美丽的湿润感。
残缺不全的《西山秋雨图》难免让人联想到王萌的《葛志川迁徙地图》，但《西山秋雨图》显然比《葛志川迁徙图》短。王萌的"复杂"，在这里的残余中，是复杂的、密集的、不复杂的。读《溪山秋雨图》，只觉得全景充满了两股力量，一是被山川和树木带来的危险、复杂、苍鹭、苍老，另一幅是高士带来的安静、秀丽、长久、轻松。整条小溪和山的秋林，仿佛是一个危机四伏的世界，整个世界，各种各样的事物相互纠缠，树木与树木之间的纠缠，树木与石头的纠缠，石与水的纠缠，看似生机勃勃，总能感觉到，在这秋雨中，一切还在悄然死去。只有高士一个人坐在小屋里，而他自己。
《西山秋雨图》当地遗迹 4
<h1级"pgc-h-arrow-right">二，到死里，听花不说一句话，读的时代</h1>
二十四首诗都有"优雅"的文章："玉盆买春，享受雨屋"。坐在佳士得，左右两边修理竹子。白云清澈，鸟儿在彼此的眼睛里。沉睡的钢琴绿阴，有飞溅的瀑布。落花无言，人像菊花一样轻盈。这本书的年龄，它的书是可读的。"在读完这部《优雅》之前，总是很难见到中国画作品。而当我读到残缺不全的《西山秋雨图》时，不禁想起了"观雨小屋"这四个字。这种生活状态，大约30岁参加抗击整个清朝的残缺。
残疾人是一个直言不讳的人，很少有人能与残疾相处。虽然他是佛教徒，但不像世人眼中的僧人那样温柔，他独特的个性，以佛陀的方式经常表现出"自我证明的自我意识，比如狮子一个人，不求伙伴"。残疾佛教徒直视他的内心，他不受家庭开场白规则的约束。那么在绘画中的表现也常常给人留下"一面空，赵独一无二，可谓皓洁的六种方法"的印象。
禁用的《西山秋雨地图》第5部分
在评论他的作品时，他说："笨拙的绘画不如古人，也不一定是古代的。"他有自己的想法，而这个想法的形成，大概与他之前因为反清斗争的失败而未能逃出山林有很大关系。因为抵抗的失败，为了避免追求杀戮，长生不息的"山林泽玉"，情侣阴霾和朋友春石，山峰的山峰，停留在悬崖边，自然净化无鳞之美，相比生活坎坷，市场般，从中了解禅机绘画的乐趣。
了解了这一点，也许最好读一读《西山秋雨图》。这位51岁的老人的残疾不再是二十年前那种血沾满鲜血的残缺，而是从死亡泥泞中爬出来的残缺。那些躲在山林的日子里，每天都在受苦的人，他似乎从来没想过，曾经在清澈美丽的山林中看到山水画，是那么的残酷无情。与山林共处的日子让残缺不全的人开始真正学会与山林相处。知道如何与自然相处也会让你远离死亡。我想这也是山水的生命之源。
《西山秋雨图》当地残余 6
"西山秋雨地图"当地7号遗迹
每一个生命，只有在艰难困苦之后，再会展现出岁月的宁静之美。"西山秋雨图"向我展示，是最后优雅的人生，走向死亡后的平静。这种平静首先放下，放下执念，心境就会打开。一场秋雨，让残缺者感受到生命的荣耀，也感受到了生命的另一种真谛。
在这个世界上，人的每一步都是危险的，每一步都接近死亡。图中建造的小屋是人类的栖息地，但时间在山和石瀑布的流淌之上。在通往小屋的"路"上也只有一座小木桥。也许这些小屋是一个在冒着巨大风险后发现生命的地方。秋雨过后，天空晴朗，鸟儿从一个到另一个，这还不是之前的生活风景。当生活总是有一段执着的时光时，你怎么能看见，你怎么能感觉到。
《西山秋雨地图》当地8号遗迹
残缺的"西山秋雨图"当地9
<h1级"pgc-h-right-arrow">三，放下，很平静</h1>
他曾经说过，他一生中有"三大耻辱"："我为这只脚感到羞愧，我没有经历过世上的山;旅行一百万英里，阅读10，000册书籍，记住教义。这是在残疾的一生中已经实现的生活真理。尘世翻滚，名利是世人向往的追求，也是痛苦的源泉。《小窗口》写道："通过名利，党是一个小小的休息;名利终究是普世的，生与死不算什么。看穿生死，也放下，放下，生活也会放松。
古往今来，许多文学家在他们生命的最后几年里都获得了轻松。而前世大部分，不仅在追求名利，黄公旺也不错，王萌也好，或者徐伟。在经历了生死之后，他们也迎来了自己的艺术绽放。残疾也是如此。还记得小时候，父亲只会对我说，"多读书，以后再学"，但从来没听过父亲说"以后当老板"。经过一天的辛勤工作，他要么写，要么收拾学生时代的旧书。在那艰难的一年里，我感受到了父亲难得的生活。这就是我一生都期待寻找的。